所谓阳刚，大意是指气势浩瀚、刚劲有力。文学上常用它来评价文章的风格，以与阴柔之美相对应。近查典籍，得知清代乾隆年间“桐城派”主要作家姚鼐在《复鲁絮非书》中说：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆如电，如长风之出谷，如崇峻崖，如决大川，如奔骐骥。其光也如杲日，如火，如金缪铁。其于人也，如凭高视远，如君而朝万象，如鼓励勇士而战之。”这段论述非常精辟，古来许多诗人、作家都努力追求这种风格，写出了许多大气磅礴，脍炙人口的作品，在文学史上，占有光辉的地位。

　　作为文学艺术形式之一的戏曲，产生、发展于中国民族文化的土壤里，从古至今都受着文学的滋养与熏陶，文学的阳刚之美必然给予戏曲以影响。清代戏曲理论家焦循在《花部农谭》中论及“花部”时，说“其辞质直，虽妇孺亦能解，其音慷慨，血气为之动荡。”日本青木正儿的《中国近世戏曲史》中亦说京戏“曲辞虽质直，而气韵生动，足以裂魄者”。这与姚鼐所论的阳刚之美非常吻合。本文亦就戏曲的阳刚之美，作一点粗浅的探讨。

　　中国戏曲在漫长的发展道路上，积累了丰富的剧目，有的不断加工提高，一直沿演至今。从题材内容上看，有许多戏揭露了封建统治阶级的剥削压迫，歌颂了人民大无畏的反抗精神。如《林冲夜奔》、《打登州》、《打渔杀家》、《薛刚反朝》等剧中，反映了人民“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的斗争精神。有许多戏表现了抵抗外侮的斗争，歌颂了爱国主义精神和民族气节，如《李陵碑》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《满江红》和《文天祥》等。还有些戏揭露了封建统治阶级内部的腐朽黑暗，歌颂了坚持正义、秉公执法的清官，如《铡美案》、《卧虎令》、《海瑞罢官》、《孙安动本》等，从这些剧目表现出来的中华民族不可侮、宁折不弯，不屈辱求生，敢与权势抗争的气势，真有“如决大川，如奔骐骥”之势。

　　在这浩瀚的剧目中，塑造了许多正气凛然，使人钦敬的人物形象。在他们之中，有除暴安民、揭竿起义的林冲、程咬金、肖恩等；有“杀上金殿叫他江山坐不成”的薛刚；有敢闯龙宫、大闹天宫的孙悟空；有刚正不阿、不畏权势、敢斩驸马、杀国舅、打龙袍的包拯；有敢讲真话，不怕坐牢杀头的海瑞；有“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦；有“君降臣不降”、保持民族气节的文天祥；有大敌当前国为重、勇担重任赴沙场的佘太君、穆桂英；有争先赴难，敢于自我牺牲的程婴等等。从这些人物身上，体现了中华民族锐不可挡的英雄气慨和前仆后继、刚勇顽强的斗争精神。“其光也如杲日，如火，如金缪铁”，真使人能“裂魄者”。

　　在这些剧目的台词和唱词中，由于吸取了古诗词的营养，语言也大多铿锵有力，气势非凡。如《单刀会》中关羽上场的两支曲：［双调新水令］“大江东去浪千叠，引着这数十人，驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴，大丈夫心别。我觑这单刀会似赛村社！好一派江景啊！”［驻马听］“水涌山叠，年少周郎何处也，不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！这也不是江水，二十年流不尽的英雄血！”

　　这曲词从苏轼词演变而来，其感情充沛，气势磅礴，比原词增色不少。它写出了老将关羽面对滚滚长江，吊古凭今、壮志未减，威风犹存的英姿，和他敢踏着“如同英雄血”的滔滔波浪，为创建汉家基业勇往直前，如江水一泻千里不可阻挡的气势，真是千古绝唱。在其他一些剧目中，也有许多这种震撼人心的唱词。如《窦娥冤》中，窦娥临刑前悲愤的控诉“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天”，一个封建时代的妇女敢于责问天地，真有雷霆万钧的力量。《满江红》中，岳飞临刑前发出“前仆后继，还我河山”的誓言，亦有排山倒海的气势。

　　戏曲内容中的阳刚之美，是通过戏曲形式艺术地表现出来的。在长期发展的过程中，中国戏曲形成了一整套表现这种阳刚之美的表现方法。我们先看戏曲的表演，在它众多的程式中，有整盔理甲、刚劲有力的“起霸”；有挥舞马鞭表现翻山越岭、纵横驰骋的“趟马”；一串小翻表示“奔袭”中穿河越溪的急行军；姿态万千的毯子功，行云流水般的把子功都给人充分的力度感。尤其是武打中的扑打腾跳如龙腾虎跃，刀光剑影惊心动魄，更是一幅幅威武雄壮的画面，给人以强烈的震撼。

