我觉得现阶段综合性大学戏剧专业的定位，要从其肩负的历史使命和职责、社会的现实需要、戏剧的特点和发展需求以及综合大学自身的办学优势等几方面的考虑中得出结论。　　

　　（一）肩负戏剧文化传承的使命　　

　　这一点是现今综合性大学戏剧专业最忽视也最应当承担的使命。中华民族历史悠久，几千年来沉淀了各种戏剧艺术表现形式，又因物理空间和地域文化的不同呈现出五彩斑斓风情各异的姿态，所以内容繁多，表现多样，技艺复杂深奥，酷似迷宫。需要大批人员整理、研究、传承。而这种工作又因对戏剧知识、技艺要求高，非一般人能完成，所以需要培养大量专业人才。

　　戏剧文化研究多年来主要是由各地的艺研所或剧团甚至是某些大学的中文系、历史系承担的，我认为这是有弊端的：艺研所和大学中文、历史系对戏剧的研究多停留在理论层面，剧团的研究一般只关注技术技巧层面。因交流的不便捷，很难达成全面立体的研究体系，更谈不上理论实践的良性互动。何况研究不只是为了记录，更是为了传承。而传承最快速直接的方法就是学校教育。

　　这一点我自己深有感悟。一次在课堂上无意中聊到戏剧的地域特征，我问学生：谁能简单说说我们安徽的戏剧？学生们面面相觑。只能说出黄梅戏，还是通过电视了解的。少数知道泗州戏、庐剧的也只限于名称。安徽是个戏剧文化大省呀，是一方能孕育、滋养和成就戏剧的宝地，不仅有从“优孟衣冠”沿袭下来的悠久历史，更有徽剧、黄梅戏、泗州戏、庐剧、傩戏、推剧等剧种的百花齐放。而作为一名戏剧专业的大学生，对自己家乡的戏剧文化几乎一无所知，这是很可怕，却又很普遍的！这是戏剧专业教育多年来是把戏剧和戏曲割裂开，把研究和技能训练割裂开造成的。

　　所以曾经灿烂辉煌的剧种就在我们身边、眼下，随着岁月流逝无声地消亡，而戏剧专业师生都没意识到跟自己有关系，如此继续下去很快连为此痛苦的机会都没有！

　　我家乡安徽省淮南市凤台县有一个群众喜闻乐见，曾经流传甚广的剧种——推剧。推剧，又名四句推子，是全国稀有剧种之一。它发源于淮河流域，在花鼓灯后场小戏的基础上融汇花鼓调、山歌等民歌曲调，并吸收了吕剧、黄梅、豫剧等优秀唱腔，形成较为完整的以“四句腔”“一条线调”为声腔特色的剧种－推剧。黄金时期仅凤台县就有推剧团40多个，而现在全国只剩一个推剧团艰难地生存着。

　　而且很多技艺都将随着老艺人的离去而失传。推剧的代表人物“一条线”陈16敬芝，他扮演的兰花（女角称为兰花或蜡花）唱腔婉转纯亮，人送艺名“小蜜蜂”。又因身段婀娜妩媚，即使穿上“三寸金莲”在舞台上却行如一条线，舞似一阵风，“一条线”的美名传开，淮河两岸，无人不知，无人不晓！有民谣为证：“‘一条线’扭一扭，倒下九十九；‘一条线’回头看，起来一大半；看了‘一条线’三天不吃饭，听了‘小蜜蜂’无被可过冬。”可见沿淮群众对陈敬芝表演艺术的由衷热爱！可是今年“一条线”已经94岁高龄了，却没有满意的衣钵传人。他的很多绝技也即将失传。

　　这是严峻又让人痛心的现实。而这种现实，应该全国各地都或多或少面临。为了挽救这些剧种，国家会授予“非物质文化遗产”荣誉，各级政府可能会给予扶持和资助，可是对于这些文化的抢救恰恰最缺的是继承人啊！而各省的大学，特别是戏剧专业的学生对此却常年碌碌无为。过去说“子不教。父之过”，那么学生的无知、无为难道不是教育者无法推卸的过失？

　　反之，如果各省的综合性大学戏剧专业都担当起对地方戏剧文化保护和传承的使命，那么全国的戏剧文化面貌将会有一系列的多么大的改变！这不仅是尊重我们自己的专业，尊重戏剧，更是尊重我们民族该有的作为！　　

