2006年，是文化部和财政部共同实施《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》的第二个年度。在文化部、财政部领导的高度重视和关心支持下，在全国各昆曲院团所在地文化主管部门的积极配合下，广大昆曲艺术工作者以高度的使命感和责任感，激情满怀，锐意进取，昆曲艺术在剧目建设、人才培养以及在昆曲的传承与创新方面取得了显著成绩，在社会各界引起了强烈反响。

　　一、2006年《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》资助项目及经费投入情况

　　2006年度，国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程资助全国7个昆曲院团挖掘、整理优秀传统剧目4台，创作排演新编剧目3台，奖励优秀传统剧目1台，录制昆曲优秀折子戏40出，普及性、公益性演出333场；举办了昆曲导演、昆曲小生演员人才培训班；资助了2项国际间的艺术交流及演出；资助了中国昆曲博物馆对昆曲资料的抢救、保存及硬件设施的建设；举办了全国昆曲优秀青年演员展演等昆曲活动。各项目资助经费总计为952万元。

　　二、2006年《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》各资助项目的总体评价

　　一年来，全国昆曲艺术抢救、保护和扶持工作，紧紧围绕文化部、财政部《国家昆曲抢救、保护和扶持工程实施方案》所制定的各项目标，根据各资助项目的具体要求，做到了剧目建设传承与创新并重，演出形式多样化，演出场次不断增加，人才培养、资料抢救和保存、各类宣传活动开展更具有针对性和实效性，对昆曲艺术的抢救、保护、继承和发展起到了积极的推动作用，取得了明显的成效。

　　（一）昆曲优秀传统剧目的挖掘与整理

　　昆曲的传统剧目丰富多彩，是中国戏曲传统剧目创作之集大成者。但随着昆剧艺术的式微，许多优秀的剧目已鲜见于昆剧舞台。2006年，重点资助和奖励了5台昆曲优秀传统剧目挖掘与整理的工作。

　　1.上海昆剧团《长生殿》（4本）。该剧是昆曲经典名剧《长生殿》300年来在舞台上的首次“完整呈现”，在保持原著的基本内容和风格的基础上将原著精简、压缩为4本。全剧连贯流畅，忠实原著，主线突出，戏剧性与观赏性并重，重视昆剧艺术特点的保存和发挥。在舞台节奏、舞台调度等方面都有新的创意和构思，使舞台面貌既富传统特色又富现代感。演员新老结合，有利于昆曲队伍的建设和昆曲艺术的传承。

　　2.江苏省昆剧院《绿牡丹》。该剧是明代文采派剧作家吴炳的代表作，被列为中国古典戏曲十大喜剧之一，具有颇高的文学地位和艺术价值。改编用现代方式对原剧的结构、情节和人物关系进行了重新组织、提炼和浓缩，取得了较好的艺术效果。舞台呈现在继承传统、回归传统的基础上，加以创新和突破，较好地运用了戏曲艺术虚拟、写意的艺术原则，舞台处理干净、空灵，为演员表现展现了充分发挥的空间，体现了昆曲细腻大雅、隽永优美的风格。

　　3.江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》。《牡丹亭》是汤显祖乃至古典昆剧的代表作之一，该版完整、流畅，是众多改编本中剧场反映最强烈、国际国内影响最大的一个版本，对昆曲艺术的传承和弘扬具有重大的意义。它将古典美、现代美、青春美和艺术美融合为一体，准确而深刻地把握并揭示了原作的思想内涵。结构得体、人物塑造、舞台处理均属上乘，同时培养了一批能够担负起传承昆曲事业重任的优秀青年昆曲人才。

　　4.湖南省昆剧团《比目鱼》。该剧是李渔著名传奇之一，讴歌了青年男女的真挚爱情，是一出群众喜闻乐见的好戏。改编后突出了原作前半部主要情节，故事完整、脉络清晰，导演手法娴熟，舞台清新简洁而富于变化。青年演员担纲演出，有利于培养锻炼青年演员并担当传承昆曲艺术的重任。

