湖南花鼓戏表演艺术家李小嘉：

　　21岁，在湖南花鼓戏《打铜锣》中饰演林十娘，一举成名；36岁，在移植京剧样板戏的花鼓戏《沙家浜》中成功扮演阿庆嫂，成为家喻户晓的湖南“阿庆嫂”；40岁，被委以重任，当上湖南省花鼓戏剧院的院长。人生的机遇一次次向著名花鼓戏表演艺术家李小嘉敞开，人人都说她幸运。日前，已69岁高龄的李小嘉接受采访时告诉记者，自己的幸运来自对花鼓戏的热爱，她把机遇比作秋千绳，“秋千荡来荡去，只有做好准备，才能在一瞬间抓住上面的绳子，才能荡得更高。”

　　梨园赋：

　　古往英豪梦，今来儿女情，寂凉长夜街巷，谁家曲绕梁？阶前镜里，小弄堂口，恩怨情仇多少事，粉墨唱平生。

　　遥想梅程盛景，大师光耀群星。九龙庭上，管乐迎兵来将往；虎度门外，青丝染暑炙寒霜。

　　至如今，欲净素手拈拙笔，写不尽—台前幕下、梨园惊世魂！

　　湖南花鼓戏 ：

　　湖南花鼓戏，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称，起源于清朝乾隆、嘉庆年间。花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当以小丑、小旦、小生的表演最具特色，多以表现劳动生活为主。新中国成立后，湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展。2008年，花鼓戏入选第二批国家非物质文化遗产名录。著名表演艺术家包括钟宜淳、龚谷音、李谷一、李小嘉等。

　　参加文艺汇演时被伯乐相中

　　1944年，李小嘉出生在长沙的一个书香门第，从小就爱唱爱跳。上小学时，她家住在劳动剧院旁边，剧院里经常演出湘剧和花鼓戏，每到晚上演出的锣鼓声响起，李小嘉就急急爬到剧院的窗子上去看，然后回家表演给家里人看，引得全家人大笑不止。1960年，初中即将毕业的李小嘉和一个同学合排了一个节目，参加长沙市举办的中学生文艺汇演。演出结束后，二人皆被湖南省花鼓剧团看中，就这样，李小嘉开始了长达半个多世纪的艺术人生。

　　初入剧院，不懂的东西还是太多。生性好强的李小嘉立志一定认真学戏，一天到晚都沉浸在学习中。那时的她心无旁骛，记忆力特别好，所有戏的台词、唱词全部能背下来。若干年后，当剧团里排练一些老曲目一时找不到剧本时，人们就会说“找李小嘉，她是活剧本！”

　　李小嘉说，“文革”前的那几年，是戏曲的黄金时代，湖南省花鼓戏剧院上演的节目，几乎场场满座。她告诉记者，自己年轻的时候根本没见过城市华灯初上的景象，因为下午5点半就得从剧院出发到剧场化妆，7点钟开演，一直演到10点多，通常每晚12点以后才能睡，而第二天一早7点多又得起来练声练功。就这样，在一个个练功、练唱的日子里，李小嘉的基础越来越扎实，舞台塑造能力也越来越强。很快，她就像一只羽翼渐丰的小鸟，即将迎来生命中的第一次翱翔。

　　《打铜锣》令“林十娘”走向全国

　　1965年，花鼓戏剧院的三个小戏《打铜锣》、《补锅》、《烘房飘香》代表湖南省参加中南五省现代戏汇演。三个戏总共需要10名演员，最后，剧团领导决定启用青年演员，机遇降临在了李小嘉和李谷一头上，那一年她们都只有21岁，分别担任《打铜锣》和《补锅》的主角。

　　1965年8月，中南五省规模盛大的现代戏汇演在广州举行。李小嘉在《打铜锣》中饰演一位泼辣能干又有点自私的农村妇女—林十娘，她趁着秋收季节将自家养的鸭子放出去吃集体田里的稻谷，这种损公肥私的行为正是生产队要防范的。“咣！咣！咣！”三声锣响，拉开了《打铜锣》的帷幕。随着打着铜锣巡视的“蔡九哥”凌国康的喊声渐逝，“林十娘”李小嘉出场了。只见她倒退出场，背身偷步，藏在篮子里的“鸭子”一“叫”，便迅疾转身遮掩篮子，以防被“蔡九哥”发现。一招一式，淋漓尽致地刻画出一个想占便宜的农村妇女的心理。具有浓郁生活气息的表演，加上轻快活泼的曲调以及笑料迭出的情节，深深地吸引了现场观众。剧终，全场响起热烈的掌声。接着出场的《补锅》再次征服了观众们的心。首场花鼓戏现代戏演出一炮打响。