　　（二）担当完善国民人格的重任

　　国无德不兴，人无德不立。而国人现在的道德状况是怎样呢？用温总理话说说“近年来相继发生“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油”、“彩色馒头”等事件，这些恶性的食品安全事件足以表明，诚信的缺失、道德的滑坡已经到了何等严重的地步。”其实何止滑坡？简直是道德沦丧！现在的时尚是唯权唯利唯实唯用，无是非观念，无道德标准，无行为准则，无英雄崇拜，无理想追求。歪曲历史、调侃英雄、丑化崇高，贬抑真善美、褒扬假丑恶。人文生态恶化，自然环境高危。所以老人倒地，无人敢扶；有人落水，众人观望；甚至误撞行人，不死不休。《管子·牧民》中说“礼义廉耻，国之四维。四维不张，国乃灭亡。”国民的道德水平决定着一个国家的兴衰啊。

　　为什么会到了这么可怕的境地？邓小平在很多年前就感叹过：“最大的失误在教育”。我们的教育亟需补上“道德”这一课！而道德教育千万不能只应留在理论学习和口头教育上。这时戏剧的社会功能就应该充分发挥出来。通过作品尊崇有德者，唾弃失德者，引导观众自觉地崇德向善，重拾中华民族的优良传统。

　　现在全国很多地方的戏剧演出阵地已经从剧团移至了高校。而综合性大学动辄上万人，且将来都是社会的中流砥柱。所以戏剧专业的学生要多出好作品，多组织戏剧活动，从影响身边人开始，担当重建公民道德完善国民人格的重任。而要担起这份重任，就对学生自身的思想觉悟和业务水平提出了更高的要求！　　

　　（三）专业戏剧学院的有益补充

　　综合性大学戏剧专业应是专业戏剧学院的有益补充，这其中包含两个含义：第一，要有益。第二，补的是“缺”。

　　有益的，是说需要的时候能补上，不需要的时候能退出。而不管你需不需要，都硬塞给你的补充方式绝对不是有益的。那些模仿戏剧学院为专业团体和单位培养单一专才的综合性大学，一副“我就是培养专业人才，谁能用谁用”的态度不仅是对社会，更是对学生的不负责任。

　　社会对人才的要求就像蓄水池：需要的时候有，不需要的时候能排掉。综合性大学对此要有认识，我们培养的人才也要在需要的时候能顶上去，过剩的时候能退下来，退下来后依然有价值。所以学生的综合能力就显得格外重要。

　　“缺”，指得是专业戏剧学院缺乏的，或者难以做到的。比如，对地方戏剧的深入挖掘、研究，戏剧与艺术之外其他人文社科的结合等等。

　　关于戏剧与其他专业的结合，欧美不少综合性大学早就开始了尝试。如纽约大学、伦敦大学、罗汉普顿大学等培养戏剧治疗师已多年。学生要接受多学科的学习，纽约大学戏剧治疗研究所就为学生开设了《心理学》、《人格论调》、《艺术治疗之精神动力学》、《教育性剧场》、《创造性游戏》、《跨文化咨询》等30门涵盖心理学、戏剧学、社会学等多方面的课程训练，并要在毕业上岗前通过相应的资格考试。目前在国内，这些尝试还都是空白，而这种空白最应该由综合性大学来补上。　　

　　（四）满足社会各行对戏剧人才的需求

　　虽然目前我国因戏剧市场低迷，对人才的需求量不大。但是社会其他各行却对戏剧人才有很大的吸收力。我就安徽大学艺术学院戏剧系开办以来276名毕业生去向做过一个详细地统计，我想能说明一些问题。

　　表2：安徽大学艺术学院戏剧系毕业生去向表

　　从表中可以直观地看到截止到2012年元月全系共计4个年级9个班276人毕业，分布在各种行业：电视台、广告公司、出版社、学校、政府机关、企业……许多行业都显示出了对于戏剧人才的吸纳能力！这就是社会需求。

　　具体分析一下这些数据，对教学有几点启示：

　　1、专业剧团需求

　　四届学生只有2人安在了戏剧专业团体—安徽省话剧院，都是做演员。这个数字比较好理解。我国戏剧市场近二十年来呈现出的多是低迷的态势，特别是在北京上海这样经济文化发达的城市之外的地方，各省市戏剧院团日子好过的没几家。发展艰难，对人才的需求量就不会大。但是一旦有需求，要能顶上去。因为专业戏剧学院的毕业生往此流动的可能性不大。