　　戏曲的音乐也很有特色，它的器乐，尤其是打击乐，在气势的渲染上有独到的功力。武将上场时的急急风，有势不可挡之感。出将入相时唢呐牌子的伴奏，给人以庄严、雄壮、威武的象征。尤其在两军交战时，配合武打动作的错落有致的锣鼓点，频频助威的大鼓声，使战场气氛渲染得热烈如炽。在声乐方面，有些剧种，有的剧种的某个行当，也同样有这种刚毅之美。尤其是花脸行当的唱腔，气力充沛，声音宏亮，给人以山呼海啸之感。如翁偶虹评价袁世海“演《野猪林》的鲁智深，在打翻解差时唱的‘胆大狗头敢害人’的‘害’字，声如长空霹雳，人如天外飞来，把鲁智深刚强的性格和嫉恶如仇的感情，发挥得如火如荼”。

　　在戏曲舞美上，同样体现了这种阳刚之美。布景中顶天立地的盘龙柱，屏风上龙、凤、日出的图案，既有民族特色，也给人一种肃穆、堂皇之感。如《杨门女将》“发兵”一场，正中一座点将台，台上立着一面书有斗大“杨”字的帅旗，台左高几上放着大红帅印，台右竖着一柄大刀，两旁旗旖林立，天幕上蓝天、白云，展示出雄伟、威严的发兵气势。戏曲服装的色彩也是大红大绿，鲜艳强烈。官服上龙、凤、鹤图案及江牙水角的饰纹，是权力的象征，有神圣不可侵犯之感。武将服饰上的虎狮兽纹，象征角色的勇猛等等。戏曲人物的化妆也独有特色，尤其是脸谱的运用。包拯的黑脸。给人以铁面无私。严肃沉着、英武刚毅之感；孟良的红脸给人以火爆、赤诚的感受等等。

　　综上所述，无论是戏曲的内容，还是戏曲的表现形式，都能很好地将阳刚之美展现在观众的面前，数百年来，给了人民以美的愉悦与享受。诚然，戏曲中的阳刚之美是与阴柔之美相对应而存在、相补充而发展的。它的产生也有其历史渊源和人文环境。

　　在滋生、养育着中华民族的土地上。有条条纵横交错的山脉，有数不尽的悬崖险峰，有波涛滚滚的黄河、长江，有横亘千里的高原、沙漠，有烟波浩渺的湖泊大川，有惊涛拍岸的长长的海岸线。我们的祖先就在这片古老而贫瘠的土地上世代繁衍，受尽了苦难与折磨，一次次地揭竿起义，一次次地抵抗外寇侵略，前仆后继，自强不息，历史的风浪磨炼了我们民族的脊梁，锤炼了民族的意志，使中华民族越来越强悍、刚勇。在这种民族精神的支撑下，我们的祖先创造了举世闻名的东方文化，造成了中华民族独特的人文环境，留下了许多民族文化的宝贵结晶。如象征民族意志的万里长城，遍布各地的雄伟建筑、名胜古迹等。中国的戏曲也是在这种人文环境中形成的，在这种民族精神孕育下发展的。

　　民族精神的阳刚之美，必然反映到戏曲中来，而今天戏曲的发展，也必须以此为前提，努力反映民族的阳刚之美，努力表现戏曲的阳刚之美。

　　建国五十多年来，我们的戏曲在这方面取得了重大的成绩，在历史剧的创作和传统戏的改编中，涌现了不少优秀剧目，前面已经提到一些。在现代戏的创作中，也出现了许多优秀剧目，塑造了许多感人的英雄形象：如《红灯记》中“浑身是胆雄赳赳”的李玉和斥叛徒、斗日寇，“为革命粉身碎骨也心甘”；《智取威虎山》中“明知征途有艰险，越是艰险越向前”的杨子荣，化装土匪，打入匪窟，“化作利剑斩凶顽”，“甘洒热血写春秋”；《杜鹃山》中“等闲看惊涛骇浪”的党代表柯湘，在“枪声紧，军情急”、“乱云飞”的危难关头，“力挽狂澜挫匪军”等。观众从这些人物身上受到了鼓舞，得到了力量。

　　十一届三中全会以来。新创作的一批戏曲现代戏，尤其是反映老一辈革命家业绩的剧目，在这方面取得了新的成绩。如京剧《梅岭春》中的陈毅，病卧丛莽，处境困危，仍以“断头今日意如何，创业艰难百战多，此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”的英雄气魄，扭转战局，转危为安，壮大了革命的队伍，迎来了梅岭的春天。京剧《曙光》、《南天柱》、《八一风暴》、《虎将军》等剧目中，都体现了革命家的雄才大略和宽阔胸怀。