　　更让人兴奋的事还在后头。汇演后，按领导指示，珠江电影制片厂抢拍电影《补锅》、《打铜锣》，由著名导演王唯一执导，经过导演娴熟的电影语言，《打铜锣》成为我国少有的至今历演不衰的优秀戏曲艺术片，李小嘉扮演的“林十娘”开始为全国观众所熟悉。

　　成为家喻户晓的湖南“阿庆嫂”

　　“文革”开始了，《打铜锣》和《补锅》被打倒，李小嘉和其他演员被下放到农村。幸运的是，一年后，省里重新组织文艺队伍，成立文工团，李小嘉被列入第一批调回的名单中，并迎来了艺术生涯的第二个机遇。当时湖南省文工团主要是配合形势演宣传戏。1970年，全国只准演出8个“革命样板戏”。地方剧种要延续下去，必须移植样板戏。而湖南省文工团以花鼓戏形式移植的现代京剧《沙家浜》一举成名，李小嘉主演的阿庆嫂随即成为家喻户晓的湖南“阿庆嫂”。

　　1971年8月，毛泽东来到湖南，提出要看家乡花鼓戏。在看过《沙家浜》后，老人家表达了对李小嘉的赞扬：“这个阿庆嫂演得利索。”很快，湖南花鼓戏就成了移植样板戏的样板，全国数十个地方剧种蜂拥而至，前来学习取经。在4年时间里，花鼓戏《沙家浜》演出700多场，非常火爆，李小嘉进入她舞台人生的第二个辉煌时期。

　　直到1977年，《打铜锣》才恢复上演，迄今连15分钟浓缩版在内，李小嘉已经演了近1000场。从艺半个多世纪，李小嘉塑造了许多栩栩如生的舞台形象。林十娘和阿庆嫂成就了李小嘉，不过，回忆舞台生涯，李小嘉说，真正让她演得过瘾的是《状元与乞丐》中的柳氏和《祥林嫂》中的祥林嫂这两个角色。

　　在花鼓戏的道路上，李小嘉凭热情与努力一直走到退休。退休后，她仍然心系花鼓戏，无论是为剧院的经营发展出谋划策，还是亲自指导年轻演员，只要是剧院需要她，她都不推辞。她对花鼓戏的未来充满信心，在她看来，花鼓戏在湖南有着深厚的土壤，业余剧团在农村地区的演出十分活跃，而正规剧院里也有一批执着于传承花鼓戏的年轻人，这些都是花鼓戏生命力的体现。

　　与李谷一姐妹情深

　　与著名歌唱家李谷一长达半个世纪的友情，为李小嘉的艺术生涯带来了许多温馨回忆。从1961年至1974年，李小嘉和李谷一在湖南省花鼓戏剧院共事14年，她们两个同年出生，同师学艺，同台练功，又同时在中南汇演中一鸣惊人，此后携手到北京汇报演出，又一同在“文革”中下放农村劳动，在一口锅里吃饭，一个铺上抵足而眠，结下了深厚的姐妹情谊。

　　李小嘉犹记得，她们两人得知要赴京演出《补锅》、《打铜锣》时，都很兴奋，为了有件像样的行头，两人还特意上街买了白府绸和兰棉绸，一人做了一套新衣。她生儿子时，李谷一不仅陪在她身旁照料她，还认了她的儿子为干儿子，并亲自为孩子起了小名。

　　尽管李谷一经过数十年的奋斗，成为全国闻名的歌唱家，但她一直有着浓烈的家乡情结和花鼓戏情结，一直没忘记剧院的老朋友。上世纪80年代，花鼓戏的发展遇到了资金短缺、缺少剧场等困难，李谷一听说后，立即向有关领导呼吁支持振兴花鼓戏，此举引起湖南省领导的重视，省里拨给花鼓戏院专款，将旧的排练厅改造为正规剧院，解决了当时制约花鼓戏剧院发展的一大瓶颈。

　　近二三十年来，李小嘉每次去北京出差、学习，都会与李谷一见面，共叙旧情。李小嘉说，她永远难忘，她先生张耐柏因为生病双眼近乎失明，李谷一恰好从北京飞到长沙参加一个晚会，看到老朋友这个样子，与张耐柏抱头痛哭，回北京后，她立即托人为张耐柏带来治疗眼睛的仪器。这部仪器，李小嘉至今仍留在家中。

　　李小嘉认为，李谷一的成功除了她自己个人的天资和努力外，还有花鼓戏给她的养分，“她从来都不否认，是花鼓戏这个摇篮培养了她，从花鼓戏里学来的声情并茂的演出形式和舞台表现力，使她在歌唱舞台上更能站稳脚跟”。