以“戏窝子”的名义，15年里，常德市老编剧6届联谊盛会，届届精彩。

　　“这是五届老编剧联谊会的一次华丽转身，这是一次新老交替的必然流程；这是老编剧们对过往岁月的咏叹，也是对中国梦艺术精品的呼唤；是对新一代创作精英的期盼，是对常德文化永无止境蓬勃发展的祝愿。”5月23日，常德市2014“中国梦”艺术创作笔会开幕式上，市戏剧家协会主席雷元淦一段精彩的开场白余味无穷。

　　相聚：一次华丽的转身

　　时间定格在5月23日至25日，地点锁定常德。怀着对乡土的眷念，对“戏窝子”的深情，从常德走出的老编剧们不顾天南海北的距离，齐刷刷聚集一堂，相隔两年，大家的情谊似乎又浓郁了一分。

　　吃一碗正宗的常德米粉，操一口浓浓的常德腔，聊一聊家长里短，品一品本土新戏，老编剧们深切体会着那割不断的一方水土情，亲切之情一时无法道出。

　　国家一级编剧、电视剧《走向共和》的作者盛和煜长年受外地邀请写戏，日程排得满满当当，但他搁不下常德老朋友的情谊，应邀踏上故土。他说：“戏剧舞台是我安身立命之地，戏剧文化是中国母语文化的精髓，我们不可以轻贱它。剧作家要有阅历，60岁正是创作高峰期，要把握好这个时机，抓紧创作精品。”

　　国家一级作家，长篇小说、电视剧《乌龙山剿匪记》作者水运宪欣然赴会，66岁的他依然焕发创作的激情，打算利用退休的时光潜心创作。他说：“常德编剧人才组合到一起，成就‘戏窝子’美誉，是当年文化繁荣大背景下的必然，如今，时代在进步，数字化传播挑战着传统传播，碎片阅读时代冲击着传统文化艺术，作为编剧，不应感到悲哀，我们可以不屈从，但可以顺应。”

　　79岁的王兆元从桃源赶来，他说，人生一大半时间以戏剧为伴，与编剧打交道。“上世纪70年代初，我们一起讨论剧本，形成了良好的创作氛围。如今回忆起那段岁月，还历历在目。每每参加老编剧联谊会，就像是兄弟姐妹重逢，格外亲切。”年近八旬，他依然不舍编剧情，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，是他与老朋友的共勉，“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”，更是他对常德编剧新人寄予的希望。

　　鼎城区十美堂镇走出来的农民剧作家黄士元也已71岁高龄，身体状况百出，却不曾歇笔，至今已有30多件作品捧获国家金银大奖，一句“不逛公园逛菜园”的经典台词令人记忆深刻。黄士元常说，金奖银奖不如老百姓的夸奖！一次，他在街上擦皮鞋，擦鞋匠顺口溜似地背出了他写的许多唱词，令他感动不已。他说：“没有常德老编剧这个团体，就没有我今天的成就。”

　　创作笔会上，老编剧们追忆着那些难忘的岁月，感叹着老朋友的相继离去，不少人是拖着病体来赴会的。大家感慨来日不多，有人建议，由此为老编剧联谊会画上完满的句号，有人戏称这是“最后的晚餐”，有人更愿意将其誉为一次“华丽的转身”，希望老编剧的精神永远传承下去，在新一代青年编剧中得到发扬。

　　回首：“戏窝子”里的深厚情谊

　　追忆老编剧队伍的激情岁月，67岁的雷元淦脑海中浮现一幕幕遥远而清晰的画面。

　　对于老编剧们来说，桃花源景区是个绕不开的特殊地。1978年，全省专业戏剧汇演观摩演出在桃花源拉开帷幕，艺术名家受邀前来讲课，桃源成了戏剧培训基地。著名相声演员马季在桃花源体验生活前后达10年。

　　1999年，首届常德市老编剧联谊会由民间发起，有常德戏剧界“四大天王”戏称的康健民、水运宪、盛和煜、佘致迪相约筹资1万元，邀全市老编剧前往桃花源景区聚会；2005年，老编剧们体验了一趟花岩溪美妙之旅；3年后，他们再次相约桃花源，此次，水运宪提议将联谊会缩短至2年一届；2010年，临澧宋玉城为编剧们大开城门；2012年，汉寿县美丽的清水湖畔留下了老编剧们的欢声笑语；2014年迎来华丽转身，众编剧在市城区开启“中国梦”创作笔会。

　　自第二届起，联谊会全程录音，每届整理出一本小册子《剧作家的情怀》，原汁原味地反映老编剧们的心声，一时在本土文艺界引起强烈反响。翻开这本小册子，编剧们均是即性发言，或谈内心感受，或是思想的碰撞，自由的表达，老编剧联谊会被誉为全市各界开得最有味道的会。