　　5.永嘉昆剧团《扫松》、《相约》、《相骂》、《三请樊梨花·一请》折子戏。这几出折子戏皆为传统昆曲名段，包括老生、老旦、丑、贴旦等多种行当，唱做念细致，展示了较为质朴的永嘉昆曲风格，体现了永嘉昆剧团在青年演员建设和传承优秀传统折子戏方面的可喜成绩。

　　（二）昆曲的新剧目创作

　　新创剧目的不断涌现，是一个剧种兴盛繁荣的重要标志。2006年，在挖掘整理昆曲优秀传统剧目的同时，还创作排演了3台昆曲新创剧目。

　　1.北方昆曲剧院《关汉卿》。该剧塑造了元代杰出的杂剧作家关汉卿和著名杂剧演员珠帘秀的感人形象，展示了北昆富有活力的阵容。两位主要演员在扮相、唱念和人物塑造上都有上佳表现。音乐创作、舞台呈现既尊重和保持了北昆的传统风格，又有较大的改革创新，给人耳目一新的感觉，在继承和发展北昆艺术方面，具有探索精神和重要意义。

　　2.上海昆剧团《伤逝》。该剧改编自鲁迅著名小说，是以昆剧作品反映近代生活的一次非常难得的尝试和挑战。演出尊重原著精神，表现了那个时代中国知识分子的精神世界，亲切而感人。同时，尊重昆剧基本的特点和规律，运用诗化、写意手法颇具韵味。该剧编、导、演都由青年人担任，在为青年昆曲编、导、演人才提供创作平台，在培养青年观众尤其是大学生观众具有积极意义。

　　3.浙江昆剧团《徐九经升官记》。该剧改编自同名京剧，在保持原作精华的基础上，实现了曲词和音乐的昆曲化，突出了昆剧的特点，完成了原作从京剧到昆曲的转变。这一改编展示了昆曲向兄弟艺术学习的成果，扩大了昆曲的题材领域，增强了昆曲的通俗性和与观众的亲和力，在理性移植兄弟剧种、丰富昆曲舞台演出剧目提供了一个成功的范例。

　　根据《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，文化部组织了专家学者对5台传统改编剧目和3台新创剧目进行了评估验收，并对通过验收的剧目给予了二期资助。

　　（三）优秀传统折子戏的录像

　　昆曲优秀传统折子戏，是昆曲表演艺术的精华所在，也是历代艺术家舞台表演艺术的结晶。2006年，全国7个昆剧院团共录制了《别母乱箭》、《华容道》、《五人义》、《寻亲记·出罪》、《寻亲记·府场》、《荆钗记·开眼》、《金印记·不第》、《金印记·投井》、《铁冠图·撞钟》、《铁冠图·分宫》、《西厢记·跳墙》、《西厢记·着棋》、《跃鲤记·芦林》、《永团圆·击鼓堂配》、《鲛绡记·写状》、《白蛇传·断桥》、《白罗衫·诘父》、《千钟戮·草诏》、《烂柯山·逼休》、《长生殿·惊变埋玉》、《疗妒羹·题曲》、《西厢记·跳墙着棋》、《绣襦记·教歌》、《蝴蝶梦·说亲回话》、《下山》、《跳墙·着棋》、《讨钗》、《游街》、《小宴》、《见娘》、《党人碑·杀庙》、《渔家乐·相梁》、《渔家乐·刺梁》、《红梅记·折梅》、《荆钗记·雕窗》、《宜城三醉》、《琵琶记·扫松》、《钗钏记·相约》、《钗钏记·相骂》、《三请樊梨花·一请》等40出优秀传统折子戏。

　　（四）昆曲的普及性、公益性演出

　　根据《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，全国7个昆剧院团认真贯彻《实施方案》精神，深入大中院校进行了昆曲普及性、公益性演出。其中，北方昆曲剧院演出43场，观众4万人次；上海昆剧团演出22场，观众3万人次；江苏省昆剧院演出187场，观众7万人次；浙江昆剧团演出20场，观众2万人次；湖南省昆剧团演出20场，观众5万人次；江苏省苏州昆剧院演出21场，观众3万人次；永嘉昆剧团演出20场，观众2万人次。2006年度，全国7个昆剧院团共演出333场，观众达26万人次，受到院校和学生的普遍好评，取得了良好的社会效益。

