打击乐是戏曲艺术的主体之一，从始至终贯穿于唱、念、做、打之中。包括动作锣鼓、板头锣鼓、开场锣鼓、曲牌锣鼓等，为戏曲艺术发挥着其他弦乐不可替代的作用，对于深化人物性格，烘托舞台气氛极为重要，特别是传达人物的内心活动，使观众感受人物的喜、怒、哀、乐。戏曲演员面对的第一课题就是如何学习、运用、配合、融化戏曲打击乐。

　　武戏的打击乐是十分重要的。我在排演《状元打更》这出大戏中，深深感到角色与锣鼓经的运用是何等的重要。在“开打”场面中，常用的锣鼓经是［急急风］和［节节高］等。我的处理是当刘禅金开始与藩王对打时，先使用［急急风］，当两方的战争进行到关键的时候，为了更好地突出紧张气氛、把观众引到扣人心弦的感受中，这时打击乐马上使用［节节高］，与以前锣鼓运用的区别在于：突然把［急急风］层层叠加速度和力度，能更强烈地表现战争的升级，更有利于将战争的紧张氛围推上去，从而体现刘禅金这位女将军是武艺高强的女中豪杰。然而在“偷袭”这场戏中，经过导演、鼓师的研究，决定借用京剧锣鼓经中常用的［阴锣］。［阴锣］和［急急风］在表现戏曲舞台上打斗场面，有异曲同工之妙，同样能将紧张的舞台节奏挥洒得淋漓尽致。［阴锣］与［急急风］在演奏上的不同之处在于：［阴锣］的大锣和铙钹的音量很弱，速度也比［急急风］略慢，重点突出小锣的演奏，这样就能更好的烘托刘禅金在这次偷袭中的胆大心细，机智果断。这样，通过打击乐的速度、力度和音色的变化，舞台上表现隐蔽、紧张的夜间活动，马上就有立竿见影的艺术效果。

　　做工戏中的表演和念白，

　　音乐性是很强的。这是由于中国汉语发音本来就具有音乐性，特别是在念白和唱诗等，出于戏剧表演的需要，其语气性和音乐性的成分被大大的夸张，而且不同地区的地方戏展示不同地方语言特有的腔调韵味，这也是地方戏旋律构成的重要因素之一。人们在听戏时，不仅仅是在听演唱和念白的内容，也在欣赏演员念白时语句的抑扬顿挫和语音声调的升降、节奏音色变化等来表达剧中人物情感。演员在唱念之中运用锣鼓经，与武戏相比虽然较少，但文戏也离不开打击乐的伴奏，随时对人物的动作、语气等作必要的点染与帮衬。

　　比如，我在《花为媒》中饰演张五可，张五可在上《坐楼》的上场锣鼓，一般都是较短的［小锣冒头］，然后念“对”，归座。张五可是大家闺秀，从她一上场到不知王俊卿不要她，这一矛盾还没有接触到时，她的心情是期待和喜悦，情绪从容大方。我与鼓师研究，认真分析人物，决定借用京剧的“小锣旦上场”完整的［小锣冒头］的锣鼓点伴奏，通过排练、演出实践，我深深的感受到在这样完整的“小锣旦上场”的伴奏下，我在舞台上更能展现张五可这一人物的端庄、秀美、大方、文雅，以及少女的思春等心绪，对我塑造张五可这个人物起到了很好的艺术烘托伴奏的效果。

　　大家都知道，打击乐节奏的快慢和音量的轻重，应随着剧情的发展，人物的心理变化而变化，只有这样，打击乐与演员的表演，才能珠联璧合，准确地展示人物的内心世界。我在《乾坤带·三哭殿》一折中，银屏公主在唱完［滚板］最后一句“上金殿”之后，鼓师设计的是［急急风］转［回头］，我根据人物心理变化，又增加了［扭丝］的伴奏。［急急风］打的是银屏公主绑子上殿焦急的心态：她预感此次娇儿凶多吉少，当她看到父皇的金殿时，打击乐转为［回头］伴奏，即烘托了金殿的威严，又把银屏公主对儿子既爱又怨的内心矛盾，展现出来。接下来，公主又有了心理变化，她打算着要与父皇力争保护儿子的性命，我考虑要用［扭丝］这套锣鼓经，再唱［散板］：“银屏叩拜御驾前”。因为在［扭丝］的伴奏下，可以较缓地走上金殿，表现她一路走一路琢磨的情状。

　　打击乐能赋予整个戏的节奏变化，使之绚丽多彩。几十年的舞台实践中，我为了把人物性格刻画得鲜明、生动，把剧中的情感抒发得真切充沛，无论唱腔表演、身段动作的大小、快慢，我都着意把表演熔在打击乐里，使表演增加鲜明度，增强感染力。可以设想，如果一场戏曲演出没有打击乐的烘托，整个舞台会变成一盘散沙或一团乱麻。所以戏曲演员必须重视打击乐，吃透锣鼓经，这样才能更加突出表演的分寸感，和技巧的节奏美，达到更加感染观众的艺术效果。