湘西戏剧中有一朵迷人的奇葩，那就是在湘西土家族苗族自治州境内流传较广的阳戏。湘西阳戏又被人称为“杨花柳”或“柳子戏”，它是一种由湘西傩戏与四川梁山小调、花灯戏等地方小调演变融合而成的地方戏剧种类，它的流传地域较广，大约覆盖了湘、鄂、渝、黔等少数民族地区。

　　一、湘西阳戏的源流

　　湘西阳戏原来是一种在清乾隆、嘉庆年间形成的祭祀性戏曲，它历经岁月变迁并融合了傩舞、傩歌、傩面具①、傩仪等因素，成为了一种新鲜的戏曲类别，其中与土家族傩巫师（梯玛）跳神最为神似。傩戏最初演出的目的是乡民们为了驱鬼除疫、祈福纳吉，当中含有神圣的请神仪式，后来逐渐发展得较为大众化，祈福敬神的目的性与迷信成分逐渐衰退，其娱乐大众的功能呈加强的趋势，到了清朝年间，阳戏已经接近成熟的面貌，流传地域甚广，便毋庸置疑地成为湘西群众喜爱的民族戏曲剧种之一。

　　阳戏最初的声腔来源于弋阳腔。弋阳腔原本来源于江西弋阳，明初及明中叶已流传于今浙江、安徽、江苏、湖南、福建、湖北、广东、云南、贵州、北京、南京等地。弋阳腔最明显的特征是曲牌结构的自由随意性强，演唱方法的即兴性强。这种腔调吸收流传地的小调，演唱语言也是沿用方言土语，带有区域性特点，受到当地人民的喜爱。阳戏属于湘西地方小戏的一种，但关于它的剧种命名的传说较多，有的认为它起源于花灯会，表演时间在阳春三月，故称阳毁；有的则认为“花（灯）、阳（戏）、傩（戏）”经常同台演出，傩堂属内教主阴，阳戏、花灯尝于外台主阳而得名。

　　二、湘西阳戏的种类

　　湘西阳戏因地域的不同，被分为两大流派，一派称为“南路阳戏”，当中以湘西凤凰县阳戏为主，流行于整个湘西自治州以及湖南怀化地区，湘黔交界处等。南路阳戏常与傩堂戏、花灯发展融合，同台演出，俗称之为“阳花傩”。剧目类型常以民间民俗故事为主线，如《捡田螺》《三宝舞龙》等，并常为“阳戏头、花灯尾”，阳戏与花灯戏曲紧密结合。南路阳戏的唱腔以［一字］、［七句半］、［赶板］、和［正宫调］、［翻山调］为主，使用交替大小调式，［赶板］、［一字］、［七句半］连贯使用，板式结构也存在变化性质。上河阳戏在洪江、黔阳、会同、芷江、怀化、靖州及贵州的锦屏、黎坪、天柱等县。唱腔发生转变，以［七字句］为主要用腔，男女不再分腔，角色行当唱法不同，如［花旦七字句］、［老生七字句］、［小丑七字句］。最为著名的代表性作品是《三星闯馆》《拷打金银》《巴山打样》和《后园守桃》等。在上河阳戏的发展中，对它影响最大的是辰河高腔，［七字句］的行腔中伴有高腔风格，并借用了伴奏乐器——高腔锣鼓。在传统戏演出时，但高腔艺人与阳戏的兼容性却屡见不鲜。

　　“北路阳戏”顾名思义，因地处湘西的北部地区而命名，其中湘西大庸县阳戏为代表，流行地区是湘西永顺、桑植、龙山、四川酉阳、慈利、湘鄂交界一带。北路阳戏发展演变过程中，不断受到武陵戏、荆河戏的影响，阳戏唱班常以“半弹半阳”组班②，多扮演大路戏，如《赶子上川》《刘海戏蟾》《紫金杯》《贫富上》等剧目，唱腔以［正宫调］为主。已形成了［一流］［二流］［三流］［导板］［散板］［叫喊］等的板式变化。

　　三、湘西阳戏的表演形式

　　湘西阳戏的表演吸收和借鉴了荆河戏、汉戏、辰河高腔和花灯戏等的一些表演方式。如：身段、台步、把子功、基本功、舞蹈、表演技巧。在本民族人民的辛勤劳动中与源于从大自然感悟出的基本功，表演风格滑稽、活泼、可爱、风趣，带有浓厚的乡土风情与地方色彩。

