（三）打击乐及伴奏乐曲

　　锣鼓和伴奏曲的作用，也是用于塑造人物、渲染舞台气氛（包括意境描写）；配合表演，伴奏舞蹈，加强和统一舞台节奏。无论唱、念、做、打，都和锣鼓的演奏有着密切的关系。伴奏曲也是戏剧表演不可缺少的艺术手段。

　　湖南的各类花鼓戏，都有一套同它的唱腔艺术相应的锣鼓曲和伴奏曲，而且各有自己的风格和特点。所以，它既是花鼓戏音乐的重要组成部分，也能体现花鼓戏的音乐风格。

　　花鼓戏的锣鼓曲、伴奏曲（特别是唢呐曲），是在“民间吹打乐”的基础上发展起来的。山歌、号子（薅草锣鼓）等民间歌曲，都有“以鼓击曲”、“以鼓配节”的传统。用于鼓舞干劲、统一劳动节奏。锣鼓一响，气氛热烈、人心振奋。最先是节奏简单的音响，后因不同的劳动特点，逐步形成了锣鼓谱。结合有特点的民间歌曲调子，用唢呐吹奏，也就被称为“锣鼓叮子”，即吹打乐曲。在地花鼓、花灯歌舞演唱时期，这些锣鼓曲起着规范舞蹈节奏的作用；唢呐曲是它的主要伴奏曲。所以说，花鼓戏音乐的开始形成，锣鼓曲就成为它不可分割的组成单位。

　　最初，花鼓戏锣鼓点子及演奏形式是比较简单的，常见的有两种形式。

　　（1）“长槌”、“五槌头”：

　　（2）“长槌”、“夹长槌”或“留子”

　　这些锣鼓点子可以单位使用，也可以相互联接；可以起唱腔，也用它转接伴奏曲牌。后来，随着花鼓戏艺术的发展，表现内容的逐渐扩大，锣鼓曲也不断地丰富；在艺术交流的实践活动中，也吸收了古典戏曲的锣鼓程式，逐步分出了：（1）起腔锣鼓谱，俗称“挑皮”锣鼓点。（2）加强道白节奏性的锣鼓谱。（3）配合表演身法及伴奏舞蹈的锣鼓谱。（4）描写性锣鼓谱及“干牌子”。（5）锣鼓套曲等等系统。节奏性、旋律性（锣鼓谱的加花）都有了很大的丰富。

　　1.锣鼓谱的结构及锣鼓配器

　　花鼓戏的锣鼓谱，有“大”、“小”、“干”、“湿”等配器原则（乐器的不同组合）。这种配器组合同地方大戏基本相同。全套打击乐器包括：鼓（堂鼓、班鼓、战鼓）；锣（大锣、小锣）和钞（大钞、小钞）等，这是主要演奏乐器。属于色彩、效果性的乐器还有“风锣”、“韵锣”、“碰铃”、“镲锅”及低音鼓等。击拍的乐器是“可子”（也称“方木”，是长方形的梆子）或“摇手”（有些剧种称“云板”）。为了便于说明问题，我们把它的乐器及代号，列表如下：

　　（按：锣鼓字谱的属字及读音，是根据地方语言及乐器的特点所定的。各地方言不同，锣鼓字谱也不一样，为了便于说明，以长沙花鼓戏的锣鼓字谱为主进行分析。）

　　前述锣鼓谱配器的“大”、“小”、“干”、“湿”之分，这是由全套锣鼓的增减所决定的。

　　【大点子】包括：鼓、大锣、小锣、大钞、小钞全套乐器合击。读谱如：

　　【小点子】是小锣、小钞演奏的锣鼓点：

　　【干点子】是全套打击乐去掉大锣的配器。锣鼓字谱应是：

　　【湿点子】是指结合乐曲吹打的锣鼓组合，旧时称为“吹牌子”。牌子锣鼓有“大吹”、“小吹”之分。全套锣鼓伴奏、唢呐吹奏的牌子，称“大吹”；小唢呐或笛、弦乐吹奏，韵锣、小钞、碰铃伴奏的牌子叫“小吹”。各种乐器组合的锣鼓点子，牌名上一般要冠以相应的字，如：“大留子”，“干水底鱼”，“小走槌”等等。

　　锣鼓点子的记谱（总谱）应包括“锣鼓字谱”和演奏谱（锣、钞分谱），如：

　　（1）大留子（夹留子或跷钞留子）：

　　（2）干留子（单留子）

　　（3）小留子

　　这是“留子”的三种配器总谱。锣鼓点的结构除干留子是夹板外则完全相同。由于不同的表现需要，使用的锣鼓乐器的增减，分出了大、小、干各点子。自然它们表现的舞台气氛和产生的戏剧效果，也就不完全相同了。传统中，“小点子”一般用于安静，表演动作不太大，或善唱抒情的戏剧场面；“干点子”表现急燥不安的情绪；“大点子”气氛热烈。三种点子的相互转接，也有益于塑造人物，调剂舞台气氛和节奏。

