去年深秋，有机会为湖南湘剧界诸多名演员和艺术家录制一批优秀传统剧目，这是我一生最难忘怀的。湘剧是湖南地方戏较古老的剧种之一，剧目丰富，唱腔优美，表演多姿，名演员众多精粹，在全国有较大的影响。十年动乱，许多剧种和演员受到极大的摧残，湘剧也不例外；但由于湖南领导的重视，落实政策、多次举办教学演出，为继承优秀的表演艺术，做出了应有的贡献。这次录像仍然有如此众多前辈艺人及一批后起之秀，是非常值得庆幸的。他们的精湛演出，使我赞叹不已。田汉同志曾在第一届全国戏曲观摩会演中咏赠湘剧艺术：“唱断铜琶传上路，舞来白兔喜回书，人情深入功夫到，挥泪歌坛意自如。”这种盛况，依然呈现眼前。

　　我曾先后三次赴湖南为祁剧、辰河戏、湘剧进行录像。每次录制节目，看到那些如花似锦的剧目和动人的表演，都受到启发和教益，留下了深刻的印象。

　　我国戏曲艺术的表现力是很强的。无论从剧本、表演、唱腔、舞蹈身段以至舞台美术等方面，都具有自己的民族风格和地方色彩。湖南几个较大剧种更为突出。湘剧、祁剧、辰河戏在剧目中同其他剧种一样有共性也有自己的特点。如录制节目中有以唱工为主的湘剧《描容上路》、《赵氏闯帘》；有以唱做并重的祁剧《昭君出塞》、《黄忠带箭》、湘剧《打猎回书》；有以做工为主的辰河戏《装疯跳锅》、衡阳湘剧《醉打山门》；有以精炼的艺术语言塑造人物的辰河戏《挡夏》、祁剧《双拿风》；有以舞蹈为主的祁剧《斩三妖》、湘昆《武松杀嫂》等。这些剧目通过长期的艺术实践，经过艺人们的千锤百炼，都达到了较高的艺术水平。

　　“唱”是戏曲艺术中一个最基本的基本功。湖南地方戏曲剧目多是“高腔”系统。高腔是比较难唱的声腔。它要求字音清晰、声音圆润甜美。著名表演艺术家彭俐依同志的《描容上路》的演出，则是成功的一例。她演得真切，唱得动听，刻画人物细致入微，行腔自如，颇有韵味。

　　《描容上路》是一折繁重的唱工戏。俐侬同志有着多年的丰富的舞台实践经验和深厚的功底。她的唱法，给人以甜、以情、以美。“描画真容皆笔力——叫人暗地想真容……”她运用含蓄的音调，低婉的声腔，唱出赵五娘的苦难辛酸：提笔绘画，想起了遭受生活惨境而相继死去的二老双亲，真个是“描不成，画不就，倒有这万苦千愁。”这笔似千斤，这泪似水流，点绘着画纸，思念着双亲的真容，唱到“自从奴夫去后……”一个慢转调，转得和谐流畅，随即运用愁容不展的眼神，看了一下画纸，引起更加凄惨的回忆：“饥荒三载度春秋，发鬓蓬松容颜瘦，愁锁在眉头……”加上回忆婆母的真容身态：“开门”，“持杖”，伴随着音乐的节奏，跌跌跚跚的几个身段台步，一下子就让观众看到了“朝不保暮，暮不保朝”，蓬头破衣，睁着一双饿眼，依门望子的老婆婆的形象。俐侬同志在这段表演中唱得深沉有力、细腻真挚。最后近五十句大段“放流”板式的唱段（这是音乐的高潮），俐侬同志抓住人物思想感情的发展，结合音乐强弱、顿挫的处理，真实地展现了赵五娘勤劳、善良、忠诚、宽厚的性格。她对关心她帮助她的张广才的美好祝愿、对丈夫无义的怨恨、对自己生活遭遇及前途的绝望，犹如淙淙流水，一泻倾出，情真意挚，动人肺腑，催人落泪。俐侬同志的演出是成功的，《描容上路》无疑是一出百看不厌的好戏。

　　《醉打山门》是著名湘剧演员谭保成同志的代表作，早已脍灸人口。他虽多年不演此戏，但他功底扎实、武功纯熟，善于刻画人物，仍然把一个厌恶佛门三规五戒的英雄演得维妙维肖。他的做工，表演是值得借鉴的。他的表演有三大特点：一是演得有气势，他塑造的鲁智深形象，确实使人感到身子一动，那半山亭“飘瓦飞砖，也似那散花”一般。二是他的武功基础好，摆十八罗汉像，如五台山上的青松，挺拔多姿，造型优美，舞姿喜人。三是通过细小的身段动作刻画人物性格。如表现鲁智深嗜酒，见到酒保担来两桶酒，他顿时掐起喉咙做了个见酒发痒的身段，急欲痛饮一场。他表演鲁智深不是一般地刻画他的性情粗野，鲁莽急躁，而是着眼于他豪爽、开朗、侠义的性格。当他痛饮之后，稍带醉意，转身回山，酒保再三相送，他一歪身，险些把酒保撞下山崖。这里，保成同志充分运用形体动作，配合一击“硬锣”，急忙拉住酒保，二人向山下一望，转危为安。这个小的身段，既突出了鲁智深酒醉并非失意，又深化了鲁智深的淳厚善良的性格。