　　老编剧联谊成了名副其实的“名家大讲学堂”：中国电影家协会副主席康健民讲全国电影发展形势、电影创作指导思想，水运宪讲述小说创作的思路与创新，盛和煜坚守阵地话戏剧，有“辣妹子的爹、党的儿子”美誉的佘致迪（歌曲《辣妹子》、《党啊，亲爱的妈妈》作者）就电视剧主题曲创作开讲，中国戏剧梅花奖获得者王阳娟谈戏曲的魅力……

　　老编剧联谊联出深厚情谊，更联出了一批精品力作：诸扬荣写出常德丝弦表演唱《俏婆婆上大学》，晋京演出获大奖；杨任重小戏《嘻爹嘻事》在全国小戏小品曲艺演出中获奖；黄士元退休10年里文思喷涌，捧得国家级金银大奖17次，出版专著7部；彭道诚写出小说《喋血孤城》；刘京仪谱出《虎贲》之勇；汪荡平绘写《蒋翊武》之义……

　　十年磨一戏，关键在于磨。“老编剧们都已是年过六旬的退休者，实际上是最有战斗力的编剧队伍，正迎来创作的高潮与成熟期。这也是联谊会越开越来神的原因所在吧！”雷元淦说，他自己则长期组织文艺活动、撰写文艺评论，受到老编剧们的尊重。

　　“责任、爱好，是投身一项事业的持久动力。退休后，责任少了，深入骨髓的那份兴趣爱好成了最持久的动力，让人放不下。这或许就是每一位老编剧割不断的戏剧情怀。”雷元淦说。

　　传承：忧虑在心  使命在肩

　　还在2012年5月，一个隆重的拜师仪式在市文化艺术研究所举行：孙海云、莫晓彦、罗蓝、姚琴4位年轻编剧正式磕头拜师，他们的老师是汪荡平、刘京仪、杨善智、徐泽鹏4位编剧前辈。“戏窝子”刮起了一股“老带新”风尚。

　　其实，常德编剧队伍“老带新”最早可从第四届老编剧联谊会追溯起。那时，老编剧们就意识到：只开老编剧的会，难免与现实脱节，培育新人迫在眉睫。于是，在宋玉城召开的联谊会上，一些区县（市）年轻的业余作者也受邀与会，听名家讲座，开拓创作思维。对于年轻编剧小试牛刀之作，老编剧仔细阅读，精心辅导。

　　今年36岁的莫晓彦是市文化艺术研究所的专业编剧人才，曾在上海戏剧学院进修戏剧创作研究生班达2年，从师戏曲理论家宋光祖。刚开始宋光祖对接收这位来自常德的年轻学生有些犹豫，当他看了莫晓彦的一些作品后，默默说道：“15年，20年，还是能出一个好作者的。”这句话一直鼓舞着这位热爱戏剧、喜欢安静的年轻人。

　　学成归来，莫晓彦并没能一展才华。“戏剧大环境已经变了，剧团在缩减，写的作品没有地方演，这极大地挫伤了我们几位年轻编剧的自信。”前几年，她写了一个历史题材大戏《豫让》，但因为创作技巧和经验缺乏，一直未能满意。去年拜师后，她心存惶恐将初稿交给老师刘京仪。刘京仪对她的选材、文笔等给予赞赏，并花了一两个月时间仔细阅读后写了满满4页纸的修改意见，细到一个配角的历史牵连，这令莫晓彦感动不已，“以前我改不下去，现在思路开阔了，创作瓶颈打破了。”她打算今年完成这部大戏的修改创作，还打算改编托尔斯泰的名篇《复活》，“有了老师的悉心传授，我感觉不再是一个人在奋战。”

　　26岁的姚琴毕业于湖南文理学院汉语言文学专业，是武陵区文化馆文学专干，以前对本土戏剧创作几乎没有接触过。上班第二天，她就到武陵区文化馆原副馆长、编剧徐泽鹏家里去拜师了，徐泽鹏欣然接受了这位学生，当场交给她一大叠本土戏剧创作书籍，语重心长地说：“写戏是个艰苦的活，要耐得住寂寞，守得住清贫。”

　　从唱词的平仄、压韵等基础开始，到实地采访搜集素材，精心修改初稿，67岁的徐泽鹏耐心地做起传帮带工作，指导姚琴写常德丝弦、澧州大鼓、渔鼓等本土曲艺。这位徒弟没有让他失望，先后创作了不少小戏作品，歌词《桃花源恋歌》在国家刊物《歌曲》发表，常德丝弦《激越德山》、《点滴热血点滴情》、《魅力德山竞风流》、湘北大鼓《美丽乡村引凤凰》等搬上舞台演出，受到好评。

　　“现在，年轻编剧还很缺乏，各区县（市）的文化专干也偏老龄化。坚守文化阵地的人才首先应该有浓厚的兴趣爱好，如今的许多名老编剧当年来自各行各业，因着对文学的共同爱好而走到了一起。文化部门在招文化专干上效仿当年，不拘一格降人才，重振‘戏窝子’的美名。”徐泽鹏说。