在常德汉剧中，花脸戏占有一定的比重，所谓“生行半边天，离不得花脸”，就点明了它的重要性。现就花脸戏的分类，简略介绍如下：

　　常德汉剧花脸按戏中人物的身份、地位、年龄和在剧中戏的份量，可分为大花、二花（二毛头）和霸霸花脸。

　　大花：往往是戏中地位显赫、年岁较大、戏多的花脸角色。如《打銮铡侄》中的包拯，《二逼宫》中的曹操，《拦河》、《龙门阵》中的盖苏文，《斩黄袍》、《打龙棚》中的郑子明，《斩雄信》中的单雄信，《禅台报》中的司马炎，《南阙刺君》中的司马昭，《凤仪亭》中的董卓，《闹严府》中的严世藩，《打锏》中的尉迟恭，《薛刚哭城》中的薛刚等角色，都属大花。李逵、张飞、牛皋等人物在有的剧目中虽属二花，但在《李逵装亲》、《二招安》、《夜过巴州》、《打督邮》、《牛皋下书》等剧目中，他们又都属大花一类，因为他们是剧中的主要人物。《玉清观》中的孙策虽然只有三十多岁，但由于人物身份、地位等方面的原因，也属于大花。

　　二花：即二毛头。不论人物的年龄多大，身份、地位如何，在戏中与其他人物比较占次要地位者，均属此类。如《摸包》、《太君辞朝》中的包拯，《牛皋下书》中的金兀术，《九龙山》、《反武科》中的牛皋，《打五虎》中的郑子明，《风火山》中的江兴本，《二招安》中的阮小七和鲁智深，《禅台报》中的贾充，《大回荆州》中的张飞，《定军山》中的夏候渊，《卖画杀舟》中的张从简等角色，都属于二花。

　　霸霸花脸：多系年岁较轻、个性刚直、勇猛暴躁一类的花脸角色。如《龙虎斗》中的呼延赞，《出府闹院》中的薛刚，《金水桥》中的秦英，《上天台》中的姚刚，《两狼山》、《沙滩会》中的杨廷嗣等角色，都是霸霸花脸。

　　常德汉剧花脸戏的戏路，按穿着服饰可分为蟒袍戏、靠子戏、打农戏和赤膊戏等几种。

　　蟒袍戏：按人物身份分为文蟒和武蟒两种。文蟒扮演文官，如《二逼宫》、《濮阳城》、《水淹下邳》中的曹操，《抱炮烙》中的商纣王，《越王选妃》中的越王，《调寇审潘》中的潘仁美，《凤仪亭》中的董卓，《打銮驾》中的包拯等。武蟒则扮演一定身份的武将，如《禅台报》中的司马炎，《南阙刺君》中的司马昭，《打登州》中的杨林，《上天台》中的马武等。表演这一类戏时无论文或武蟒，都十分强调蟒架子，做到“头正颈直肩峰升，两臂微张胸部挺，举手投足重千斤，步履稳健似虎行”，以突出人物的身份和威武庄重的气势。（要注意架子既不能松，也不能僵。）同时，由于人物年龄、身份和服饰的原因，演员在刻划人物个性和内心世界方面，特别注重“内八块”功夫的运用。它主要通过眼睛和面颊肌肉的夸张运动（俗称动“鬼脸壳子”）来表现。例如在《二逼宫》一剧中，曹操三搜穆顺的表演就是如此：第一次搜时，曹操两眼向右斜视，用目光搜索穆顺左袖袖内，动左脸壳子；第二次搜的动作相反，两眼向左斜视，动右脸壳子；两搜均无所获后，见穆匆匆欲去时，两只眼珠急速转动几圈，一声“转来”，终于从头发里搜出了伏后的翦曹密书。这样的表演，不失人物身份，又鲜明地表现了人物的骄横、奸诈和内心思想活动。

　　靠子戏：是扮演披铠扎靠驰骋沙场的武将的戏。如《美良城》中的尉迟恭，《盘河桥》中的文丑，《下河东》中的欧阳昉，《龙门阵》中的盖苏文，《清河桥》中的斗越椒等，都属靠子戏。这一类戏的表演，注重表现武将的风度和虎威赳赳不可侵犯的气慨，要求演员有较好的“外八块”基本功。它讲究“行如游龙，站如猛虎，身段美如凤，动作快如风”，表演干净、利索，同时，讲究翎子功和腿功。如在《打锏》一剧中，尉迟恭出场的“踩八卦”（一种独特的起霸）就用了跨腿、扫腿、偏腿、二喜、片马和太极图、扫台翎子、凤点头等腿功和翎子功。他出场时背对观众，用武提筋步法退至台中，一个顺翎子太极图，左手接鞭，右手撩靠，左脚踢右太阳穴，然后抓翎，转身、亮相……动作干净、敏捷，快如疾风。又如尉迟恭与秦琼约定在美良城比武时，尉迟恭有这样一个下场：先做左、右捧印的身法，然后跨腿落了弓箭裆，同时左手接鞭，右手挽双翎子，用翎尖在眼前划了两圈，眼珠随着来回转动，接着是一个凤点头，用手将翎子“哒”地打一下台板，再向空中一抛，转身疾步下。动作刚健，节奏有力。