　　《黄忠带箭》是祁剧具有独特表演风格的剧目之一。这出靠把老生的重头戏，最大的表演特点是祁剧艺术的“马路”身段工。这种程式动作，不同于一般戏曲舞台的“趟马”或歌舞节目等动作，而是凭藉戏曲虚拟的表演手法，摸拟生活的骑马姿式，加以舞蹈化，使观众感到似有马又无马的一种艺术美。在参加教学演出时，祁剧老艺人介绍“马路”有多种，如“悬脚马路”、“波浪马路”、“碎步马路”、“挂牌马路”等，只是各行当运用时具有各自不同的特点而已。

　　著名祁剧老演员李忠文同志演出的《黄忠带箭》是相当成功的。他不仅扮相好，功底好，而且声音宽宏结实，唱得苍劲有力；特别是他的“马路”功夫堪称绝活。他从剧情出发，结合人物思想性格特点，综合了各种“马路”的步法，去表现急促的赶路、战马奔驰以及两军交战的激烈情景。例如，东吴大将潘璋屡战屡败，黄忠提刀追逐的一场戏，他精神抖擞，英姿凛凛，一手提刀，一手抓住前靠襟（形如马头），随着明快唢呐牌子的音乐节奏，吹动着银须（祁剧的胡子功），变换各种脚步，表演不同的骑马身段，时缓时疾，时奔时驰，加上优美的亮相，演得十分真切。这场情彩的“马路”表演不仅表现了咤叱风云的战场，更表现了黄忠人老不服老、勇敢善战、赤心义胆的英雄气概。

　　《挡夏》是辰河戏具有代表性的剧目之一。这出戏无论从剧情安排、人物塑造、穿着打扮，都有别于其他剧种，堪称一绝。《挡夏》把一个威武堂堂的曹营上将夏侯惇，用“丑”扮演，他不穿“大靠”，不扎“翎尾”，而是身穿“箭衣”，“马挂”，勾小花脸出场。“头戴金盔无顶，身穿铠甲无领，有人问我名和姓，三国大将夏侯惇。”四句绝妙的定场诗，把夏侯惇的形象活生生地勾画出来了。《挡夏》虽然也有几个唱段，但真正塑造人物还是那精炼的具有民间文学特点的艺术念白。剧本批判了张飞的粗心大意，更表现了夏侯惇的胆小如鼠的败将形象：战败沙场，如惊弓之鸟，见了张飞就叫爷，磕头好似鸡啄米。夏侯惇的处境是悲剧性的，但演出效果却极富于喜剧性，那诙谐幽默的语言，夸张的艺术表演，给人以深刻印象。张少飞同志是辰河戏著名丑角演员，善于运用夸张手法、风趣道白的技艺，颇得观众的喝彩。夏侯惇走投无路、处于困境，为了活命，低声下气与张飞说理求情，甚至大摆龙门阵，大讲吃兔肉的烹调术；最后以金蝉脱壳之计，瞒过张三爷，逃之夭夭。张少飞同志演得轻松自如，得心应手，并运用色彩浓郁的方言刻画人物，如摆瓜阵的生动的“数板”，让军士看他吐出的唾沫是黄、是白（是黄则苦胆吓破了），都深刻揭示了此时此地夏侯惇的心理状态。他的表演不温不火，有张有驰，不落一般丑行的俗套。

　　《武松杀嫂》是湘昆很有特色的剧目。它把唱、做、念、打有机地结合在一起，特别值得借鉴的是运用戏曲舞台不常用的表现手法——造型艺术。一般传统戏曲舞台处理群众场面，诸如龙套、宫女、上下手、乃斧手、校卫、四将等群众场面，不是摆对，就分列八字，显得有些呆板。《武松杀嫂》则迥然不同，它是通过群众场面、集体亮像，来渲染和烘托舞台气氛的。剧中的一些高难度动作，如翻打、跌扑和武松踢椅子的特技，也都结合人物性格和剧情的发展，运用得恰到好处。更为突出的是那个托举的动作：武松踢潘金莲。抢背”，潘“抢背”落地转身惊吓跪伏于地，武松被士兵等人高高托起，持刀指潘，在“四击头”的锣鼓中集体亮像。这一组造型，画面优美，节奏明快，气氛火炽，顿时把武松欲杀淫妇、为兄复仇的情节推向高潮。唐湘音同志与几位湘昆的中年演员演得认真严肃、一丝不苟。唐的武松不仅扮相英俊，喝、念、舞都独见功夫。

　　上面所谈的几个戏，只是录制湖南地方戏传统剧目近八十折中的几折，其他剧目也各有千秋，不及详叙。

　　湖南能够录制保留这批优秀传统剧目，这是文化艺术界的一件大事，它丰富了我们祖国文化艺术宝库。这批极为宝贵的艺术珍品，将示范后人，促进研究工作的开展，并对戏曲艺术的继承革新与发展，将会产生深远的影响。

　　以上感想，只是我的工作体会和认识，不到之处，望诸位前辈专家指正。