　　锣鼓谱的配器，一般只有“大点子”和“小点子”之分。“干点子”则是长沙地区的湘戏、花鼓戏的特有组合方式。这同它的乐器有大钞、小钞之分有关系。

　　湘中的花鼓戏锣鼓演奏，还有一个很重要的特点：花钞或称“夹钞”，即两付大钞（有时是大钞、小钞各一）的快速演奏。例如：

　　“花钞留子”的演奏方法来源民间的“锣鼓叮子”，谱中的“可且”是两付大钞的演奏。所表现的气氛非常欢快，热烈，这和花鼓戏的山野特点是相统一的。长沙、衡阳（衡山）、常德、岳阳及邵阳（东路）花鼓戏，都用这种花钞演奏法。

　　特别值得提出的是常德汉剧的两付大钞的加花演奏，被誉为“”一样，常德花鼓戏是吸收了这种演奏特点的。

　　艺术上的不同特点，也常是互相吸收，取长补短的。比如花鼓戏向湘戏吸收了很多锣鼓程式，湘戏锣鼓中也常用民间吹打乐的花钞演奏法。下面用《横板头》（起高腔的点子）比较说明。

　　湘剧讲究打击乐器清澈不浊，大、小钞分的甚清，如“横板头”谱（基本谱）。但有时为了表现火热高昂的气氛，也常用两付大钞加花演奏，如谱中的两种“花钞演奏”法那样。这也是一种特点。当然，花鼓戏不需使用花钞时，也同湘戏一样，大、小钞分明不混。

　　湖南的各类花鼓戏的打击乐谱（包括使用的乐器及演奏风格），都同它们本地区的地方大戏有密切的关系。比如长沙花鼓同湘剧；邵阳、零陵花鼓戏同祁剧；衡阳（衡山）花鼓戏同衡阳湘戏；岳阳花鼓戏同巴陵戏；常德花鼓戏同常德汉剧等。它们的锣鼓点子彼此吸收，所以大致相同。

　　湖南花鼓戏打击乐谱的结构，分为：“一拍一槌”（以大锣为依据）如：，或；“两拍一槌”：或；“三拍一槌”如：；“四拍一槌”如：，以及散槌形式如：等等。各种锣鼓点子，都是这几种结构形式的有机组合。略举数例如下：

　　（1）【抝槌】：。它是“三拍一锣”的结构。全曲包含：“”和“”两种节奏型。按照“大钞击重拍”的习惯，也可理解为“两拍一锣”和“三拍一锣”的结合。

　　（2）【急急风】：。它的结构是“二拍一锣”：和“一拍一锣”：（实为散板节奏）的组合。

　　（3）【干戈乍】：

　　这是一支“干牌子”，是有程式制约的“锣鼓曲”。曲调结构包括“帽子头”、“梢腔”及中间的“旋律”部分（指锣鼓演奏的句法），头尾是固定的。“旋律”部分由“二拍一锣”的：或和“四拍一锣”的：，两种结构形式反复运用，组成曲牌的整体。

　　锣鼓谱的结构，虽只有上述几种形式，但在实际运用中，却是十分灵活多变的。每种结构形式，都有种种特点不同的节奏型。这就保证了锣鼓谱的丰富多彩。试以“五槌”命名的锣鼓谱举例：

　　【挑五槌】（挑槌或五槌头）：

　　【左五槌】（望家乡）：

　　【右五槌】（凤点头）：

　　【送五槌】（冲五槌）：

　　【拖五槌】：

　　【砍五槌】：

　　这些都是起腔的点子。所谓“五槌”者，实际上都只有四锣（“挑五槌”有四槌和五槌两种打法），因为他们的末锣结构都不在重拍上，这种节奏形式不便起唱，所以都加一底槌。习惯上也称“左四槌”、“右四槌”、“拖四槌”。

　　从结构上分析，无非是“一拍一槌”、“两拍一槌”的各种组合。但节奏型却是多变的。如：“一拍型”的有，；“二拍型”的有，等，由于锣、钞的节奏位置不同（习惯锣、钞互为重拍），结构相同的点子，所表现的效果却不太相同。也就是说，打击乐虽为节奏性乐器，它也以其丰富的“旋律”变化——锣、钞的节奏变化及小锣的加花，来辅助唱腔、伴奏舞蹈，增强戏曲音乐的表现能量。

