中国戏曲的舞台形象，有它健康、美丽、正确的一面，也有它病态、丑恶、歪曲的一面。虽然戏曲的健康或病态，美丽或丑恶，正确或歪曲，主要是在于它的思想内容，但是必然要通过相应的形象表现出来。旧戏曲舞台有哪些病态的、丑恶的、歪曲的形象呢？

　　第一，小脚。

　　舞台上表现小脚主要是跷工。这是集中地表现中国历史上妇女被压迫、受屈辱，以致生理残废的病态。封建统治者为了一己的欣赏趣味，野蛮地摧残妇女，是我们民族历史上的一个污点，根本不应把它通过艺术来表现，更不应该当作艺术来欣赏。有的人说：“跷工改不得，小脚很好看。”究竟好看不好看呢？我想假如有人这样认为，无疑的，这是封建统治阶级思想的反映。废跷以后，有人担心旦角舞蹈的身段会因而僵硬起来，这种顾虑也是多余的。有好多演员并没有练过跷工，而身段并不难看，也并不僵硬，相反地倒很健康自然。有的人说：“我过去练跷工，吃了很多苦，观众对我们很欢迎；现在不踩跷了，观众会不会不欢迎了呢？”这种顾虑也是不必要的。王瑶卿、梅兰芳先生，他们都是从很早就自动废了跷工的，观众不是一直欢迎他们，并没有因为他们废了跷工就不欢迎吗！中国戏曲舞台上表现小脚的形象最恶劣的，如《双合印》，剧中李瑞莲搭救董洪，在台上把小脚解开，用裹脚布条打捞董洪，董洪甚至用嘴衔咬，真是丑恶到极点了！

　　不应该表现小脚，跷工应该废掉，是无疑的了。因此，《拾玉镯》等剧表演女红的小脚鞋帮自然也应该改掉，在这里改成做别的，是完全可以的。再如鼓词中歌颂小脚之类的词句非常恶俗，也应该坚决删改。

　　第二，淫荡猥亵。

　　有的演员表演男女情爱十分下流，如：足挑目动，戴奶头，戴肚兜，摇帐子，两个食指比上比下，如《小放牛》之向下体比拟的动作，如《铁弓缘》之“配上”、“吃醋”、“扇子股”之类的淫词秽语等等。有的演员在舞台上夸张地刻划思春心理，如《红娘》《大劈棺》《战宛城》《马寡妇开店》等剧，都有这种情况。更甚者，天津有一班社，某次竟公然表演猥亵动作。这种表演，虽然主要是决定于剧本，但是演员表演方法也往往有其重要作用。有的演员演《玉堂春》《御碑亭》也演得眉飞色舞，放荡之状不堪入目，以此迎合某些落后观众的低级趣味。演员本身听到这些落后观众的起哄喝彩，不以为羞，反而欣欣得意。甚至有的剧团演出评剧《刘胡兰》，竟也演得极其下流，对于人民的英雄形象，如此严重的歪曲与伤害，更是难以容忍的。

　　第三，迷信恐怖。

　　《探阴山》《游六殿》是最典型的例子。这类戏主要是宣传“循环报应”，通过阴曹地府厉魂恶鬼的形象，恐吓人民，愚弄人民。有的人说，孙悟空闹天宫可以演，为什么闹地府不能演呢？我们认为阴曹地府，只会发生恐怖迷信的效果，不应搬上舞台。观众过去就有迷信思想的，看到这些黑白无常、牛头马面之类的具体形象，必然使他更加深了印象，甚至更笃信其真实存在。过去对“阴曹地府”毫无印象的青年们、小孩子们看了，也必然在纯洁的心灵上，罩上了迷信的暗影，这是要不得的！

　　有人说：“要破除迷信，必须把迷信的形象具体地表演，公开地批判。”显然这是错误的，因为阴曹地府只是封建落后的意识形态，并不是客观存在，你把这些迷信的形象搬演出来，如何会收到破除迷信的效果呢？我想这是不可能的。没有任何理由可以再把这些迷信恐怖的形象在人民的舞台上出现，把它坚决革除，是非常合理的事。