　　1.表演形态

　　在湘西土家族、苗族地区，阳戏与摊戏仿佛是孪生姐妹一般在同个舞台演出。清乾隆《永顺县志》记载：“永俗酬神，必迎辰郡巫师唱演摊戏”。在演出过程中，艺人们将“阳（戏）、摊（愿）、花（灯）”三者进行融合。所以民间把阳戏、花灯称为“外教”，而摊愿戏被称为“内教”；而称三戏同台为“三合班”。湘西阳戏具有祈福和娱乐的功能，吹奏、打击、弹拨器乐齐全，生、旦、净、丑角色样样皆有。有句顺口溜说：“一套人马三样戏，什么场面都能去”。因湘西阳戏的雏形是由民间歌舞发展而成，它从“两小戏”的一丑一旦或“三小戏”的一丑一旦一生发展成为现今的“多行当戏”，途经两百多年的历史。

　　阳戏在表演时，艺人通常要头戴面具。阳戏面具种类繁多，一个剧目中采用十几个到二十个不同的面具。其中如“关公”“和尚”“川主”“猴”“小童”所用面具造型均不同。

　　阳戏的表演形式为曲牌体与板腔体的结合形式，当中有打击乐，但主奏乐器却是大筒琴。阳戏在坝场舞台进行表演，演戏之前要搭建戏台。演出前都要举行神圣的“开坛”仪式。北路阳戏与南路阳戏的道白都是地方方言，并带戏腔进行道白。

　　2.伴奏形式

　　阳戏所使用的伴奏乐器是瓮胡，如今被称之为“大筒”，原是一种就地取材的自制乐器③，琴筒是用棕树掏空，蒙上蛇皮，高音明亮清脆，低音浑厚粗犷，略带共鸣声。瓮胡用于衬托腔调，伴奏灵活多变。南路阳戏使用的是固定琴谱，演员唱腔可随剧情变化而随意即兴发挥。另外还包含腔尾人琴、腔头清唱等伴奏形式。

　　湘西阳戏的乐队建制在1949年以前为二三人。乐器通常由大筒、笛子、反胡琴、唢呐和打击乐组成。司鼓兼头钱、宫锣、笛子、反胡琴，大筒琴师兼二钱、唢呐、笛子。三人制司鼓不包含弦乐。其后的二十年间，建制改为8人，乐队中增加了扬琴、三弦、二胡、革胡、中胡、唢呐，渐渐成为一队添了大提琴、小提琴、高胡、板胡、琵琶、月琴、木琴、小号、圆号、长笛、黑管、长号和全套打击乐，成为十几人的中西混合型乐队，近期还加入了电声乐器，可见湘西阳戏伴奏乐队的发展较为迅速。

　　四、湘西阳戏的唱腔特点

　　湘西阳戏区别于其它戏剧剧种的重要特征在于唱腔的使用。阳戏的唱腔较有特色，艺人将辰河高腔、传统傩堂戏、荆河戏、汉戏、花灯等剧种的唱腔风格融入阳戏唱腔当中，在演唱中大胆使用高腔与假声。阳戏艺人还采用“啊”、“依”等音的传统方法来修炼假嗓，以提高音域和练习清澈的音色。以下具体谈谈“南、北路阳戏”唱腔各自的特点。

　　“北路阳戏”的唱腔繁多，拥有九腔十八调，唱腔中运用“金钱吊葫芦”的真假声结合的方法，并在尾腔中用假嗓提高八度进行演唱，声音嘹亮高亢、韵味无穷。其具体可分为：假嗓衬腔法——歌词部分使用真嗓演唱，拖腔则使用假嗓。假嗓的音域甚至高达原音高的两个八度，唱腔活泼起伏大，极富穿透力，成为真嗓唱词的衬句。演唱中行当和角色区分不明显；真假嗓环套法——真嗓和假嗓转换，音色的周期性变化较多。用法是腔首真嗓，腔尾用假嗓。该方法适用于小生和正旦角演唱。

　　“南路阳戏”唱腔的模式和规律使用严谨，主要有八大腔，“南路阳戏”的唱腔连贯、轻松，在演唱时往往采用高腔唱法，较少使用假嗓，在尾腔用真假声的结合嗓音进行演唱④，提高音域演唱，因剧情变化的需要，有时会运用真假声结合的演唱方法，“南路阳戏”具有旋律跌宕起伏、音域宽广等特点，听起来仿佛站在高山之巅，俯瞰茫茫云海一般，因而能恰如其分地表现人物的个性。

　　经过悠远的历史追寻，湘西阳戏早已深入民心，成为人们生活中不可缺少的一种艺术形式，在长期的生活过程中，湘西人民将阳戏孕育出独特的艺术风格。湘西阳戏是中国地方戏剧艺术的重要组成部分，在当地自然环境、风俗习惯、艺术传统的大氛围下，已经成为了湘西民族艺术文化发展的重要标志。

参考文献：

　　［1］熊晓辉.［J］湘西阳戏民间文本的历史考察.怀化学院学报

　　［2］邹永红.［J］湘西阳戏音乐拾零.哲学.文化

　　［3］熊晓辉.［J］湘西阳戏略考.中国戏曲学院学报

　　［4］张淑萍.［J］论湘西南路阳戏的唱腔特征.民族音乐研究