辰河戏是我省地方大戏剧种之一，流行于湘西广大山区及湘川、湘黔接壤地区。由于过去交通闭塞，这一古老剧种很少为外界所知，解放后才逐渐向全国介绍，但不少戏曲工作者仍未窥全豹。通过这次辰河戏老艺人教学演出活动，就全部剧目初步作了一次调查。可惜的是，由于耆宿凋谢，这次只能在与会的一部分老艺人中收集资料，仍然很难完整。

　　辰河戏传统剧目中最突出的一点是：它保存了大量高腔剧目，是我省地方大戏中高腔最多的剧种。很多剧目，其它剧种中还没有发现过；有些剧目，在别剧种中只存单折，而辰河戏却有全本。昆腔剧目，为数也不少；弹腔剧目也有三百多个，所有这些，汇成研究戏曲文学遗产的丰富宝藏。

　　脍炙人口的连台大戏

　　在湖南，地方大戏多以连台大本驰名，一般有《香山》（南游记）、《目连》、《封神》、《西游》、《岳传》、《梁传》等六大本；也有把《水浒》、《三国》列入的，则有八大本，但前面六大本均是高昆剧目，而《水浒》、《三国》则须夹不少弹腔才能贯串。这些剧目，均谓之“大戏”。但是，不少剧种这些戏大都失传，能演的只有《岳传》、《封神》，而在辰河戏中，这些连台大本，至今仍然脍炙人口，在四十年前，提起“唱大戏”，湘西广大地区中，真是妇孺皆知，有很大的号召力。尽管这些演出一般都是为了酬神还愿，特别是农历七月半的中元节做盂兰大会，带有很浓厚的迷信色彩；然而，对广大农民来说，这类演出活动却是当时能够享受到的最高的文化娱乐。特别是盂兰会唱大戏，正值秋收将完，更是热闹非凡。届时，观众扶老携幼，呼兄唤嫂，络绎不绝，加之摊云贩集，成为农村中的盛大集会。“唱大戏”主要是演《目连传》，旧有“四十八本目连”之说，每本是指一天一晚的戏，但实际上《目连传》只能唱二十多天，中间往往要杂以其它连台本戏如《香山》、《梁传》、《封神》、《金牌》（岳传）等，才能凑足四十八本。清末民初，经常以“唱大戏”著名的是自治州泸溪县属的浦市镇（也是辰河戏的发祥地）、每隔三、五年要唱一次，至今六十岁以上的人还记得当年演出的盛况。

　　《目连传》在辰河戏中分“前目连”与“后目连”。“后目连”主要为明郑之珍校注本，中间也穿插了少量《劝善金科》中故事比较完整的片断，如《蜜蜂头》（郑赓夫故事）《掉白扇》（龙梦全与王芙蓉的事）之类剧目。“前目连”写傅罗卜家史，从傅罗卜祖父傅崇为富不仁，大斗小称，盘剥佃户，并在仁皇县做贪官，受贿埋冤，周齐告庙遭天谴写起，直写到罗卜之父傅相皈依受戒，桂子罗汉化螺投胎，生下傅罗卜，博施好善为止，可连演八天以上。演出中并有许多特殊处理，其中不少章节，演员可以离开舞台，到街上、庙中表演。例如傅崇夫夫妇死后，其子傅相扶父柩回笈，傅相之母舅陶全，责傅相不运母柩，大闹傅宅，并以“不运母柩，纵仆殴舅”罪名，告于新来之按院。演出时，饰执事，人役的演员，抬着饰按院的演员游街，陶全三次拦轿喊冤，均在街上，头、二次以闯道当街责打，第三次才收状，然后带至台上审讯，以后的戏再照常在台上演出。这一段叫“抬按院”，观众纷纷离开剧场，拥至街上，夹道观看。又如傅罗卜出生之后，傅家做三朝酒宴，罗卜之舅父刘贾来贺，也从街上通过，饰刘贾的演员骑马，饰刘妻的演员抱子坐挢，后随饰家人的演员担米蛋等物（由会首事先敛聚蛋、米），招徭过市，谓之“送粥米”，观众亦拥至街旁观看。饰刘妻的演员在轿中，须按当时妇女出门的作客的地方习俗，向两旁观众频频点头致礼，并道“相偏了”！然后簇拥上台，接演喜筵戏文。此日戏散后，无子乏嗣观众，常来后台索蛋一枚，并送戏班“包封”一个，持蛋归家以为得子之兆。“后目连”中也有些片段如“迎灵官”、“罗卜归家”、“罗卜化缘”等，亦在台下表演。这种把戏搬到台下来表演的处理，是“唱大戏”的特有形式，而观众亦与剧中人物随时发生联系。如“后目连”中“罗卜见佛”一折，罗卜脱化见佛，佛赐九环锡杖后，观众中有小孩多病或想为小孩祈福者，则取幼儿随身饰物或衣物一件，挂于罗卜锡杖之上，有时衣物多到饰罗卜的演员无法背起锡杖做戏时，则由另一演员饰小和尚，以箩筐盛物代为挑着随于罗卜之后，散戏后，观众各将衣物取回，并向戏班及演员致谢。