　　另外，属于打击乐谱结构范围的，还有联接的锣鼓套式。即根据不同的表现要求，有机地联缀多种锣鼓点，构成大型的锣鼓组曲。下面举例简述。

　　（1）转场（戏的场次连接）的锣鼓套式

　　这个锣鼓套式常用作两场戏的幕间联接。它主要由三个锣鼓点子联缀：一是“冲头”，散板节奏。单独使用时，用于伴奏人物的上下场。这里穿插的大、小一槌：“”和“”是为了调剂节奏变化的。二是“牛吊尾”，两拍一锣的结构，其中小锣起花演奏：。也是用于伴奏人物的上下场的。连接的点子：“”叫“梢槌”，起着转节奏的作用。最后一个点子是“小走槌”。可以省去，联接“小走槌”是为了转换舞台气氛。

　　（2）常用锣鼓点的联接程式

　　这是各常用锣鼓点子的联接套式，包括：“长槌”（两拍型结构）、“夹长槌”（一拍型结构）、“大留子”（四拍型结构）、“抝槌”和“扯不伸”（三拍型结构），以上这些点子都是常用于伴奏舞蹈，或送人物上、下场的。可以单独使用，也可以任意连接。另外，干牌子“扑灯蛾”是来至民间的一支锣鼓曲，在民间的“锣鼓叮子”中最常使用。它可以同以上任何点子联接，求得节奏变化。最后接的用于起唱腔的“凤点头”。上面这类点子可同任何起唱腔的锣鼓点子联接，但要求节奏统一，以便转接相应的唱腔，总之，锣鼓点子的联接是很自由的。联接的方法，是在“转点子”部分改变前属点子的结构及节奏形式，使它顺畅地转入新点子。若转接唱腔，锣鼓点子的节奏要同唱腔的板式基本适应。

　　掌握了这种规律，就取得了使用锣鼓点子的自由。可以根据各种各样的表现需要，组合成不同的锣鼓程式。同时也可任意地创造新的打击乐谱。

　　湖南的各类花鼓戏，锣鼓谱的节奏、结构、联接程式和表现特点，基本相同。风格和特点的差异，主要表现为乐器的特色及演奏风格。花鼓戏（湖南的地方大戏也一样）的打击乐分两个系统。

　　第一、苏锣（多为“虎音锣”）、汉钞系统。

　　乐器的特点是：“汉钞”（大钞）是发音清脆的高音乐器。钞叶稍厚，约15公分直径的钞面；碗子（执手的部位）较小，约4—5公分直径；钞叶并非平面，而翻向碗边，靠碗子中心突出的部位碰击发声。“小钞”稍大于大钞，叶片稍薄而钞碗较小，平叶碰击，发音明亮而稍低。“且”、“此”、“册”、“叉”等字谱，就是根据它的发音特点制定的。“大锣”、“小锣”都是中音乐器。发音宏亮，有一定的厚度。解放后，曾做过锣鼓定音的革新。长沙花鼓戏（湘剧同）打击乐器的音高关系是：1＝Ｃ，大锣是，小锣是，大钞是。目前基本上还是这样使用的。花鼓戏的指挥乐器原是堂鼓，鼓面较大（约30—35公分直径）而鼓桶稍短，发音厚实、明亮而不噪。

　　湖南地方戏中，使用这套乐器的剧种有：湘剧（包括衡阳湘剧）、常德汉剧、巴陵戏及长沙、岳阳、衡阳（衡山）、常德花鼓戏。常德汉剧的大锣有土、苏、京之分。平时多用京锣，故有“光”、“且”之字谱。

　　第二、低音大锣、大钹系统。

　　这套乐器的特点，同湘剧锣鼓完全不同。“大锣”的锣面甚大，发音低沉、宏大。就全省范围而言，也有两种型制。“祁锣”特大，锣面直径在1.5尺以上；花鼓戏锣面小于“祁锣”，锣心有脐眼，属于低音乐器。小锣的特点是突出的高音乐器，发音尖脆。大、小锣之间音调差距很大。“大钹”的叶子也很大，平叶，大钹碗；小钞就是汉钞。根据乐器的特点，故有“匡”、“抽”、“斗”之字谱区分。指挥乐器“鼓”也是很有特点的。值得说明的是祁剧的“战鼓”。鼓桶约2寸—2.5寸高矮，鼓面6寸左右直径，用耕牛颈下血皮扎成，要求越紧越好。发音高而脆，粗犷豪放。花鼓戏也用战鼓。湘西阳戏、花灯戏用的鼓，多是民间大鼓。