　　第四，酷刑凶杀。

　　戏曲中表现残酷的刑罚和野蛮的杀害也是不少的。如《九更天》的滚钉板；《铡美案》的开铡；《风波亭》的剥皮；《界牌关》的肚破肠流；《纣王与妲己》的开膛剜心，炮烙剜眼；《庆阳图》中的李刚打朝，把奸佞马兰的腿撕断；《黄一刀》中的姚刚把女人的腿劈断，当作战斗的武器，甚至把断肢的小脚放到鼻子上闻臭。《战宛城》中的典韦拿两个尸体代替兵器，《五人义》中的颜佩韦捉住敌人剜出眼珠，并且吃掉。它如《战长沙》、《取洛阳》中的手提人头，腰悬人头；《青霜剑》中的提头祭坟；《斩马谡》斩了之后，还要提头呈验；《麒麟山》的刀劈面门，《双钉记》的钉入头顶；《贞女血》的剖腹验花以及《杀子报》、《杨三姐告状》等剧都有残酷的表演。许多开黑店的戏，把人和牛羊一样的宰割，包人肉扁食，诸如此类的表演是必须坚决废除的。

　　第五，打屁股。

　　在台上一五一十的打屁股，也是非常丑恶的。如《虹霓关》打着屁股开玩笑，是最典型的坏例子。《双怕婆》中趴在板凳上挨打的形象，是对中国人民尊严的损害。固然，打屁股是中国封建统治阶级压迫人民的刑罚的一种，也可以说是最普通的一种，而这种丑恶的形象，早已被敌视我们的外国人作为歪曲与讥讽中国人民的笑柄。因此，我们认为一般不应在台上打，可以移到暗场去打，如《打渔杀家》之打萧恩，《斩马谡》之打王平，都是处理得很好的。其实移在暗场打，非但于剧情无损，反而加强了表演的深刻性。为了交代受过刑的真实，演员必须加强表演的深度，如萧恩“恼恨那吕子秋”的一段表演，就是这样的情况。

　　第六，磕头。

　　磕头是中国古代的一种礼节，反映历史生活适当表现古人的礼仪是必要的，但是这种礼节多是用在被压迫者对压迫者。在舞台上常常是表现劳动人民叩头如捣蒜的形象。压迫者对被压迫者，除了在万分急难之中乞求被压迫者为他替死的时候，才会偶然的“请上受我一拜”的（如《一捧雪》），而且这种情形也是极少见。可见这种礼节，基本上是带有极其浓重的屈辱的成分。

　　在戏曲舞台上，劳动人民给反动的封建统治者磕头实在太多！比如《六月雪》，窦娥蒙了那样深沉的不白之冤，就刑的时候，还要给刽子手跪拜，真是不应该的。统治阶级内部有些磕头也很不妥，如《战太平》中的华云在自刎之前还要望空“谢主爵禄之恩”，实在是多此一举。这种奴性的表现，对于观众会有什么好的影响呢？

　　第七，不科学的武工。

　　一种是残酷的如摔踝子、云里翻等，对于演员的健康，有极大危害，是应该废除的。当然，武工本身是带有危险性的，但是经过长期的勤学苦练，会因动作准确而相应地避免了危险。中国人民勤劳勇敢的传统，反映在戏曲的武工中也是如此，绝不会因为有危险就退缩不前。但是，这是指一般的练工情况，至于个别的十分危险、十分野蛮残酷、伤害演员健康的、形象丑恶的武工，则应坚决革除。另一种是武工脱离剧情的表演，如《四杰村》卖艺式的表演，这和《三岔口》武功紧密结合剧情的表演对照起来，失败与成功，最为明显。再如打出手，表演战斗极不真实，我想，还是可以研究改进，使其很好的结合剧情。就是说，使其真正成为戏剧艺术，因为舞台上打仗，尽管需要艺术上的夸张，也总得符合真实。恐怕从古到今，世界上找不到这样友好和谐的战争：敌我两方，游戏一样地轮流交换武器。用在神话剧里或者更合适些。此外，如“滑稽开打”也不是正确的表演方法，常常流于庸俗。即如一般的表演也往往如此，表现思考或者焦虑的时候，总是用手指轻弹前额，这是合理的；但是遇到这种情况，演员总是有从属性的动作，如一面弹额，一面揉摩脱股，这是什么意思呢？你考虑问题，动动脑筋，与屁股有什么相干呢！这一类丑化的表演格式，虽然与武工无关，但也应该适当的研究修改。

　　第八，擤鼻涕。

　　舞台上的擤鼻涕，是一种肮脏、落后的表现。最典型的例子是在《双摇会》中有人擤鼻涕，另一人则说：“鼻涕不要丢了！这个玩意儿胜过灵丹圣药，可以滋阴健肾补元气！”这是多么愚蠢的丑恶的表现！中国人民什么时候曾把鼻涕当作灵丹圣药呢？此外，类似的情况也是常见的，如有的演员在台上随地吐痰，也是不好的习惯。有一次我曾看到一位唱大鼓的女同志，开场白说完，接着就连吐三口痰，这不仅是不卫生，而且是不礼貌的。此外，在戏曲舞台上表演撒尿屙屎、喝尿吃屎，实在是肮脏之极！我以为凡属“不卫生”的表演都应该革除，甚至《大名府》《二龙山》《巧连环》《十字坡》等剧中摸黑时的擤鼻涕的动作，也应该改掉才好。