　　所以综合性大学戏剧专业教育对于学生专业技能的训练绝对不能忽视。

　　2、艺术单位需求

　　20.29％的毕业生就职于电影制片厂、电视台、电台，担任编剧、导演、主持和节目制作的工作，显示出了这类单位对于戏剧人才的需求。有位电视台台长曾这样表达用人倾向：宁愿选择综合性大学戏剧专业的优秀学生进来培养，不选即刻能用的广播影视学院的毕业生。因为在人文观、价值取向以及构思和体现的潜能上不一样。技术是很快能学会的，素养却是短时间内很难提高的。

　　这番话对我们的教学应该很有启示：如果我们的学生既有戏剧的功底，又有一定的广播影视的技术水平，那不就更受欢迎更有作为？

　　3、相关单位需求

　　“相关单位”是指跟戏剧艺术有所联系的单位，比如文化局（馆）、杂志社、出版集团、影视传媒公司、影院、广告公司、学校艺术系（或在学校从事艺术教学活动）等。这一部分的就业去向是全部就业去向中所占比例最大的，占到了34.78％。这直接说明社会上有不少职业和岗位是和戏剧关联，需要戏剧人才的。而这种最大的就业需求对学生的全面戏剧文化观提出了要求。

　　4、无关单位需求

　　“无关单位”是指与戏剧艺术没有明显联系的单位，比如政府机关、企业、学校（一般教职）等。这部分所占到比例达到了1/3，有点出乎意料。但静心一想，很合理，而且是以往我们的教育忽视的。那就是戏剧教育赋予学生除专业技能之外的力量：合作意识、表达欲望、组织能力，有勇气，有担当，有魄力，有魅力。不论什么工作都愿意尝试、学习、胜任。这种其他专业学生难具备的光芒，能迅速吸引用人单位的目光！而这部分用人单位广布于社会的各行各业，基数巨大，需求也最大。试想，如果各行各业各单位都能有戏剧人才在其中，发挥人文作用，扩大戏剧的辐射面，增强戏剧的影响力，我想对于整体社会风貌的提升一定有不可小觑的作用！

　　所以在戏剧技能方面的培养上，综合性大学戏剧专业重视技巧的训练更应该注重能力的培养。

　　5、戏剧研究的需要

　　占10.51％的“考研”是指已经在读和专职考研的学生。这一部分戏剧研究的力量是很必需的。但是多年来在艺术学科内流传着“专业不好的去考研”的说法，也反应出一定的问题，就是中国多年的戏剧专业教育，把技能训练和研究割裂开，分别交于本（专）科阶段和研究生阶段完成。就造成了有技能的理论知识不全面，有理论的没有艺术展示能力的缺憾。虽然近几年学习国外设立了MFA的学位，弥补了研究生这方面的问题，但是本（专）科生教学依然没有任何改变。

　　我想专业戏剧学院有坚持技能训练的必要，但是综合性大学的戏剧专业就应该补上这个缺失。在本科阶段的教学中研究与技能并重。为戏剧研究和完善理论体系储备有价值的力量。　　

　　（五）充实国民教育师资队伍的职责　　

　　大学培养要有超前性，不仅要满足现实的需要，更重要的是满足社会将来的需要！大学教育的意识应走在社会政治经济发展的前列，为未来社会的发展需要准备人才。

　　戏剧教育确实多年在我国国民教育体系中最为落后，但多年来经有识之士的呼吁以及社会的现实需求，国家开始重视到了戏剧教育的必要性。终于在2008年3月开始，教育部选择北京、天津、浙江等10　个省（市）的中小学开展京剧的试点教学工作。虽然“京剧进课堂”目的还只停留在对传统文化的认识和学习上，但随着对这一问题的持续关注和研究，戏剧教育的更多功能必将很快显现！到时对于师资，将会出现“井喷”式的需求。这种需求是涵盖国民教育的全教育段的。

　　幼儿园，是目前戏剧教学开展最频繁的地方。幼儿是最具有戏剧天性，也最需要戏剧教育的。因为戏剧是幼儿认识世界、学习语言、建立人格基础最便利有效的手段。但我国幼儿教师的戏剧专业知识和技能都是极其匮乏的，因为幼儿师范的教学课程里居然至今没有戏剧课。不是意识不到重要性，而是缺乏师资。