　　（五）全国昆曲优秀青年演员展演

　　由文化部主办，文化部艺术司、浙江省文化厅承办的全国昆曲优秀青年演员展演，于5月15～21日在浙江杭州拉开帷幕。来自全国7个专业昆剧院团的57位优秀青年演员，以传承求发展，用青春华彩赋予和彰显了昆曲艺术一派勃勃生机。此次展演，共评出俞玖林、吴双、项卫东、魏春荣、谷好好、张军、沈丰英、周雪峰、杨崑、刘巍十名“十佳演员”，曹志威、罗晨雪、毛文霞、张媛媛、单雯、由腾腾、刘娜、朱振莹、施夏明、孙晶十名“十佳新秀”，另有十篇优秀论文获得“十佳论文”的奖励。

　　本届全国昆曲优秀青年演员展演，年龄最小的只有17岁，最大的也在35周岁以下，张军、魏春荣、俞玖林、谷好好、吴双、项卫东、沈丰英、曹志威等，都是在现今昆曲舞台上具有一定影响力和崭露头角的佼佼者。在七天的展演期间，他们共演出了10台、52出昆曲优秀传统折子戏。本次由青年演员传承展演的52出昆曲经典折子戏，剧目内容丰富多彩，表演形式风格各异，其中元杂剧、南戏和明清传奇、时剧均见传承，充分展现了昆剧传统剧目的历史深度和广度。同时，生、旦、净、末、丑行当齐全，文武戏相映成辉，既有南昆的细腻委婉，北昆的宏阔大气，又有湘昆和永昆亲切质朴的地域表演风格。青年演员个个英姿勃发，轮番上台，对决巅峰，并以他们光彩沁人的青春亮丽，活色生香的表演技艺，扎实见功的薪传展现，让人们在感受昆曲艺术博大精深、情韵超然的同时，又有清风拂面的全新感受和兴奋。古老深厚的昆曲让年轻的艺术生命得以尽情的释放和施展自己的才华，而一台台流传了几百年，浓缩著昆曲艺术精华的传统剧目，又因年轻一代艺术新人激情四射的演绎而展现出一派新意和亮色。

　　为加强新一代优秀的昆曲青年演员的综合素质和理论修养，本次全国昆曲优秀青年演员展演还开创性地将论文纳入评选机制，成为整个活动的一大亮点。把论文纳入评选机制，就是为了让新一代的艺术表演人才能更好的学习和继承昆曲艺术所具有的深厚文化传统，并通过艺术与学术相结合，理论与实践相统一，内外兼治，双管齐下的人才培养新举措，来加速优秀青年英才的不断涌现，从而在更高的文化层面上，对未来昆曲的传承、传播和发展形成有力的推动作用和积极影响。本次全国各昆曲院团所选送的57篇论文，均是参赛的57位青年演员所写的文章，根据展演活动的要求，结合自己的参演剧目，以承袭昆曲传统文化精神内涵为基点，从理性思考与心灵感悟的角度，阐述舞台表演心得，总结艺术表演规律，有情有理，出手不凡，其中获得“十佳论文”的十篇佳作，更是达到了较高的水准。透过凝结着青春智慧和闪耀着个性光彩的一篇篇文章，从字里行间，我们不仅可以感受到他们在舞台上娇美柔艳、妙趣横生、英气如虹的优美身姿和精彩演技，同时也更加强烈地感受到一代昆曲新人只争朝夕，努力提升自身艺术修养，赋予昆曲艺术以更高的文化品位，强化舞台表演的理论色彩和文化内涵，对昆曲兴亡的责任感、使命感和舍我其谁的自豪感。论文评选机制的引入，使本届昆曲优秀青年演员展演剧场内外、台上台下，在昆腔妙舞中处处弥漫着一股新清的书卷气和浓浓的文化氛围，构成了又一道亮丽的风景线。而这种将论文评选机制与舞台表演赛事的有机结合，它所必然产生的深远影响与现实意义，亦非是我们今天所能估量和预见。

　　（六）举办“昆曲传承与发展座谈会”

