你来观看捧场！”收到大兵弟子李丹的信息，记者的心里立马就打上了一个大问号，笑工场去年此时才从湘江剧场搬到红色剧场，开年之际缘何又搬回“娘家”了？而且演出时间为何定在星期一这个娱乐冷门日？带着疑问，记者再次来到笑工场一探究竟。

　　回“娘家”首演赢得开门红

　　长沙的民俗名食商业街——坡子街从来都不缺少人气，过往的食客、游客络绎不绝。找到长沙最有名的小吃名店火宫殿，便可看到对面不太起眼的“湘江剧场”。

　　虽然是星期一，傍晚7点45分匆匆赶到现场时，却发现湘江剧场一扫清净，300多个位子座无虚席。细打听才知道：作为搬回“娘家”的“开箱”首演，本场演出集聚了著名演员大兵、周卫星、芦克宁、曹曙光、黄荣、原野、张志斌等湖南相声主流界的明星大腕儿，他们将悉数登场。

　　晚8点整，演出正式开锣。李丹和女搭档史雅欣表演了类似“酷口”相声的原创节目《爱情的本质》，令人耳目一新。他们在说相声的同时，加入了丰富的表演，并融入了灯光音响等舞台特效和道具服装的变化。与去年相比，李丹的表演更加成熟自然，其原创表演的风格也很好地继承了老师大兵“创作第一”的艺术风格。

　　著名笑星周卫星携同女搭档曾敏表演的《辛追》，说的是马王堆古墓里的娭毑辛追穿越时空来到现代社会，到街道办事处办理落户手续时遭遇到的系列小故事，反映了长沙城市的发展变迁。大兵带来的新作压轴表演，将晚会推向高潮，笑倒全场。

　　演员们以不一样的“演”力，带来了“笑”果非凡的气氛。两个多小时的演出搞笑逗乐，观众一直沉浸在一片欢乐的海洋中。“这是今年来我最开心的一个夜晚。”退场时，一位中年观众笑着对同行的朋友说。

　　两异场地艰难生存

　　2009年5月，大兵以省曲艺家协会主席的身份发起创办了湖南首家相声俱乐部——笑工场，这也是至今湖南唯一的相声剧场。自此，一群热爱相声的年轻人有了他们施展拳脚和才华的阵地。

　　作为大兵的大弟子，李丹肩负挖掘“草根文化”的使命，挑起了经营笑工场的重担。湘江剧院是笑工场的发祥地。当时，除了大兵、赵卫国、周卫星等笑星大腕来捧场的时候爆满，其他很多时候，票务收入还不够支付高昂的场租。

　　“当时，依靠坡子街旺盛的人气和节目本身的影响力，笑工场的演出慢慢走上正轨，也渐渐培养了一批老观众。”李丹忆起最初驻地湘江剧场的情境，颇感惋惜，“但基本上依然处于入不敷出的状况，笑工场的部分开销只能靠曲协的支持。”

　　为了节约开支，笑工场最终选择了离开人流量大的湘江剧场，于2010年3月移师中山路的红色剧场。

　　“在红色剧场，我们选择了另一种合作方式。票务和场租归剧场全权负责，我们只负责演出，这样我们就只要负担演员的基本费用了。”李丹说。

　　偌大的红色剧院可以容纳600多名观众，比湘江剧场大一倍。但受到地段不佳、地铁工程封路等外在环境的影响，剧场的人气不尽人意。

　　“最惨淡的入座率是一晚上只卖出28张票。”李丹说。

　　今年年初，笑工场与红色剧院的合作期满。经省、市曲艺家协会与市、区文化部门以及剧院方的协调，笑工场经历了一年的迁离，又回归湘江剧院。

　　然而，湘江剧场在2010年也发生了很大的变化。市政府为了促进非物质文化遗产的活态传承与保护，激活剧团发展，从2010年6月19日开始，每周二至周日晚上，湘江剧场都要轮番上演由市财政补贴的湘剧和花鼓戏专场，除此之外，剧场只有周一一个晚上的空档。