　　正由于“唱大戏”是广大农民集中的文娱活动，所以这种台上台下密切联系的演出形式，也含有“同乐”之意，观众时而云集台下，时而夹道聚欢，生动热烈，令人目眩神移，无怪乎这种演出活动停止已四、五十年，留给群众的印象仍然很深。但这种时而台上，时而台下的处理，只集中于目连戏，其它连台本戏少见。而且其它几种大本戏，往往居于从属地位，演出可长可短，可多可少，视《目连》需要而定，一般是演一天《目连》，间演一本其它大本戏，总共凑足四十八本即可。

　　抗战以来，经济萧条，这种大规模的演出已不可能，然而，演个三、五、七本甚至、十本、十五本的情况，仍然存在，只改为挑出其中情节比较集中的几本来唱而已，剧本则全部保留着。可惜的是，这些剧本，在十年动乱中已损失殆尽。不过，目前健在的老艺人，年轻时都参加过“唱大戏”的演出，还记得全剧情节和部分剧本，一些常演的单折仍然可以演出，这次教学演出期间，就曾在内部演了《会缘济贫》、《刘氏回煞》、《过寒冰池》、《松林试卜》四折“后目连”戏，至于《金牌》、《封神》则大部分在解放后仍演出过，只要老艺人集中就能演出。《香山》、《梁传》虽停演较久，老艺人也能回忆其全部条纲和部分单折，尚能记录剧本，据说在民间还可以找到一些珍藏的手抄本。这类连台本戏，我省其它一些剧种，停演已久，早已失传，现在的老艺人大都未看见过演出，而辰河戏尚能保存较多，是值得特别重视的。

　　高腔剧目源远流长

　　辰河戏除了连台大本戏而外，还有两百来个高腔剧目，三分之一以上是整本戏（即可演一至二天的戏）。这些剧目来源，历史悠久，一部分还是直接继承的元杂剧演出本。如这次教学演出中已录相的剧目《坐衙嘲笑》，即元杂剧《黑旋风乔坐衙》，写李逵与梁山好汉泰州打擂归山途中，独行至寿张县，吓得县令不敢露面，李逵取县令衣冠穿戴坐堂，令衙役假扮告状人听审的故事，曲文与明刊《灵宝刀》传奇第二十八折《坐衙嘲戏》几乎完全相同，而且仍然保持全折由李逵一人独唱到底的形式。此外如折子戏《王祥卧冰》。除了王母上场唱了一支“下山虎”而外，也是由王祥一人独唱到底的，其它角色只有宾白。《步月斩虎》虽已掺入部分对唱，还是以冯献唱的“北新水令”为主要唱腔，唱词也以冯献为多。另外还有苏蕙织回纹故事，在省我其它剧种中从未发现，唯独辰河戏有此剧目，整本戏只存条纲，但《织回纹》一折为铁本，以旦唱为主。戏曲传统剧目中，由元杂剧衍变而来的戏不少，但这样在今天的舞台上还保留了杂剧原貌的戏，却是凤毛麟角，不可多得。

　　辰河戏中直接继承的明代传奇就更多了，约占全部高腔剧目的一半，不少还保留了整本。这当然与长期在农村，庙会演出有关，农民一般喜欢看有头有尾的故事，这类演出，每天往往要演十多个小时，折子戏是无法适应的。在现有的整本戏中直接来源于明传奇的有：