　　中小学，虽然已经开始了戏剧进课堂的尝试，但往下进行的最大障碍也是师资奇缺。目前的尝试只能放在音乐课堂上，由音乐老师来教授戏剧显然是不合理、有明显局限的。而且必定无法发挥戏剧教育对于学生“多元智能”的开发和人格塑造的全部功效。

　　大学，戏剧教育也是严重匮乏的（前文已做过分析，不再重复）。很现实的一点原因也是既懂理论又能开展戏剧实践的专业教师太少，大多数校园戏剧活动都是学生自己“瞎子摸象”，不管是作品的质量还是学生的收获，都因少了专业教师的引领而打折。

　　这样看来，从幼儿园到大学，我们需要的戏剧专业师资该是多么庞大的一个数量！而这个问题不解决，国民教育的质量将极大受损！如果坐等专业戏剧学院来解决，那这一战线将拉的多长？而且戏剧师资决不能只有专业技能，更需建立由戏剧学、教育学、心理学等多学科组成的知识体系。这一点，综合性大学就有很大的优势。特别是师范大学就更责无旁贷！应该每所师范院校都有戏剧专业，承担起全国不同阶段戏剧师资的培养。　　

　　（六）满足戏剧事业复兴的需要

　　为何中国戏曲曾经繁荣到“家家收拾起，户户不提防”，莎士比亚戏剧在当时可以形成举国欢腾的社会影响？而现在中国的剧场门可罗雀，甚至靠“赠票”为生？戏剧从繁荣到低迷有很多原因，我们可以把责任推给时代的发展、新媒体的冲击等等，那同时代莫斯科林立的剧场、百老汇的热闹喧嚣又怎么解释？我觉得我国戏剧事业走至今日简单说就是三点：一缺做好戏的人，二缺好作品，三缺对观众的培养。而这三点都是由教育决定的。

　　1、缺做好戏的人

　　中国最多的就是人，最缺的也是人。在戏剧行业，同样如此。因为缺少能创作做出好戏的人，自然也就缺少优秀的作品。越少看—越没得看—越不看，周而复始，恶性循环，戏剧事业怎么可能繁荣？解决这个问题的关键当然就是人才培养，要从两点上下功夫：“量”和“质”。这都是综合性大学的戏剧专业应该承担的教学任务。

　　没有一定数量的专业教育，就培养不了相当数量的创作生力军。这一点综合性大学的优势明显超越专业戏剧学院。不仅是直接培养，在高校间接感染和影响的大学生数量，会是一个戏剧人才产出的巨大保证。

　　“质”的出现取决于培养方式。古今中外的戏剧家绝大多数都是综合性人才，绝少是只会写、只会演、只会导的技艺型。拿近代的来说，焦菊隐在燕京大学读的是国际政治，黄佐临在英国伯明翰大学读的是商科，洪深在俄亥俄州立大学读的是陶瓷工程，熊佛西在燕京大学读的是教育，张鹏春在哥伦比亚大学读的是教育和哲学，余上沅在北京大学读的是英文。他们都不是戏剧专业科班出生，更不是技艺性科班出生。因为都有深厚的人文社科学识基础，加上对戏剧的热爱和不断地技艺研究，终成大家。而正是由于他们的出现和推动，才有了中国话剧百年的历史和成就。可是他们之后再难有大家出现，不能说这与我们几十年戏剧教育专业化、技能化，以致知识面窄、戏剧观念狭隘没有关系。

　　2、缺好作品

　　史上票房最高不是27亿的电影《阿凡达》，而是舞台音乐剧《剧院魅影》，全球票房48亿！这说明戏剧没有“过时”，只要有好的作品，观众是乐意进剧场的。问题是我们有没有好作品？