　　对于昆曲的传承与发展，不仅是昆曲界业内人士一直关心的课题，同时也是理论界、文化界乃至全社会长期以来所共同关注的话题。在全国昆曲优秀青年演员展演期间，文化部艺术司专题举行了“昆曲传承与发展座谈会”，来自全国各地的专家学者、七大昆剧院团的院团长和部分参演青年演员，共同就昆曲艺术在当前挑战与机遇并存的历史条件下，如何开展抢救和保护工作，如何才能更好地传承与发展等问题，进行积极和热烈的讨论。

　　在长达3小时的座谈会上，专家学者代表周传家、马博敏、何玉人、丛兆桓，昆剧表演艺术家汪世瑜、蔡正仁、王芳、胡锦芳、雷子文，昆剧院团长刘宇宸、郭宇、林为林、柯军、蔡少华、刘文华等都纷纷发言。他们认为：近几年来，昆曲艺术在文化部“保护、继承、革新、发展”八字方针的指导下，特别是在国家昆曲抢救、保护和扶持工程实施方案的强力推动下，正在全国范围内展开了一场前未所有的整体性昆曲传承、保护工作，它的实践意义也已远远超越了昆曲乃至戏曲艺术本身，更具有了推进整个民族优秀文化的传承与弘扬。昆曲艺术作为一种非物质文化遗产，其存世方式不是凝定和不变的实体文物，而是通过艺术家的“活体传承”来实现薪传与发展。因此，对于昆曲的传承、保护、创新、发展，都要慎重对待，要对昆曲的本体艺术和核心价值有一个整体而准确的把握。要坚持辩证的科学发展观，既要做到不失本体，又要与时俱进，在继承中发展，在发展中继承，以新的舞台实践形成新的艺术积累，让时代的养分不断地滋润着古老的昆曲之花。

　　（七）昆曲导演培训班

　　“全国昆曲院团导演培训班”于2006年7月25日至8月13日在浙江举办，是继去年成功举办全国昆剧编剧培训班后，举办的又一次昆曲创作人才培训班。

　　文化部艺术司司长于平，国家话剧院副院长、国家一级导演查明哲，上海话剧艺术中心国家一级导演郭小男等多名来自全国各地的著名专家学者应邀前来授课。他们以中国大文化为背景，从东西方戏剧不同的舞台呈现和具体实践作为切入点，结合昆曲导演与舞台创作这一课题，从各个方面讲授了代表当代国内外戏剧艺术最新、有独特见解的理论研究成果和实践经验，开拓了学员们的艺术视野，解决了他们在艺术创作中所经常遇到的诸多难题与困惑，使来自全国七个昆曲院团的30余名培训班学员受益匪浅。

　　（八）全国昆曲小生演员培训班

　　继成功举办2005年全国昆曲旦行演员培训班之后，“全国昆曲小生演员培训班”于2006年7月17日至8月19日在上海举办。本届培训班邀请昆曲界“三大小生”蔡正仁、汪世瑜、岳美缇主教，分别向来自全国七个昆曲院团的50余名学员，教授《琵琶记·书馆》、《牡丹亭·硬拷》、《占花魁·湖楼》。3位艺术家教授的剧目涉及昆曲小生的不同风格，使学员能够全面学习到昆曲小生的多种表演艺术。在教授剧目时，培训班首先强调了剧目教学的完整性，3个剧目都由任课教师完整教学。参加培训班的学员除小生行以外，各团也派出了配合演出的旦行、丑行及鼓、笛等学员，真正做到“把剧目带回家”。同时，配合演出的角色，也延请名家教授。如《书馆》中的赵五娘与牛小姐，就邀请了昆曲名家张静娴和朱晓瑜亲自传授。除了教授剧目外，蔡正仁、汪世瑜两位艺术家还给学员们分别做了题为《唱曲在昆剧表演艺术中的地位》及《昆曲传统小动作的运用》的讲座。