　　琵琶记黄金印（金印记）
大红袍（白兔记）
一品忠（鹦鹉记）
老绿袍（八义记）
楚荆山（蝴蝶梦）
投笔记三孝堂（孝泉记）
上天梯（织锦记）
连环记
青梅会二杰会（古城记）
红梅阁彩楼记（破窑记）
拜月亭（幽闺记）
开天榜（合襟记）
青袍缘（青袍记）
木荆钗（荆钗记）
拾金环（金丸记）
碧玉簪（玉簪记）
百花亭三元记
葵花井（葵花记）
苦教子（寻亲记）
古玉杯（双盆记）
黑神归位（双忠记）
烂柯山十全义（十义记）

来源于明传奇本，但全本已失，仅留部分的有：

　　闹青楼（青楼记）
卖金貂（金貂记）
水牢记（剔目记）
卖花记（袁文俊还魂记）
三请师（草芦记）
九里山（千金记）
水浒记义侠记

来源于明传奇本，全本已失，仪留一折或二、三折的有：

　　苏武牧羊（牧羊记）
昭君和番（青冢记）
金精戏仪（五桂记）
文公走雪（兰关雪）
金盆捞月（题红记）
顶灯闹祠（狮吼记）
红娘传柬（南西厢）
三闹（焦帕记）
玉麒麟（双烈记）
青风亭（合钗记）
老鼠告猫（香囊记）
梦斩老龙（进瓜记）
摘缨会

剧本失传，但部分曲牌仍然演唱的有：

　　绣襦记
祝发记
鸣凤记
浣纱记 百顺记
兰桥记 胭脂记
天台山（天台记）

　　就现有资料统计，保留在辰河高腔中的明传奇剧本，不下五、六十种。就现存剧本比较，大都保留了原著的主要情节和重点场次，这些保留部分的主要唱词，大都和原著相同，有的甚致连曲牌名也相同，不同的是删除了一些过场戏和情节上的枝蔓，发展了全剧精华部分，增添了滚唱，象《金盆捞月》演出本即徽池雅调《题红记》中“四喜四爱”一折，仅有少数字不同，比较大的变动是把原著中的诗和词改作滚唱而已。据老艺人回忆，过去还有《锦香亭》、《天禄阁》（燃藜记）等剧目。惜已失传，一个剧种能保留如此众多的明代传奇本戏，不能不令人惊异。至于清代传奇如《麒麟阁》《党人碑》、《干钟禄》、《慈悲愿》、《虎囊弹》等亦有二、三十种。

　　与众不同的条纲戏

　　条纲戏即幕表戏，我省习惯叫做搭桥戏。无沦大、小剧种，过去都上演过不少搭桥戏，而且通过这一特殊的创作形式，也积累了不少优秀传统剧目。如《丛台别》、《落花园》、《渔舟记》等戏，就是由搭桥戏《二度梅》形成的铁本，《落花园》至今成了青衣学唱腔的开荒戏。又如《审霜审连》、《闹镇江》是由搭桥戏《粉妆楼》发展而形成的单折。但是，用高腔来演出大量的条纲戏，则是辰河戏的特有现象，因为高腔唱词是长短句的曲牌体，又无乐器伴奏，不似皮黄便于编活词，但辰河戏却有大量的高腔条纲戏，老艺人称之为“半死半活”，这就具有其特殊性。辰河高腔这类条纲戏，一般不是连台本，而是一个故事往往只有一本戏，每本戏中，一、二折重点场次，从曲文到宾白都是铁本，其它则除交待情节的过场戏而外，曲文是固定的，戏中需用的诗或对联，也是固定的，只有宾白是演出时由演员依条纲临时编说。前面提到的《织回纹》，“织锦”一折即是铁本；又如《剖心孝》（《葵花井》下本）中，“剖心”、“开方”二折为铁本，其它为条纲：《天台山》中“八百八年”一折为铁本，其它为条纲；其它如《三子贵》（罗帕记）、《丝带记》，《水红花》等戏，大部分曲牌、唱词都是固定的。这一类剧目共有好几十种，且多半为其它剧种所少见，现在虽已不演唱，但老艺人仍能记得全部条纲和曲牌。为什么会产生这种现象？有些老艺人的分析是：这些剧目，过去是有剧本的，在长期流传过程中，剧本逐渐失传，但因其中少数重点场次常作单折演出，所以留下铁本，而大部则只传曲文，其余情节，便成了条纲，所以形成了这样一批“半死半活”的剧目。这种分析是有道理的，否则，就无法解释这种特殊的条纲戏形成的原因了。