　　好作品首先来源于好剧本，而好剧本依赖于优秀的编剧。以编剧人才的培养为例，能说明现在戏剧专业人才的培养方式有不小的问题。一个优秀的编剧首先要有深厚的文字功底，否则就呈现不了文学性。其次要有广博的知识，因为任何作品都是某个历史时期社会生活的折射，如果不能全方位了解那段历史，就很容易暴露虚假。另外戏剧不同于诗歌、小说等其他文学样式，它要与舞台表现结合起来，所以优秀的编剧应该懂得表导演艺术，那样作品才能更有利于舞台呈现。可是现在的培养现实是：大学里有文学底蕴的中文系不教写作；戏剧学院学编剧的不懂表演；表导演专业的文字功底差。再加上知识面都特别窄，文史不精、社科不懂，就难有好作品。在这样一个科技时代里，国内一群对于物理、化学、生物、天文基本一窍不通的职业编剧怎么可能写出《哥本哈根》、《伽利略传》、《量子电动力学》这样的剧本？影视方面更是，只能眼看着好莱坞科幻片一部接一部抢占中国市场，一部接一部美剧被国人奉为经典。

　　对此，综合性大学是不是可以有些启示：人才的培养和作品的诞生是因果关系。我们想要诞生优秀的作品，就必须正视和改革人才培养的理念和方法。戏剧人才的培养最好不要只限于单一才能的训练，他们要有广博的知识、深厚的文学底蕴、扎实的戏剧理论基础、全面的技能技巧。

　　3、缺乏对观众的培养

　　如果没有了观众，戏剧还能存在吗？戏剧导演牟森说：“中国戏剧的根本问题在教育体制。”我很同意。正因为戏剧教育在我国并不普及，所以许多学生不仅缺少戏剧方面的知识和修养，也对戏剧缺乏足够的兴趣，故而也就不会主动去观看戏剧演出，这就一方面舍弃了大量的戏剧创作的生力军，另一方面使戏剧市场流失了很多宝贵的观众。综合性大学有责任充分利用优势，尽可能帮助更多的大学生，更多的市民补上戏剧教育这门课，培养他们的兴趣，激发他们的热情。所以专业学生要有宣传戏剧文化、宣扬戏剧精神的意识和作为。这种意识不仅在学校期间发挥，比如毕业大戏的宣传。还要能带到工作岗位，带到社会中去。在安徽江淮汽车厂工会，有一名我们安徽大学艺术学院戏剧系9年前的毕业生，就把安徽艺术职业学院2011年的毕业大戏《爆玉米花》引进了他们工厂演出，受到了工友的热烈欢迎，甚至看后表示他们自己也想排一个戏。如果观众有了创作冲动，那么他对戏剧的情感就不仅建立，而且扎实稳定了。

　　只有增加接触机会，才有情感建立的可能。所以综合性大学戏剧专业的学生千万不能只是理论研究，要多做作品，多见观众。这方面和戏剧学院是相同的，但由于人数的原因，可能作用于观众的效果会更大。

　　诸多因素都为综合性大学戏剧专业教育的定位指往一个方向：培养宽阔视野和多种能力的戏剧人才。具体应该是什么样，可以考虑从其他国家和地区的实践中借鉴、学习。　　

　　（七）借鉴其他国家和地区综合性大学戏剧专业教育的定位与实践

　　我国的高等戏剧教育体制基本是学习和沿用前苏联单科大学制，把编、导、演、舞美等专业分离建系。“这种分门别类细分的戏剧教育，几乎为苏联和中国独有”。我国学习前苏联却没有像俄罗斯一样成为戏剧大国，是因为只学了专业建制的细分，没认识到细分的前提的是普及。俄罗斯除了正规的艺术院校，有1000多所业余的戏剧学校。基础教育十年，上课时间是从上午9点到下午3点。4点开始，学生们便在1000多所戏剧学校里学习。进入大学之前，学生普遍具备扎实的戏剧素养，这是他们考进戏剧学院选择一门专业钻研的前提。同时，俄罗斯莫斯科、圣彼得堡现在仍分别各有200多个专业戏剧院、团（不包括小型、民间的），为戏剧学院学生提供了充足的对口去向。而这些都是我们望尘莫及的。所以我国的戏剧专业教育，特别是综合性大学戏剧专业教育不能只吸收俄罗斯一国所长，要更多地借鉴其他国家的发展经验。

　　1、美国

　　美国的文化和戏剧的历史都不悠久，但美国戏剧能在20世纪初引起世界关注，并于几十年内发展成为当今世界戏剧大国，与其戏剧教育的系统化有密切关系。美国的戏剧教育是从小学到大学全教育段的普及，至高等教育阶段又分为专业戏剧学院和综合大学两类，其中综合大学办戏剧专业是美国高等戏剧教育的最大特色。各综合性大学本科阶段的课程设置略有不同，但定位基本一致。