　　以上两个培训班的举办，获得了全国各地院团的好评。理论与实践互动的教学方式，让学员们赞不绝口，收益非浅。

　　（九）国际间的艺术交流

　　1.江苏省苏州昆剧院赴美演出。2006年9月15日至10月8日，由著名作家白先勇教授联手江苏省苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》在美国加州大学四所分校进行巡演。此次巡演取得了巨大成功，得到了美国华人和主流媒体的赞誉认同和众多新闻媒体的跟踪报道，以昆曲艺术“不可思议的优雅与美丽”征服了美国观众。从加州大学伯克莱分校的首场演出开始，12场演出场场爆满。在加州大学伯克莱分校李林德教授优美精到的英文翻译字幕的帮助下，美国观众充分理解了《牡丹亭》的故事和人物，自始至终被跌宕感人的剧情、艺术家的精湛演技深深打动，为优美的唱腔音乐、精心的舞台设计、清新淡雅的服装而沉醉。每场演出结束后，观众都会集体起立，给予经久不息的掌声。

　　此次赴美演出不但是一次昆曲艺术的对外展示，也肩负着文化大使的重任，让作为世界文化遗产的昆曲在国际舞台上展现艺术风采，也让优秀的中国文化走向世界。除总制作人和艺术总监白先勇先生做的各种昆曲宣传讲座外，剧院到各所大学进行昆曲示范演讲共12次，其中包括汪世瑜和张继青两位老师为柏克莱大学的学生做的示范讲解，还包括青年演员俞玖林、沈丰英、周雪峰、顾卫英、唐荣、吕佳等的示范演出。甚至乐队还受邀在圣塔芭芭拉大学，为同学讲解昆曲中常用的伴奏乐器。代表团走进社区、走进学校、走进研究机构，进行了全面的昆曲推广。加大4所分校都开设了一系列昆曲表演课程，普及讲座和演前介绍，在加大掀起学习昆曲、了解昆曲的风潮。在加州大学4所分校校长致文化部孙家正部长的信中，对这次巡演给予了高度评价，认为这次演出体现了昆曲艺术“是一个仍然充满生命力的传统，值得珍惜庆幸。”这次巡演是一次播种之旅，推动了美国社会尤其是大学了解、欣赏昆曲的风潮，是一次成功的中国文化的国际推广。

　　2.湖南省昆剧团赴英国演出。2006年春节期间，湖南省昆剧团赴英国伦敦，为英国观众送去了《牡丹亭·寻梦》、《虎囊弹·醉打山门》、《盗皇陵》、《金猴迎春》等昆剧经典折子戏，受到了观众的热烈欢迎。期间，湖南省昆剧团相继在伦敦中文学校、格林威治中文学校、英国中华文化中心、伦敦消防大队、伦敦周边的市镇及北爱尔兰等地共演出40余场。另外还为格林威治中国电视艺术节（第六届）演出了专场，反响强烈。特别在伦敦进校园的演出后，还给当地的学生介绍中国的文化、风土人情、教授同学们一些中国戏曲最基本的台步、动作，深受同学们的欢迎。英籍港人纪文女士说：“以前在伦敦的学校里，英国人一般是瞧不起中国孩子的。但看了中国的昆剧演出后，十分钦佩，认识到中国的文化底蕴深厚，昆剧音乐十分美妙，演员表演堪称绝技绝活。来英国演出这么多外国艺术团，唯有中国昆剧节目最精彩，中国人真是了不起。从此在校园里对中国孩子另眼相看。”

　　（十）昆曲资料抢救与保存及硬件设施建设

　　2006年度，按照预订规划，文化部下拨中国昆曲博物馆昆曲艺术抢救、保护和扶持专项资金70万元，用于中国昆曲博物馆的建设和运行。在制定了详细的实施方案的基础上，博物馆利用现有房屋进行改造和修缮，同时，购置视听中心所需全部设备，依靠本馆技术力量和外请人士，进行调试和试运行，并于2006年10月正式投入使用。视听中心投入使用以来，采集录入1986～1987年文化部振兴昆曲指导委员会昆曲培训班演出学习资料，共计录像带78盘，包括演出学习剧目30余个126折，累计采集时间4800分钟，占用硬盘空间约800Ｇ。此项工作还在继续实施过程中。2007年还将计划进一步完善昆曲视听中心，进一步丰富资料库存，择时正式对外开放。同时，计划建设中国昆曲博物馆网站和继续添置摄录设备，充分运用现代技术手段，实现网上视频点播，把中国昆曲博物馆真正建设成集展陈、保藏、展演、研究、传播于一体的昆曲艺术保护抢救中心和基地。