　　昆弋同台之遗响

　　历史上昆弋同台的现象，在辰河戏高腔剧目中比比皆是。连台大本戏中，每本戏都是高昆间杂演出的。整本戏中，也保留了不少昆曲单折。这次教学演出中已录相的昆曲剧目《判奸》，就是《红梅阁》中“速讼”一折，而前面的贾似道“游湖”，也是整折唱昆曲。其它如《拜月记》中的“阻雨”、“招商店”；《绣襦记》中的“坠鞭”、“卖仆”、“刺目”；《西厢记》中的“惊艳”；《金印记》中的“封相”；《玉簪记》中的“必正游湖”；《寻亲记》中的“金山释放”；《破窑记》中的“宫花报喜”都是整折以昆曲演出，不胜枚举。至于一折戏中夹有昆曲曲牌，更是常见。这说明历史上昆弋同台演出现象，还比较完整地保存在辰河戏传统剧目之中。

　　除了同一剧目中高昆间演而外，辰河戏也还保留了一些昆曲单折剧目如《渔家乐》中的“藏舟刺梁”，《铁冠图》中的“刺虎”，《麒麟阁》中的“发配见姑”，《党人碑》中的“打碑救友”之类，但已多年未曾演出了。

　　高弹交流的剧目

　　在我省地方大戏中，有一部分高腔剧目由于弹腔（南、北路）的兴起而改作弹腔演出的。例如湘剧高腔《金丸记》中“拷寇”一折，多年就以弹腔演出，原来的高腔反而无人知道了。据老艺人分析，认为可能是因“拷寇”一场，弹腔比高腔紧凑、火爆，气氛强烈，节奏明快，便于表达人物思想感情。这种说法是有道理的。另外则还有少数剧目，高弹并存。而在辰河戏中，同一剧目高弹并存的还比较多。如《双尽忠》中之“袁文进拿妖”、“李广催贡”、“换刀杀妻”、“判宫山”、“扯腿打王”都是高弹并存的，只有“斩李广”仅存弹腔而无高腔。其它如《活捉子都》、《伯牙抚琴》、《霸王别姬》、《凤仪亭》、《华容挡曹》、《文武升》之类剧目，也是高弹并存，而且从剧本到表演，各不相同。这次教学演出中录相的高腔剧目《凤仪亭》，剧本就是传奇《连环记》中的“梳糖妆•掷戟”二折，无论人物处理、舞台调度，表演手法，都与弹腔《凤仪亭》迥然不同，也和昆曲《梳妆、掷戟》不一样。至于把弹腔剧目改作高腔演出的，一般少见，唯独辰河戏一些高弹并存的剧目中，有些是从弹腔移植的，如《三休三请》、《盗刀抬床》之类，很明显地看得出原系弹腔剧本。尤其是《穆桂英战洪州》一剧，不但剧本是弹腔的，连表演上的处理也完全是弹腔路子。据老艺人说，有时本来演弹腔剧目，但一出场观众就喝倒彩，结果临时换角改用高腔演唱，观众才满意。这说明由于辰河高腔广泛流行，为群众所喜闻乐见，所以不象其它剧种那样高腔被弹腔所取代，恰恰相反的是由于弹腔的兴起，反而丰富了高腔剧目。

　　辰河的弹腔剧目

　　辰河戏现有弹腔剧目三百来个。过去，我们对辰河戏弹腔产生过一种误解，以为辰河戏的弹腔部分，就是常德汉戏。经过这次教学演出，作了一些调查研究，分析比较以后，认为以前这种推论是片面的。

　　辰河戏的弹腔剧目，大致可以分为两大类。一类是常德汉戏。常德汉戏流入湘西地区，初步了解已有百年以上的历史，很多演员长期参加辰河剧团，有的并在湘西落户已两三代，所以辰河戏引进常德汉戏剧目甚多，不下百余种。这类剧目很明显，从语言到音乐伴奏、唱腔都与常德汉戏相同，如这次教学演出并已录相的节目《拿曹》即是。但是，常德汉戏与辰河弹腔虽多年同台却并未合流。另一类则从剧本到声腔以及表演风格，都与常德汉戏并不相同，有些剧目为常德汉剧所没有。如《杀狗惊妻》、《狐狸配》、《荷花配》等剧目，据老人说是由川河戏带来；还有象《哭灵汲水》与荆河戏接近；《盗宝拿通》又接近祁剧。一般写王宝钏与薛平贵的戏，只有上本《彩楼记》，下本《回笼鸽》，而辰河弹腔还有一本《宝鸡山》，写薛平贵登殿之后，一日下棋，因王宝钏观棋插嘴而输棋。薛乃挖王双目，代战公主愤而引兵反回西凉，朱温遂兴兵围薛于宝鸡山，太监田能志逼薛讨饭，终于饿死。此剧荆河戏前辈艺人在四、五十年前演过）。此外尚有《卧龙会友》、《打雁子》（高旺戏侄）、《马家渡》（韩成替死）、《打瓦杀僧》之类剧目，为我省其它剧种中所少见。这说明辰河戏弹腔不仅在音乐上有其独特风格，而且也保留了自己的特有剧目。