　　戏剧艺术系办学宗旨就是为学生提供探究自我表达的多种方式。学生可以通过戏剧、舞蹈、媒体和科技来作为实践工具。另外，作为这些艺术形式的基础，他们要学习探究经典的理论知识，使他们在作为戏剧专业学士毕业后有很多职业机会。毕业后，他们可以从事戏剧相关的工作，或者继续深造，再者进入其他领域像法律、商业、出版业、广告业、通信业、计算机绘图和出版相关领域。

　　这明显与美国专业戏剧院校以培养进入戏剧和演艺界的戏剧专业人才为教学目的的定位截然不同。它把戏剧作为作为“探究自我表达”的手段和实践工具，培养的是非职业戏剧人才。

　　培养方式也不同。以美国戏剧艺术学院和茱莉亚艺术学院为代表的戏剧学院一般学术色彩很淡，自始至终强调专业技能的训练和实践。而美国的综合性大学戏剧专业是先通识教育后专业训练。大学前两年不分专业，不只是戏剧专业，而是数理化文史哲各门学科都不分，学生可在各系自由选课。这种教育体制不仅给戏剧系带来了具备多学科教育背景的专业学生，也培养了大量戏剧活动的热情参与者。专业学生有大量接受过戏剧教育的非专业学生可选择，作为合作伙伴，为校园演出季做项目。并通过在项目中的艺术实践巩固和加强了专业学习成效。一千多所大学戏剧系培养出来的大量人才充实在社会的各行各业，为美国戏剧的发展打下不可或缺的良好的群众基础。

　　2、英国

　　英国是一个有着悠久的戏剧文化历史的国家。英国戏剧在全世界范围内都有着深远的影响。所以与美国不同，英国高等戏剧教育比较重视英国戏剧文化，特别是莎士比亚戏剧的研究和传承。英国的高等戏剧教育也分专业戏剧学院和综合大学两类。与美国相同的是，以苏格兰皇家音乐戏剧学院为代表的专业学院的定位也是培养戏剧和演艺职业人才，其课程以声、台、行、表的系统训练为主。而综合性大学明显不同。以2011年全英戏剧专业排名第一的华威大学为例，在专业介绍中就体现出了对于戏剧及戏剧教育更为广泛和深刻的认识。

　　戏剧是最古老的文化表现形式之一，随着社会、政治和文化的更迭而不断变化着。当我们进入了21世纪，戏剧与表演在找寻新的形式、位置、观众、主题来关注当今敏感话题：身体的状况、全球化、文化扩散和环境，不胜枚举。我们华威大学的办学目的就是，提供一个宽泛的对戏剧和表演的理解，使学生将来工作时能具有自己批判的，充分的、创造性的见解。我们的授课将历史的发展、重要的改革者和理论的思考等交织在一起，总之，戏剧和表演不仅发生在传统的剧院里，而且城市里、街道上、仪式和日常生活，真实、虚拟和想象的世界里都会发生。

　　鉴于对戏剧的如此认识，华威大学的“戏剧与表演研究”专业的定位就不是培养戏剧表演应用型人才，这一点也可以从他们的课程设置上看出。　　　　　　

　　表3：英国华威大学课程设置

　　本科三年的课程设置明显体现出，以华威大学为代表的英国综合性大学戏剧专业培养的是，对于戏剧和表演有独立判断、创造、实践能力的戏剧研究型人才。他们认识到戏剧研究不同于一般的文史研究，因为戏剧是活的艺术，所以戏剧的研究人才也是具备一定实践创作能力的。

　　3、韩国

　　韩国的戏剧历史更为悠久，由新罗时代的“处容”发展而来。同中国相像，在19世纪末20世纪初受西方戏剧影响才诞生了戏剧高等教育。但不得不承认今日韩国的戏剧产业发展领先于我国，仅首尔就有大小剧院近60个！演出单位近200家。除了政府的扶植以外，韩国高校的戏剧教育快速发展是重要原因。其实，到20世纪90年代前韩国只有6所大学开办戏剧专业，但截至2009年，20年间开办戏剧专业的大学达到了80余所（韩国共有321所高校），如果再加上演艺学院、继续教育学院、社会教育院校，这个数字将达到200余所！每年为社会培养几千名戏剧人才。这是韩国戏剧及影视事业繁荣的基础力量。韩国的戏剧学院和综合性大学在体制上就有明显的区分。综合性大学为4年制，专业性大学为3年制。因为学制短，以首尔艺术大学、韩国艺术综合大学为代表的单科大学戏剧学部就充分强调和注重专业技能的训练和实践。理论课占总课时不到10％。而综合性大学就不同。以在韩国戏剧专业排名第一的东国大学为例。不仅选修课达到了50％，必修课也涵盖面很广。