　　第九，丑恶的脸谱。

　　中国戏曲的脸谱有它的艺术的美，不应该一律抹煞。它的来源，据说是从戏剧发轫时期起，在广场里演戏，旷野广众，为了帮助观众认清角色面目，辨别人物性格，从面具逐渐发展而来的。这种夸张手法，戏曲的音乐、歌唱、念白、舞蹈、服装都有着这一共同特点，这是中国戏曲来自民间，从田野到庙堂的重要轨迹。因此，我们认为脸谱基本是好的。然而，有些脸谱实在是过于狰狞和丑化，如“破脸”、“歪脸”、“鬼脸”、构图琐碎复杂的“花三块瓦”等等。再则是带有封建迷信成分的，如包拯脸谱的月牙（象征夜断阴）、赵匡胤脸谱左眉下的龙形（象征帝王身分）、姜维脸谱的太极图（表明姜维善用阴阳八卦）、杨七郎脸谱的虎字（象征黑虎下凡）等等，这一切均应根据具体情况适当的删除，或者简化，或者修改。

　　第十，不合理的服装。

　　旧戏曲的服装，由于缺乏导演工作，一般的没有精确地设计服装的制度，因此往往扮的很不合理。戏演的是秦、汉、唐、宋、明的故事，而常有穿着清代服装的人物出场，看来非常奇异。本来要把中国历史上的服装的变化，在舞台上十分具体准确的区别清楚，是很困难的，但是，目前总是可以作到大体的区分。据说把衙役、蔡卒、解差、老鸨，以至盲人、医生等等扮成清装，是为了对这类人表示轻蔑。即是如此，现在也应该给以根本改变了。因为现在这样表现已经是完全没有意义，只是一种不必要也不应该的侮辱而已。而且在当时对于这些人的轻蔑，也是毫无道理可讲的，这显然是封建社会的看法。退一万步说，这类人即使不好，难道比吃人的反动统治者还不好么？况且盲人是一种不幸的生理的残废，医生也绝不是凡医皆庸的，现在假如还从扮相上保留着这种轻蔑的意义，那就是侮辱和伤害了。

　　第十一，检场。

　　这是中国戏曲的舞台作风多年存在的落后的现象。舞台上表演的是历史故事、古代人物，而让现代的人物，或青衣小帽，或光头短褂，或着人民装在台上出现，显得一台之上，古今杂乱，不仅破坏了剧情，也严重的损害了艺术形式的完整。因此，我认为为了舞台形象的干净与完美，舞台作风的正规与严肃，检场人员是必须隐蔽的。现在有好多新编的戏，已经完全这样做了。旧戏曲避免检场人出场，也并不十分困难。检场人在台上不外两个主要的工作，一为安排桌椅，一为帮助演员当场换装、卸头面。这些工作，改变一下，并不是多么困难的事。以《宇宙锋》为例：赵小姐的座位，让哑奴来安排，不是顶妥当的么？因为这完全属于她分内的动作。赵女“乌云扯乱”时的卸装，可以下场，赵高留在台上多做一点戏。我想，总比出来几个彪形大汉上头扑面的给赵小姐梳妆更衣，要好得多吧。

　　再如两个人举起一座城门，未免过于简陋落后了吧！剧中人跪拜时，必须飞过一个垫子，也实在是不合情理。据我推测，大概当年在农村演戏的时候，台面是土的或是木板的，跪下来容易把衣服弄脏，因此凡是跪拜、摔跌，总是要铺垫一下才好，这是完全有理由的。而今天在剧场中演戏，台上铺着很漂亮的地毡，也必须飞垫子，就是无的放矢了。

　　我这样说，并不是不要检场的人和检场的工作，只是要求把这一工作放在幕后。检场的工作是舞台工作的一部分，是后台的工作，不应该让观众看见才对。只要多动脑筋，困难是完全可以克服的。

　　关于戏曲舞台上隐蔽检场工作的问题，我们已经酝酿好多年了，也曾经作了一些尝试，应该说还是有了成功的经验。过去有人说检场不出场“戏无法演”，或者说“观众会不接受”等，现在通过事实，已经给予有力的说服了。所以希望同志们下定决心，把检场的工作移到后面去，而且做到细致、严格，改得自然、巧妙。开戏之后，除了剧中人外，任何人都不要在台上出头露面，跑来跑去，以至乐队也想办法隐蔽起来。这样才会使得舞台面干净、健康、合理、完美。

