启示之三：深耕细作的剧目与有效积累的品牌效应；

       湖南省花有着自己的艺术风格，多少年来一直坚持的“省花路子”，无论是现代戏还是古装戏，都秉承的自己一贯的艺术风格，在业界形成了自己的品牌效应。在《蔡坤山耕田》之前的几部现代戏也都是稳打稳扎，深耕细作，有效积累。《老表轶事》是在2004年参加了第七届中国艺术节，当时只有三台现代戏（《老表轶事》《月亮光光》《山东汉子》），《老表轶事》风格鲜明，成绩突出，获得了那届的文华大奖；之后的《走进阳光》讲述农民工的自尊、自卑，因谎话掩饰一连串的喜剧故事，深刻剖析了农民精神进城的心理历程，获得2008年的曹禺剧本奖，而聚焦三农问题的《作田汉子也风流》则是获得第十一届的中宣部五个一工程奖，而《走进阳光》的姊妹篇《我叫马翠花》也是写农民工的，但是并不是写农民工的辛苦、讨薪的艰难，而是把笔触深入农民工的人生理想、生活态度，描绘了他们的内心世界，主人公马翠花尽做傻事、好事，却总被误解，但他依然乐此不疲。那种积极乐观、不计个人得失、以德报怨以善待人的精神折射出乐天、健康的人生境界。这些剧目，延续和搭建了湖南省花所谓的“省花路子”的艺术风格，在剧目建设同质化严重，剧种风格泛化严重，舞台风貌弱化的今天，湖南省花始终坚持自己剧种的艺术个性，同时遵循时代审美走向，寻找不断突破与创新的路径，在剧目生产上狠下功夫，保持定力，每一部作品都是在为剧院做有效积累，而这种有效积累，则是依赖于科学规划，依赖于从艺术本体出发的科学判断。

      启示之四：舞台是传承艺术的最好平台；

      在观看《蔡坤山耕田》的演出，充分能够体现湖南省花演员的实力，几代艺术家在舞台上满台生辉，湖南省花拥有一支有传承、能打硬仗的队伍。男女主角是剧院的这一代的骨干力量，很有实力，让优美的花鼓戏唱腔和身段在舞台上充分展示，当今舞台，以丑角为主角的作品可谓凤毛麟角，朱贵兵演的蔡坤山可圈可点。但是，更让人瞩目的是扮演师爷和县令的两位花鼓戏表演艺术家任寿云和田既安，堪称花鼓戏的“老戏骨”，演的人物入木三分，表演松弛自然，那种表演艺术的炉火纯青，非一日之功。他们的参演，不只是艺术技艺的传承也是艺术精神的传递，对年轻演员的言传身教，不言而喻。毋庸置疑，妙趣横生的《蔡坤山耕田》一定是可以保留和传承下来的，而传承艺术最好的地方就是舞台本身。