　　表4：韩国东国大学戏剧系必修课程

　　通过课程设置可以看出，东国大学戏剧系的定位是培养复合型戏剧应用人才。通过对声音、形体、表演的基础技能训练，培养学生塑造角色的基本能力；并加强媒体演技和制作的学习以适应媒体表演的需要；东西方及本国戏剧史的学习帮助学生建立较全面的戏剧学术观；加之舞美设计，剧场经营、企划、制作的全方位教育，使学生具备多重技能，从而适应不同的工作。

　　4、台湾

　　同宗同源，台湾戏剧近二十年的发展越来越引人瞩目，台湾的戏剧教育也有不少让我们学习的地方。从2001年9月起，戏剧教育就被纳入“艺术与人文”课程，成为全台湾中小学的必修课。20世纪　70年代，随着一批从欧美学习戏剧的人才回归，戏剧教育在高等教育中生根发展。目前开办戏剧专业的高校最著名的有6所，其中2所艺术大学，1所军事学校，剩下3所都是综合性大学。并且综合性大学设置戏剧专业渐成趋势。

　　以最著名的综合性大学－国立台湾大学戏剧学系为例，可以看出台湾综合性大学戏剧专业的办学特点和定位。在学校的专业介绍中言到：

　　本系旨在培育未来的戏剧研究者、编创人才、剧场及艺术工作者、中等教育师资，以及文化产业之中间人才。课程设计兼顾理论与实务、美学与技法、传统与现代、东方与西方，希冀在厚实的人文教育架构下，提供全面均衡的戏剧教育，让每位学生得以于戏剧各个层面如历史、理论、编创、表导演、设计、技术等，获得充分的学习，并以学生个人兴趣与才能，为他们提供进阶专业课程。

　　确如介绍所言，戏剧学系的课程很丰富。按规定每个学生必须修满128个学分（包括台大必修12学分＋通识18学分+系必修53学分＋选修45学分）才能拿到学士学位。其中选修学分不仅可从台大其他专业获得，更可从与台大建立校际关系的其它大学修得。          

　　表5：台湾大学戏剧学系必修课程

　　从学分要求和课程设置上看，台湾大学戏剧学系的定位是人文艺术与戏剧专业相结合，培养的是有扎实人文素养的复合型戏剧人才。

　　从上述几个戏剧教育较我国发达的国家和地区看，有一个共同点：综合性大学戏剧专业都不以培养职业戏剧人为教学目的。所以本科阶段都不分专业，希望学生掌握较全面的戏剧理论和技能。但因具体国情不同，彼此也有区分明显。美国综合大学戏剧系的学生因为已经具备了2年通识教育背景，所以专业教学上更注重戏剧技能的加强；英国因为有一定数量的专业戏剧院校从事职业培训，所以综合性大学就定位于建立在创作实践基础上的戏剧研究，以补充缺失；韩国综合性大学学制比单科大学多一年，这一年补上了理论学习。又因为毕业生就业竞争强，考虑职业拓展的需要，就定位于培养复合型戏剧应用人才。台湾的戏剧高等教育一直都注重东西方文化融合，要求学生理论与实务并重。特别是综合性大学对戏剧学生人文素养要求较高，培养学生全面均衡的戏剧才能。而我国的教育环境是，专业戏剧学院少，大学也没有通识教育阶段，中小学戏剧教育更不普及，市民的戏剧素养弱。这一切就对综合性大学戏剧专业教育提出了更多的要求：理论与实务并重，研究与推广齐行，传承与创新共进……

　　综上所述，我国的综合性大学戏剧专业定位也不应该和专业戏剧学院重合，而应该培养的是能担当起传承传统文化、健全国民人格、复兴戏剧事业重任，可以满足社会需求，具备大戏剧观的“学”“术”并重的综合性人才。他们应是具备戏剧文化的保护、研究、表现、传播和应用等多种能力的综合型戏剧人才。　另外，这一定位还要看有没有实现的可能，不能只是空想，要找出定位实现的途径。