　　“将演出时间改在星期一是客观因素造成的，这是不得已而为之的事情。”大兵表示。

　　“去年，剧场的人气没上去，经营上也发展缓慢，但在沉寂中，我们的节目质量上去了，胆子大了，观念也改变了，这是另一种收获和提升。”李丹说，以前认为只要是自己喜欢的段子就可以演，也不管观众喜不喜欢，事实上作为表演艺术，首先要迎合观众的喜好，才能达到相声的目的。

　　近两年的时间，笑工场演出50多场，在夹缝中求“笑”果。历经沉寂和磨砺后，一批本土的优秀青年相声演员脱颖而出，渐渐被观众所认可。

　　更名之后再出发

　　2010年，对于笑工场，是沉寂的一年，也是沉淀的一年。

　　年初，作为笑工场的创办人，时任省喜剧团副团长的大兵对笑工场进行重组，将笑工场同时纳入省喜剧团麾下，并将“长沙笑工场相声俱乐部”更名为“笑工场湖南青年相声俱乐部”。湖南著名相声、快板艺术家芦克宁被邀请担任笑工场的艺术指导。

　　从属喜剧团后，笑工场的每一位演员都可以成为喜剧团的签约演员，笑工场也成为湖南省曲艺家协会、湖南省喜剧团的专业相声演出实体。

　　“这是大兵对笑工场的战略安排。”芦克宁表示。

　　“虽然没有任何财力支持，但我们都有了归属感。”李丹道出了所有演员的心声。由于省喜剧团归属省文化厅主管，笑工场由此得到了文化部门更多的关注和扶持。

　　更名以后，省、市文联给了笑工场很大的支持，比如联系电视台为笑工场做一些免费的宣传，也组织笑工场走出剧场不定期地做一些商演。“这些都是实质性的支持，免费的宣传对我们来说就是效益，外出商演比常规演出的效益要好一倍。”李丹表示。

　　“当初创办笑工场的目的，是希望为新生代的相声演员提供一个艺术实践的场所和展示的平台，团结一批相声爱好者和一批相声观众，促进本土相声艺术的发展。”亲历了长沙歌厅文化大起大落的大兵说，新一代的青年相声演员没赶上讲相声的好时代，因此要给他们多铺铺路。

　　“以前我有一个错误的思想，认为我们这些成名的演员都来笑工场，对他们青年演员是一种干扰，但是今年我转变了思想，我们还是得来，来了以后把人气做起来，让更多的人关注，或许这可以从另一个方面给他们铺路。”大兵表示，今后只要有空，就会参加笑工场的相声晚会。

　　但笑工场的发展经费仍然堪优，大兵坦言，去年还有邵阳老酒冠名资助，今年到目前为止还没有找到新的赞助商。重新起航后的笑工场基本上没有运营收入，即使偶尔有一些运营收入也要支付场租、办公室租金和水电费等，经常拆东墙补西墙，经济状况非常拮据。

　　笑工场创办时曾立下三年计划：培养一批长沙本土有名的青年相声演员，让笑工场成为长沙人尽皆知的听相声的好去处。“未来会怎么发展我不知道，但只要有三分把握，我就敢去做。为了理想，我们不怕做蜗牛。”李丹说，实力增强了，思维开拓了，很多事情就好办了。

　　“今年，笑工场除了在湘江剧场这个阵地以外，还会加大宣传力度，和绿色938电台、潇湘晨报、娱乐频道等媒体一起合作，走进社区、走进高墙、走进高校，争取让更多人欣赏到相声表演。”作为笑工场的“瓢把子”，芦克宁表示，他参与到笑工场，就是要“把年轻人带扶上路，让湖南的本土相声后继有人，这是我的艺术生涯最有意义的事情。”

　　“希望笑工场能尽快地成为长沙的一个文化品牌，只有本土艺术才是自己的东西，只有自己的东西才能立于不败之地，湖南是一个文化大省，更加应该有自己的文化特产。”大兵希望，政府像支持花鼓戏和湘剧一样，给予相声艺术更多的扶持。