戏曲走人了低谷，这已是一个不容争辩的事实。面对着剧场中日益减少的观众和不断上升的演出成本，大家都在苦苦的思索走出窘境的办法。越来越多的人认识到，在注重戏曲的教育功能和认识功能的同时，必须加强它的审美功能和娱乐功能，也就是我们通常所说的戏要好看。只有创作出好看的戏曲剧目，才会有观众，从创作的角度讲，这也是我们解决戏曲生存和发展问题的主要方法。现在诸多的戏曲编导在新剧目创作中运用舞蹈，已被视为戏曲艺术由传统表演程式向现代戏曲新形式过渡的有效手段，并多由专业舞蹈编导直接参与创作，为戏曲艺术增添了新的风貌。

　　在目前的情况下，我们的绝大多数戏曲编导都没有接受过系统全面的编舞技法培训，而众多的舞蹈编导也缺乏对戏曲表现形式的全面掌握，如何在戏曲新剧目创作中发挥舞蹈艺术的独特审美功能与作用，使我们的戏好看起来，我想试说几点看法。

　　加强舞蹈在戏曲表演中的视觉吸引力

　　戏曲的表演经过千百年的搬演、蜕变过程形成了一套特定的表现模式。尽管它有不同的流派和诸多套路，但随着时代的发展，在反映新生活、新人物、新思想方面受到较大的局限。因此我们要借用现代舞蹈的审美特征来丰富，强化戏曲表现手段，不管是古典舞、民间舞、民俗舞乃至外来的芭蕾舞、国标舞，我们拮取其中的舞蹈要素与材料融入到戏曲表演中，形成新的戏曲舞蹈。从戏曲作品的内容出发刻划人物性格，交待具体情节，再现生活场景，外化人物心理，调整剧目的结构和节奏，增强作品与表演的视觉吸引力，使观众“动兴”，使观众愿意看、喜欢看、投入地看。

　　记得八十年代初期著名导演余笑予先生在一个现代戏曲剧目中运用了一段女子群舞，一群少女手持电话机(那时还没有手机与无绳电话)根据剧中人物的特定情绪，采用虚实结合的手法。翩翩起舞，欢快雀跃，十分新颖别致，赏心悦目，进而提高了总个戏的视觉意韵。戏的名目我已经不记得了，但这段舞蹈却深深印在脑海中。舞蹈不在纸上，也不在物上，但要活在观众的眼睛里，这就是观众审美欣赏的第一需要——视觉吸引力。做好了，戏曲舞蹈就散发出无穷的魅力。

　　强化舞蹈在戏曲表演中的情感传导力

　　任何一种艺术都需要表情达意，戏曲剧目更注重把任何一种艺术都需要表情达意，戏曲剧目更注重把编、导、演的情感与技艺有机的统一，从而凝铸成一种感情的力量去激动观众，使观众全身心投入地看戏，而我们现在的许多戏曲编导还不善于发挥舞蹈的“抒情”功能，往往只是停留在对作品外在形式的套用上，为舞而舞，为新而新，带有很浓的编造组合痕迹。而只有有意味的人体动作和舞蹈语汇才能把戏曲中的生活体现得高于生活，人物才能塑造得自然准确，超凡脱俗。在这里我想特意提及舞剧“边城”最后一场的跳丧舞，高旷悲壮的唢呐锣钹声中，一群男子用土家人原始，雄悍、野性的人体动作围绕悲哀欲绝的翠翠，伴随爷爷缓缓而行的棺木涌动，狂舞，那情感的喷发组成编织了一幅震撼心魄的场景，跳出了感人肺腑的“人生仪式”。它不是简单生硬的民俗演示，而是准确的把握了剧情的发展和人物的情感，极大限度的扩大了情感的张力来敲击人的心扉。这样的舞蹈能不激动人心吗？虽然这是“正宗的舞蹈”而不是戏曲，但却是我们戏曲编导可以借鉴的典范。

　　戏要好看就要善于“煽情”，调动一切能在舞台上体现的手段来煽动观众的情绪，戏就有了好看的意味。

　　追求舞蹈对于作品内涵的发掘力

　　艺术上的最高追求就是作品要有博大而深刻的思想内涵，从观众的角度讲，看戏要有意思，有回昧，戏曲舞蹈的运用不应仅仅在戏曲创作中充当绣花枕头，或者是酱醋油盐。一个戏曲剧目的创作，如要用舞蹈，就必须把舞蹈的创作和整个剧目的立意与构思熔铸为一个整体，用舞蹈来丰富，拓展思维空间，提高对于作品内涵的发掘力。“意”在舞先，“意”在舞中。在戏曲《李慧娘》一剧中，李慧娘惨遭贾似道的杀害，死后化为鬼魂，冲出阴界，含冤复仇的大段长袖舞，通过长袖（水袖）在演员手中的旋转跳荡，卷缩伸长，配合走步、跳步、颤步以及旋子、绞柱技巧的应用，情舞相济地外化了李慧娘不屈不挠反迫害，勇复仇的心理和斗争精神，昭示了人世间的悲欢爱憎，善良与丑恶的搏杀情景，揭示了作品的深刻内涵，其强烈的艺术效果不断冲击着观众的心灵，牵引着人们的思想、情感，使人产生强烈的共鸣，舞蹈能达如此效果，岂不快哉？

　　著名舞蹈编导张继刚创作的舞蹈《一个扭秧歌的人》。尽管它不是戏，但舞中有戏，有发人深思的戏，短短的几分钟，通过演员肢体的无声述说，给我们讲述了一个秧歌艺人一生的人世沦桑，他的欢乐与痛苦，挚爱与追求。在我们现实生活中不是有成千上万这样的民间艺人在各自从事的领地里，如痴似醉的全身心投入，用他们的整个生命去礼赞人生吗？张继刚说：“米搬上舞台后应是酒！”戏曲舞蹈的编剧也就是用我们的思想和智慧尽可能地扩大作品的思维深度，去酿造甘醇的美酒，好酒的芬香能牵引观众的思维去品味生活，品味人生。　　

　　我认为在戏曲舞蹈创作中，无论用何种手法与套路，是传统的也好，是现代的也好，重要的是作品中的舞蹈语言有多少内涵，有多少人类文化的积淀，能做到位，舞到家，且与剧情紧密地结合在一起，戏总会好看的，愿中舞”能健康地、不断地发展，盲目地夸大式贬低它的作用都是不对的。