　　与省内外兄弟剧种的交流

　　过去，我们认为辰河戏活动于湘西山区，地方偏僻，交通闭塞，与外界艺术交流不多，其实并不尽然。湘西与四川秀山县接壤，过去辰河戏亦常到秀山、酉阳一带演出，与川剧交流机会很多。而高腔剧目《骗关》（剥千层皮）即与川剧《扯谎过殿》相似；而《荆钗记》中“迎母”一折，细节都和川剧相同；《三请师》（草芦记）中的“挡夏”一折，为丑行重头戏，而川剧中夏侯惇也丑行应工，由此可见两个剧种之间历史上的联系。高腔折子戏《金盆捞月》，与王古鲁编《徽池雅调戏文辑佚》中《四喜四爱》几乎完全相同，安徽徽剧亦曾有此传统剧目，则很可能系由徽调传来。至于本省其它刷种与辰河戏相同之剧目更多，如高腔《三天香》，祁剧亦有此剧，但系弹腔；高腔《少绿袍》则与衡阳湘剧高腔《绿袍相》大体相同；《慈悲愿》中“回回指路”、“猴儿变”二折与湘剧本近似；《烂柯山》中之“痴梦”与各剧种高腔一样，都是采用传奇本，但表演风格却与巴陵戏弹腔剧目《夜梦冠带》接近；昆腔《打碑救友》为其它剧种所无，只有湘昆过去曾有此剧。此外，尚有一些剧目，如《高俅打瓦》、《李逵磨斧》、《打禅对号》、《张维说平》等，均我省其它剧种所未有，来源尚不可知。我们现在仅仅掌握了一些情况，尚缺乏进一步的调查研究。但是，就凭这些情况也可说明一个问题：在人类生活中，戏剧艺术和服装式样一样，往往不胫而走，不受地域偏僻和交通闭塞的限制，可以多方面进行交流。

　　基于上述，体现在辰河戏剧目方面，有两大突出的特点：一是保存古老的、独特的高腔剧目较多。前面列举的有些剧目，几乎我省其它剧种中所未经见；而其它剧种的《水浒》戏，除《醉打山门》之外，都是弹腔，唯独辰河戏还保留了十多折高腔《水浒》戏。这是从事古典戏曲文字研究的一笔丰富遗产。另一个特点是剧本有着浓郁的生活气息，具有民间文学特色。这是由于长期深入民间的结果。一般高腔剧目，多来源于传奇，唱词多典雅，而辰河戏一部分剧目不仅在文字上已代典雅为通俗，而且对人物作了新的外理，如《三请师》（草芦记）中的“三闯”、“挡夏”不仅夏侯惇使人感到完全是按民间文学的要求，来塑造的喜剧人物，连张飞也是如此。他气得要走，竟是想回范阳去“杀猪宰羊开屠行”，而且还记起了家中的“花角牛儿”，这是只有农民艺术家才能创造出来的人物和语言。另一部分剧目虽然仍保持了原著典雅的文辞，但因增加了滚唱和宾白，对原来的唱词加以解释，补充和发挥，仍使人明白易懂，雅俗共赏。

　　由于辰河戏长期保持以高腔为主，加之围鼓堂极为普遍，所以高腔剧目中文戏占多数。这些戏都重唱，重细节描绘，着力于人物心理刻划，人情味很浓，形成了剧本文学上细腻、委婉的风格。而出自《三国》、《水浒》、《岳传》中的一些剧目，则粗犷、质朴。前者如山中野栀子花，清香宜人；后者似漫坡杜鹃花，如火如荼：构成这一山区剧种的独特风格。