　　在其他题材的创作中，也涌现了许多优秀的作品，以张志新事迹为题材创作的越剧《强者之歌》、沪剧《张志新之死》等剧目，塑造了一个在“真理受蒙蔽，正义套枷锁，善良遭屠戮，邪恶戴桂冠”的时代里，敢于坚持真理，坚持正义。不怕铁牢、镣铐、酷刑、侮辱的折磨，正气凛然，斗争到底，成为时代“强者”的张志新形象。在豫剧《谎祸》中，写了一个在撒谎成灾的年月里的小人物李百锁，为了坚持实事求是，维护农民的利益，顶住残酷的斗争与打击，为民请命，竟敢于越衙告状、上诉中央等等。从这些“铮铮硬骨，耿耿丹心”的“强者”形象身上，表现了一种“如霆如电，如长风之出谷”的气势，使我们看到了中华民族光芒四射的高贵品质，看到了在艰苦卓绝的环境下坚韧不拔、矢志不移的民族精神，也看到了我们伟大的中华民族赖以生存、延续的精神支柱。鲁迅曾说过，中国自古以来，就有为民请命的人，杀身成仁的人，虽然历史上并不记载他们的名字，但正是这些，组成了中国的脊梁。我们的文艺作品，尤其是戏剧作品，应努力地去反映他们，歌颂他们。

　　可是，巡视一下近些年的戏曲舞台，翻一翻近些年发表的戏曲剧本，就会发现，表现这种阳刚之美的剧目已越来越少了。新编历史剧中还不断有优秀作品出现，但现代戏创作中，表现这种题材的剧目几乎成了珍稀品种。许多剧作家都把视点集中在家庭伦理、爱情纠葛等题材上，这本无可非议。但是，相形之下，在整个戏曲艺术的长廊里，缺了一点震撼人心的阳刚之气，多了一点缠绵悱侧的脂粉之气，真有点“阴盛阳衰”之感。王肯同志在一篇文章中谈到：“现在有些写戏曲剧本的同志，有一个毛病，就是手脚放不开，抠里抠搜，总是小门小户、小家小气，很难与时代合拍。”“对最能体现我们时代精神的东西，不敢放开笔去写”，“写的多是家长里短，很少‘神气足’的作品。文以气为主，气足才能写出激动人心的东西。”他还结合东北的特点谈了自己的体会；“东北人生活条件艰苦，大风大雪，再加上伪满时期受了十四年牛马苦，如果没有点刚强劲儿，就活不下来，我想让全国人都知道我们这一点。”他的这个见解非常中肯，值得引起我们的重视。

　　当然，时代不同了，对戏曲形式中表现出来的阳刚之美应有新的估价。如那套“起霸”、“趟马”是否符合今天观众的审美兴趣，噪人的打击乐是否有改造的必要，各个剧种在表现阳刚之美和阴柔之美上有不同的特色与差别等等。在戏曲内容上，那种把塑造英雄人物作为根本任务和“三突出”的创作方法实不可取，但戏曲塑造英雄人物的传统能丢吗？戏曲中所体现出来的那种雄浑深厚、气畅神驰的阳刚之美能少吗？

　　我们当今的时代，是一个翻天覆地的时代，在艰难而又险象环生的现代化建设征途上，在错综复杂而又阻力重重的体制改革的浪潮中，涌现了无数叱咤风云的“弄潮儿”，在万里边疆、海防线上涌现了新一代“卫国军魂”，许多文艺作品，如小说、电影、电视、话剧都及时反映、塑造了这些民族之魂的形象，极大地激发了我们的革命精神，振奋了我们民族的自信心。唯独戏曲却远远地落在了后面，很少产生激动人心的作品，这与时代的要求极不相称。戏曲有表现阳刚之美的传统，有表现阳刚之美的各种艺术手段，有表现阳刚之美的广阔天地，我们的戏曲工作者要迎头赶上。

　　弘扬时代主旋律，是我们戏曲工作者应承担的历史责任。我们要努力地用戏曲艺术来歌颂伟大变革中出现的先进人物，歌颂革命斗争史上的英雄人物。这不是权宜之计，而是为我们民族的优秀儿女树立历史丰碑，为我们民族的艺术输入新鲜的血液，为我们民族的振兴多唱些激励人心的壮歌，以利于我们民族精神的发扬光大！

　　让戏曲现代戏多一点阳刚之美吧！