　　第十二，走尸。

　　在旧戏表演中，常常见到人死了以后又活了。角色死后，以演员的身分爬起来下场。《阳平关》中的焦炳、慕容烈被赵云枪挑身亡之后，竟然表演“回殃”下场。听说东北某城市还有这样的一个笑话：一个壮士把一个赃官杀死之后，就命令他：“尸首退下！”于是这具尸首就乖乖地站起来向观众作个鬼脸，依命退下了。这就是所谓走尸，就是死而复活。这种表演是很不合理的。应该改革的必须改革，不要以为观众习惯了，“见怪不怪”了，就故步自封。

　　第十三，饮场。

　　饮场自然有它的理由：是为了保护嗓音。但是每场戏的唱工总不会太多，下场后再喝水是否可以呢？我以为是完全可以的。《三堂会审》一场，旦角的唱工是很繁重的，我们有好多位演员同志作过试验，不喝水完全可以，这也只是一个习惯的问题。无疑的，饮场也是破坏剧情的。总之，饮场和检场，同样有间断剧情和使舞台紊乱的不良效果，是应该坚决避免的。

　　第十四，把场。

　　把场，原来是师傅对弟子的一种演出的监督，一种对戏剧负责的表现。本来把场的人是在后台，一般是在上场门的里面，来扶持照顾演员的演出，现在改称为“舞台监督”就更为名副其实。但是，现在有的把场人竟在舞台上出头露面了，有的甚至站在台前，顾盼自雄，广告上扩大宣传：某某人亲自把场，这是不好的，这比检场的人出场，还不合理。因为检场无论如何，还是根据工作的需要，把场人出场，难道也是需要的吗？

　　第十五，抓哏逗笑。

　　演员抓哏，也是不好的现象。其结果，不是歪曲历史，就是诬蔑现实。有人饰演王婆，当她给潘金莲与西门庆勾搭的时候，她这样介绍：“这是西门庆同志！”“这位是潘同志！”再如崇公道说，“我是某人的干爸爸”之类，实在无聊！更糟的是有的人演《溪皇庄》，旦角互相轻薄，这样说：“你别小看她！她是经外国人打过戳子的。”这是什么意思呢？难道受了侵略者的侮辱，还认为是光荣的恩赐么！这样自轻自贱的态度，特别在今天，是不能容许的。因为今天的社会变了，观众也变了。旧社会的基本观众，是反动的统治阶级，他们是什么立场观点，什么感情趣味呢！今天的基本观众则为革命的干部、战士、工人、农民、知识分子、学生等劳动人民。他们的要求，他们的立场观点、思想感情是什么呢！我们艺人在旧社会受着帝国主义、官僚资本主义、封建主义三座大山的压迫，压得翻不得身，抬不起头来。甚至有的人不迎合反动阶级的低级趣味，不奴颜承欢，就没有饭吃。应该认为这基本是社会问题。对于某些艺人，是无可厚非的。但是今天是人民解放的时代，是艺人翻身、人民喜爱你而又尊重你的时代，因此，就必须抬起头来，自重自爱。然而，有的人直到今天，还在自轻自贱，甚至还在台上把自己比作王八，把自己骂得狗屁不值，目的在博得观众一笑。没有看到社会发展以及观众情感的根本变化，是无原则的抓喂逗笑低级取闹的基本原因，这是应该很快地改变的。