　　袍子戏：大都是个性刚强、无私无畏的英雄，或江湖侠义、绿林好汉、江洋大盗一类人物的戏。如《李逵装亲》、《李逵闹江》中的李逵，《七星会》中的刘唐，《高旺背鞭》中的高旺，《青风镇》中的王英，《鸡爪山》中的胡奎和龙彪，《闹江州》中的张横等人物的戏，都属于这一类。这类戏的表演重身法，动作多，且常常将生、旦、丑各行的动作揉合起来运用。如《李逵装亲》中的李逵就用了许多旦角的身法。罗帽的表演要求也较高。

　　打衣戏：在常德汉剧花脸戏中，这一类戏出现较迟。主要剧目有《王庆卖武》（王庆）、《王彦章摆渡》（王彦章）、《马武夺魁》（马武）、《五台会兄》（杨五郎）、《七郎打擂》（杨七郎）等。这一类戏重短打，讲究腿功和武功。如在《王庆卖武》一剧中，王庆就用了三摸、梳头、八它、八棍、挡棍等拳术动作以及小翻、倒提、飞跌子、窜猫等武功。

　　赤膊戏：表演时演员打赤膊，或虽穿袍服却袒胸露腹。因此，这一类戏要求演员身上的功夫要漂亮。典型剧目有《专诸刺僚》（专诸）、《炮打两狼关》（黑达叔）、《金牛山》（余龙）、《战渭河》（许褚）等。在《斩雄信》、《战宛城》两剧中的单雄信和曹操，也采用了这类戏的表演形式。由于这类戏的舞台形象不美，解放后已逐步改穿袍服。

　　常德汉剧花脸戏，按表演技法还可分为唱功戏、口纲戏、武功戏和诙谐戏等。

　　唱功戏：以唱为主的戏。主要剧目有《李密投唐》（李密）、《高平关取头》（高鹞子）、《斩信哭头》（单雄信）、《打銮铡侄》（包拯）、《薛刚哭城》（薛刚）等。唱腔以北路弹腔为主，行腔多在3、5两音之间回旋，用正宫调演唱（其他花脸戏的唱腔只要唱公堂调，即六字调）。发声重虎音，以“本”带“边”的嗓音为最佳；讲究咬字的准确、运气的吞吐和“五音”共鸣；注重以情带声，以声传情，声情并茂。据说，前辈老艺人罗文满很注意花脸唱功的研究。《打銮铡侄》中的包拯，有段连唱带讲的滚板：“儿在家何等不好，要尔到长亭饯什么行……包勉哪，儿呀，哎呀我的包勉儿呀！”他每次唱到这里，声音颤抖，字字带泪，十分感人，在观众和后辈艺人中至今还有很深刻的印象。

　　口纲戏：重讲白的戏。如《审陶大》、《拿潘》、《五凤吟》、《四进士》、《三打平贵》、《打龙棚》等剧中的陶大、潘仁美、冯彪、顾渎、魏虎、郑子明等角色都是以讲白为主。这一类戏，要求扮演者有较扎实的念白功底，讲究咬字吐词、口齿清晰、喷口有力，做到“开口如洪钟”。并能根据人物需要讲不同口音的道白，如刘瑾讲京白，郑子明讲山西白，张飞讲涿州白，陶大讲上河白等等。

　　武功戏：以武功为表演重点的戏。典型剧目有《马武夺魁》、《拦河》等。

　　诙谐戏：即风趣戏。注重人物性格的刻划，表演松弛，身法多变，并常用旦角和丑角的表演身法，来表现人物的风趣幽默。如《牛皋下书》一剧，牛皋受命下战书，告别岳飞之后的下场所用的“文提筋”，就是丑角提筋和花脸台步的结合。在金营，金兀术问：  “下站何人，怎不当面？”牛皋说“要看请看”时，牛皋飞袖、亮裆的动作也是旦、丑手段的结合。李逵、张飞、焦赞等角色的表演，也都具有这一特色。《李逵装亲》、《打督邮》、《五马归朝》等都属于这一类戏。

　　常德汉剧花脸戏，按照不同脸谱大体可以分为粉脸、黑脸、杂脸、破脑壳脸等四类。

　　粉脸：主要是曹操、严嵩、杨林、严世藩、潘仁美（粉杂）、董卓（粉杂）等骄横跋扈、奸猾凶残的人物，即所谓“白奸”。

　　黑脸：在常德汉剧花脸戏中占有较大的比重，一般扮演性格刚强正直的人物，脸谱讲究形象的逼真和性格的突出。如张飞的豹头环眼黑脸、李逵的黑蝴蝶脸、牛皋和焦赞的笑脸等，都具有特色。此外，包拯、尉迟恭、颜良、姚刚、张从简、楚霸王等角色都开黑脸。紫脸戏是生、净两抢的戏，但大多数由花脸应工。如严颜、高鹞子等，可归入黑脸一类。

　　杂脸：包括较广，一般表现勇猛、执拗、暴躁、凶横一类角色。如阮小七、盖苏文、文丑以及《青风镇》中王英等人物的红杂脸，马武、窦尔敦等人物的绿杂脸，呼延赞的老虎脸，《八仙过海》、《水漫金山》中的龙王脸，张横、冯彪的斜脸，以及杨五郎、韩昌等都属于这一类。

　　破脑壳脸：多系骄横凶残一类的角色，如司马炎、司马昭、屠岸贾、斗越椒等。

　　（采访对象：李华玉、莫长锋、龚清金、王青松、吴松林、高长奎、张乐满）