　　湖南地方戏使用这套打击乐器的剧种包括祁剧、辰河高腔、湘昆及邵阳（南路）、零陵花鼓戏、湘西阳戏、花灯戏等。

　　从打击乐的整体表现意义看，不同乐器和不同的组合方式，固然体现特色，但这是客观存在的，而演奏艺术上的特点，则显得更为重要。

　　打击乐的演奏是集体艺术。在整个锣鼓的组合中，锣和钞是骨架；是体现节奏的部分。小锣是它的“旋律”部分，它起着区分锣鼓点及加花锣鼓点的作用。几个结构相同的不同点子，主要靠小锣的变化来区分。如：是“反长槌”，小锣加花演奏就成了“牛吊尾”。鼓是全套打击乐的指挥，他掌握着点子的“阴阳尺寸”。

　　鼓的演奏者（俗称“打鼓佬”），在戏曲乐队中不仅要掌握打击乐器的演奏，而且是整个乐队（包括“文场”）的指挥。戏剧的节奏，舞台的气氛，演员的表演和感情变化，都与打鼓佬的指挥艺术有着密切的关系。

　　打鼓佬的指挥，是用音响和手势相结合的艺术。锣鼓点子的起梢、转换，演奏的快慢、轻重，都运用一定的“底鼓”音响，有时辅以相应的手势。音响的作用，可以帮助乐手识别点子，表明轻重缓急、阴阳尺寸；但“底鼓”相同的锣鼓点，若不借助“手势”，则很难分辨。这时，手势就是它的辅助手段。在鼓的指挥艺术中，二者具有同等的重要性。下面仍以“五槌”为例，说明这种关系。

　　“望家乡”、“凤点头”、“送五槌”、“拖四槌”、“砍五槌”的“底鼓”（起点子的底鼓音响），都是“”，致于到底要起什么点子，就要全靠手势相辅。如：

　　这些都是起点子的指挥手势。另外在演奏过程中的指挥手势，也是很重要的。如：“凤点头”，这个点子的结构中，右鼓槌右摆指挥的大钞“”，是很重要的。起着加强气势和决定下面演奏速度的作用。类似这种情况，音响指挥是难完成的。

　　鼓的指挥位置（决定大、小点子的手势），各剧种不完全相同。长沙花鼓戏（湘剧）的指挥位置如图：

　　鼓的演奏艺术，还很大程度上影响剧种的风格。长沙花鼓戏的堂鼓，主要用的是“提奏法”，即双手提起鼓槌，以槌头敲击鼓心，发音清脆而柔美动听。祁剧的“战鼓”（花鼓戏同），用的是锥形的大鼓槌，“提奏法”和“平奏法”相结合。“提奏”的双轮效果，若似滚珠；“平奏”时大半截鼓槌敲击鼓面，粗犷有力。再加上乐器本身的特点，所以，“战鼓”一响，势如万马奔腾，振奋人心。

　　此外，锣、钞的演奏，也很重要。首先要求节奏准确，打出乐音，分出轻重抑扬。在整套打击乐器中，大钞是掌握节奏的，除同大锣结合时常演奏后半拍，一般都击重拍。特别是一个点子的起梢，大钞都是重击的。大钞打乱了就会影响整个锣鼓点子的完整。大锣是锣鼓曲的肌肉，靠大锣分出句法。它的节奏位置和节奏性质，决定锣鼓点的表现效果。所以演奏时一定要长短轻重适宜，收音、放音必须遵照一定的规律。小锣在任何锣鼓曲中都是起花演奏的。艺人说“小锣是舌子”，“锣鼓点靠它讲话”，小锣的演奏也称它为锣鼓曲的“旋律”。演奏时要清晰动听。“小点子”（同小钞结合）演奏时，尤为重要。要特别注意表达感情。长沙的小锣演奏很有特点：右手敲击时，执锣的小指抵锣心背面，起着收音、放音的作用，形成装饰性击音的传统。特别是后半拍的节奏型，都有装饰音响。如：或等等。

　　湖南花鼓戏的伴奏曲，有大吹、小吹之分。曲调的来源：一是民间歌曲——地花鼓、竹马灯等曲，唢呐吹奏较多。用以伴奏舞蹈。二是吸收的原属汉族共有的民歌、时调曲调，如《八板子》、《伴妆台》、《柳青娘》、《一支花》等，由于它是大筒演奏的，根据乐器特点及演奏技法，也使这些曲牌具有了花鼓戏风格。三是古典戏曲的曲牌，诸如“大开门”、“九腔”、“粉蝶”（堂吹套曲）等。这些曲牌基本就是湘戏低牌子（昆腔）。花鼓戏是搬用的。无论是伴奏曲——大吹、小吹（也称“大乐”或“细乐”）还是锣鼓曲，花鼓戏同地方大戏存在着密切的亲缘关系。