　　第十六，恶俗的噱头。

　　有些剧团不恰当地安排布景和道具，以“真蛇上台”、“真牛上台”等等炫奇斗胜，这种作风是不好的。有个剧团今年演出的《天河配》，除了“真井真水、空盆出火、满台莲花、满台喜鹊、织女游泳、西瓜堆字、真鸟上台、真牛上台……”之外，还有什么“实地背景”加演电影，可以说是最典型的例子。记得去年北京有一剧团演出《天河配》也是“真牛上台”。牛郎在里面唱完了倒板，出场时牛不出来。几个检场人推着牛屁股把牛推将出来。牛郎出场唱了半截娃娃调，又被牛拖了回去。于是检场人又使力地推了出来，牛在台上惊惶失措，焦躁不安，终于屙了一堆粪。检场人连忙拿出畚箕扫帚大扫其粪。台上尴尬不堪，台下哄堂大笑。下场时牛又不下场，还是几个检场人使力地推了进去。试问如此“真牛上台”是有助于戏剧的表演呢，还是破坏了戏剧的表演呢？是不是真如有人所说的“山光水色之中，真牛出现，美丽之极，写意得很呢”！京剧表演一般的是借助于实物，如写字用笔，饮酒用杯，摇船用桨，杀人用刀。但是，所有这些，与真实的东西之间，不是已经有了很大的差异么。这就是把真实的东西根据舞台的条件和需要，加以艺术的夸张或者说是美化了。有的舞台上不可能表现的，绝不勉强表现。譬如“武松打虎”假如也来个“真虎上台”，那么我很担心会演成“虎吃武松”。这位打虎的好汉即使幸而不被虎吃掉，至少是畏畏缩缩，闪闪躲躲，他的英雄行为也就无法表现。再如京剧表演骑马，只是用一根马鞭，运用舞蹈表现骑姿，决不用“真马上台”。如果有人一定要用“真马上台”，那就变成马戏团了。如一个元帅八员大将一同上马，请问这个台子如何能够放得开呢！布景道具用的恰当，有助于戏剧的表演，用的不恰当，则对于艺术往往给以严重的伤害。所以我认为“真牛上台”、“加演电影”之类的安排，与《纺棉花》中装设电灯的镀镍纺车之类，是同样恶俗的噱头，绝不是艺木。使得舞台上乱七八糟，破坏剧情、损害艺术，是一种倒退的倾向，不是正确的道路，是应该予以纠正的。

　　旧戏曲的表演方法、态度、作风，也就是舞台形象在落后方面所存在的各种野蛮的、恐怖的、猥亵的、奴化、庸俗的表现，概如上述。所有这些，在政治上是侮辱自己的民族，伤害我们中国人民的自尊心的；在艺术上，则使得中国具有优秀传统的戏曲艺术蒙受了灰尘。戏曲改革工作，固然着重改进的是思想内容，但是，如果不把脸上的肮脏的灰尘洗擦干净，想使中国戏曲面貌达于健康完美的境界，是绝不可能的。想使中国戏曲艺术无论在内容以至形象，与我国的国家地位、国家气魄相称，与英勇、勤劳的具有高度智慧的人民相称，也是绝不可能的。因此，每一位具有爱国主义思想的戏剧工作者，都应该毫不犹豫的把澄清舞台形象的工作，提到爱国主义的原则来认识和实践。

　　自然，澄清舞台形象，也是极其严肃细致的工作，要以科学的态度具体分析，绝不可潦草和卤莽。目前所存在的落后的舞台形象，在处理上大体可分两类：一为毫无保留应革除的，如小脚、打赤膊、擤鼻涕、吐痰、喝尿、淫亵的比划、摇帐子、戴奶头、戴肚兜、淫词秽语、酷刑凶杀、检场人出现、走尸、台上饮场、出台把场等等，实在是应该坚决革除的。一为经过分析分别扬弃的，如删除酷刑现象，是指刑之酷者，如铡得身首异处，打得血肉横飞，以及炮烙、油锅、虿盆、剥皮、刀劈面门、钉人头顶，开膛剜心、剖腹验花之类，并非要在舞台上根绝用刑。问题在于避免凶残恐怖的影响，而又达到戏剧应有的效果。也就是说，看是否用的恰切确当。脸谱的改进，也是去芜存菁，不是不分青红皂白，一律废除。磕头，也是尽量减少，不是在舞台之上全不跪拜。至于武工、服装、彩头的改进，则更应保留与发展其基本优秀的成就，修改或废除其落后、丑恶的部分。上面谈的第一类最需要坚决，第二类则需要细心，粗心大意，偶一不慎，也可能产生粗暴干涉的后果。

　　以上所谈的关于旧剧舞台上存在的病态、丑恶、歪曲的情况，不是中国戏曲基本方面的情况。多少年来，特别是全国解放之后，由于人民政府的大力支持，大家的一致努力，已经有了很多的改进，创造了若干值得重视的范例。但是，不少的病态、丑恶、歪曲的舞台形象，还在某些舞台上某种程度的存在着，甚至严重的存在着，也是不可忽视的事实。

　　根据“百花齐放、推陈出新”的方针，使我们以万分喜悦的心情，看到我们民族艺术大花园中万紫千红的远景。我们坚信，我们的理想和希望一定会成为现实，那么，我们戏曲界就不仅需要团结一致为戏曲思想内容的健康、美丽和正确而奋斗，而且必须同时为舞台形象的健康、美丽和正确而奋斗！