文化多元化的兴起，致使戏曲演艺举步维艰，业内人士频频哀叹，创作欲望日益萎缩。然而，一心向上充满着创作激情的衡阳市花鼓戏剧团的领导和业务骨干，自去年策划、创作排演了衡州花鼓戏《喜盈门》，至今已演出了近200场，收到了很好的经济效益和社会效益，这不能不说是戏剧界的一个奇特的艺术现象。可喜可贺！

　　衡州花鼓戏是湖南民间小戏剧种，植根于衡阳，流行于衡南、衡山衡东、祁东祁阳、常宁、耒阳、永兴、资兴、郴县、攸县、安仁、桂东等二十多个县市。在湖南，衡州花鼓戏是全省三大花鼓戏之一，占有显赫的位子。

　　2008年10月，衡州花鼓戏《喜盈门》参加衡阳市专业艺术表演团体新剧目会演，荣获剧本、导演、作曲、舞美、演员等10多个奖项，深受领导、专家及观众的一致好评，并认定该剧参加2009年湖南省第三届艺术节汇演。其艺术价值和艺术策划，值得研究与探讨。

　　一、领导决策得力，题材决定优势 

　　剧团之间的剧目会演，其实也是剧团领导之间的艺术智慧的较量。因为，一个剧团一个剧种要根据自身的具体情况，展开艺术思维，取其优势，决策是关键。衡阳市花鼓戏剧团刘少文团长就是这样思考的。他认为：衡州花鼓戏要贴近观众，贴近生活，就要反应出平民百姓的喜怒哀乐。花小钱，排好戏，用“小剧种”的演出特色来赢取演出市场的“大观众”、用“小题材”的创作元素来透析社会的“大问题”。衡州花鼓戏《喜盈门》写的是赵、刘两家的儿女亲事，通过种种误会、情感的纠葛和戏剧矛盾的冲突，最后，促使赵、刘两家合二为一，皆大欢喜。该戏运用了衡州花鼓戏特有的“三小戏”的表演，幽默风趣，轻松好看，剧场喜剧效果强烈，观众掌声不断。这个戏的演出，给现今特有的戏剧创作环境，是值得大力提倡的。

　　二、剧目演出风格，导演全盘掌控

　　一个戏的演出样式和艺术风格，包括演员的表演、舞美设计和音乐唱腔的设计等，要达到和谐统一，具有强烈的艺术感染力，导演起着至关重要的作用，是决定一个戏成功的主要核心。衡州花鼓戏是在民间的灯会、采茶、傩舞、皮影的基础上形成的，其表演艺术上保留了浓厚的歌舞色彩，表演时载歌载舞，轻松活泼。《喜盈门》的导演杨小兰，她深知衡州花鼓戏的艺术特色，充分地调动和发挥了各创作人员的艺术才华，使该剧达到了理想的演出效果。

　　（一）演员表演是一个剧目演出的具体表现，是直接与观众发生情感交流，可与观众产生心灵共鸣。《喜盈门》戏一开始，便抓住了观众。演员载歌载舞的表演，使观众拍手叫好。赵寡妇的扮演者廖寒梅，表演功底扎实，唱腔优美吸人，她激情的表演，处处可抓住观众的视野；王媒婆的扮演者李红，表演幽默风趣，念白具有穿透力，随时可让观众发笑。这两位演员的表演，还有一个共同的特点，就是吸收了福建高甲戏女丑的表演技艺，她们夸张的舞蹈动作加以美化，更好地发挥了自己表演的艺术空间。全剧演员的表演，都在戏的情理之间，都在戏的矛盾之间，看了之后，让人觉得赏心悦目。

　　（二）音乐唱腔设计是一个戏的灵魂。衡州花鼓戏资深作曲家、《喜盈门》的音乐唱腔设计李岳英，他很好的利用了衡州花鼓戏的锣鼓牌子、川子调主要声腔再合理地运用了湘北花鼓戏的音乐元素，把音乐写得很美很流畅，很有乡村气息，为全剧成功的演出，抓住了戏的灵魂。

　　（三）舞美设计简约有致。《喜盈门》的舞美设计陈嘉琪，他对剧本的分析和导演的意图，理解非常深刻。整台上的舞美，都弥漫着山村秀美的风景，与该剧剧情极为吻合。更值得赞赏的是：他的舞美设计留下了足够的表演空间，让演员表演自如。

　　综上所述，可以得出结论：民间“小戏”，就是民间“大戏”。衡阳市花鼓戏剧团演出的《喜盈门》，值得提倡，值得关注。