顶部导航
您所在的位置:首页 > 戏剧研究 > 文章
综合归纳
张连

    一、时代、剧种、剧装发展与使用关系示意图

    从历史上看,中国戏曲舞台美术的发展和演变,遵循着自己特有的规律。由于诸多的原因,中国戏曲舞美主要以人物造型为主,其服饰的发展,随着剧种变化,而显现为一种逐时代而叠加的状态,大体表现为:

    二、戏曲脸谱发展脉络示意图

    中国戏曲脸谱今天的面貌,是经过历代戏曲艺人不断的探索、创作而积累形成的。它由最初的简单用色与简单样式,发展到今天复杂的色彩与成熟的谱式,其间蕴含了戏曲艺术家的许多心血:

    三、传统戏与新编古代戏服饰穿着原则的差异示意图

    一般来说,中国戏曲包括传统戏、新编古代戏和现代戏三种类型。经过数百年甚至上千年的历史积淀,传统戏的服饰形成了一套完整的衣箱体系,剧目中角色的穿戴强调阶级划分,但时代感较差;新编剧目则强调了,时代感而弱化了阶级特征,如图:

传统戏

    注:不分时代,按阶级横向分类。

新编古代戏

    注:按时代特征,做纵向划分。

    四、传统戏与新编剧目舞美的比较

    传统戏与新编剧目,在舞台美术的总面貌上表现为两种完全不同的形态。不论创作思路、侧重点还是形式表现等都存着较大差异,虽然同属中国戏曲,但特点各异:

来源:中国戏曲舞台美术史论
底部