“锵冬锵冬……”清脆的锣鼓声骤雨般响起，戏台上的大幕徐徐拉开：流光溢彩的舞台上，一位扮相俊美的花旦碎步走上台前，她时而载歌载舞，时而舞刀弄枪，时而翻跟头，时而甩辫梢、走碎步……原来这是浏阳花鼓剧团正在表演脍炙人口的经典剧目《刘海砍樵》呢！优美的身段，动听的唱腔，引得台下的观众如痴如醉：有的屏气凝神地看着听着；有的嘴里念念有词，轻声跟唱；有的随着乐曲用手在大腿上打着拍子，沉浸在动人的表演中。

　　这就是我的家乡浏阳的地方戏——花鼓戏。花鼓戏源于中国的“祖剧”——昆剧。昆剧产生于元朝后期，是我国最古老的剧种之一。昆剧广为流传，它的表演技巧、声腔、曲调都被大量收入京剧。后来，京剧的支派——湘剧传入浏阳，与浏阳的方言和音乐相结合，一个新的剧种——“地花鼓”诞生了。不过当时的“地花鼓”角色单一，只有扮演青年男子的小生、扮演天真活泼青年女性的花旦以及扮演喜剧角色的小丑。但经过了数百年的演变，花鼓戏形成了，角色也多样起来：有年轻英俊的小生、会武功的武生、扮小孩子的娃娃生，有年轻貌美的花旦、会武功的刀马旦、次要角色贴旦，有扮演大官大将的花脸净，还有滑稽角色小丑……

　　花鼓戏的服装、道具、脸谱与京剧大致相同，它的独特在于它极具浏阳地方特色的唱词、腔调。花鼓戏的唱词以浏阳方言为基础，接近生活语言，既保持着原汁原味的生活气息，又经过了艺术的锤炼，具有很强的音乐感和节奏感。它的腔调悠扬委婉，活泼流畅，带着浓浓的乡土气息。花鼓戏的剧本题材多取自民间故事和现实生活，描写的对象多是工匠农民、商贾挑夫、书生村妇等，表现他们真善美的品德和对美好生活的向往，极少有帝王将相登场。大概是浏阳人天性乐观的缘故吧，浏阳花鼓戏以热闹欢快的喜剧见长，即使是悲剧，也穿插着喜剧人物，以冲淡悲剧气氛。

　　花鼓戏在我的家乡深受欢迎。不管是在田间地头，还是在集市、庙会上，只要锣鼓声一响，人们便纷纷从四面八方赶来听戏。有的三五人挤在一张长凳上看，有的趴在树上看……那受欢迎的程度毫不逊色于任何一场明星演唱会。

　　有人说花鼓戏是地方戏，俗，难登大雅之堂，但浏阳的花鼓戏艺人却硬是将它演到了首都剧场！《蓓蕾的呼唤》在1994年5月被选到北京汇报演出，受到了中央领导和首都人民的好评。在湖南第三届民间戏剧节汇演中，此剧获“映山红”表演奖、创作奖、集体演出奖、精神文明风格奖多项殊荣。作为浏阳人，我感到无比的自豪！

　　但近年来。看花鼓戏和学花鼓戏的人越来越少了，花鼓戏渐渐衰败下来。为了使花鼓戏继续繁衍发展下去，花鼓戏艺人正在尽自己最大的努力。编剧者拒绝老调重弹，注重创新，吸收生活中的精华。近几年来，他们创作出了《书记有本难念的经》《秋天的童话》等一批反映现实生活、群众喜闻乐见的好戏。表演者在表演上精益求精，把最好的艺术献给观众。在宣传上，花鼓戏剧团也做了许多工作，经常送戏下乡，义务演出，进一步扩大了花鼓戏的影响、

　　我深信，花鼓戏一定能再度繁荣起来。家乡的花鼓戏，一路走好！