其他剧种的改编演出

　　除了昆剧改编外，其他剧种也对《长生殿》进行了大量改编。这些改编或是在剧情结构上与《长生殿》相似，或是袭用《长生殿》创作的主旨观念，或是沿用了《长生殿》中的某些唱词，或是仅仅只是用了《长生殿》的剧名和大致框架，反映的是作者的主观构思。在这大量的改编中，比较成功的当属那些结合自己剧种的基本特点来创编的，又与时代审美旨趣相符的剧作。

　　一、京剧《地久天长钗钿情》

　　京剧《地久天长钗钿情》（以下简称《钗钿情》于2000年9月1日到3日在台湾省台北市社会教育馆首演。这是台湾国光剧团继“台湾三部曲”后，再推出“爱情三部曲”中的第一部。剧长大约为150分钟。

　　剧情介绍：唐天宝年间，国政承平，天下无事，唐玄宗得绝世佳人杨玉环，如获至宝。华清宫温泉赐浴，赠金钗钿盒为定情之物，并册封玉环为贵妃，自此满门皆贵。兄长杨国忠官拜宰相，总揽朝政，卖官鬻爵。时值边将安禄山犯死罪，押解进京等候审讯，为免罪刑，安禄山大量行贿，邀买杨国忠为其进宫求赦，被予免刑，并得到玄宗的赏识，从此一步登天。

　　杨玉环自入宫后，夺尽后宫荣宠，三千佳丽无复进幸。但是玄宗仍不免风流成性，又与杨门三姊妹中虢国夫人暗通款曲。一日趁曲江春游，玄宗单独与虢国夫人幽会，为玉环识破，不免醋海生波，发生口角争执。玉环盛怒之极，将玄宗赐赠的定情物摔落在地，令玄宗颜面尽失，即刻传旨，将玉环谪贬为庶人。事后两人皆有悔意，但碍于情面，又都不愿道歉认错。此时，高力士从中撮合，令双方言归于好。经过此番波折，二人情欢意浓，更胜往昔。七夕之夜，敬对牛女双星，深情盟誓。

　　由于杨国忠轻视安禄山的出身，安禄山藐视杨国忠的权位，两人长期以来文武不合，心结难解，终于反目。玄宗为安抚双方，特将安禄山调离京师，出任河东节度使，杨国忠更为愤怒，发誓定要斗垮安禄山。国家大政，在明争暗斗、腐败昏庸的政局下，江河日下，危机四伏。而李杨两人却日日笙歌宴舞，玄宗知玉环爱食荔枝，特饬驿使将岭南鲜果飞马快传京师，沿途踏坏许多秧苗，致令百姓怨声四起，纷纷怨怼玉环的奢靡与玄宗的昏庸。

　　安禄山在边关积极整顿兵马，暗生谋反之念，由于杨国忠诬报军情，令玄宗下令诛杀安禄山，安禄山大怒，一举攻陷潼关，唐室江山，危在旦夕。唐玄宗与杨玉环仓促随御林军逃至马嵬驿，御林军群情激愤，杀死杨国忠，并要求一并处死杨玉环，否则不愿护驾。玉环见事态危急，宁愿牺牲自己，维护玄宗的安危，玄宗虽万般不舍，也只得忍痛赐尽。一代佳人，自此香消玉殒。

　　安史乱后，肃宗登基，玄宗垂垂老矣，西宫南内，杨柳依依池苑如旧，独不见当年皓齿明眸、身姿绰约的杨玉环，玄宗手捧定情钗盒，凄怆泪下，思念无尽，懊悔无穷，只盼来生重续旧缘……

　　剧本方面：

　　《钗钿情》一共有十二个场次，序幕——赐浴（原剧本为《诗人行吟》），第一场——定盟，第二场——权贿，第三场——春游，第四场——谪谴，第五场——献发，第六场——踏苗，第七场——争权，第八场——欢宴，第九场——谋反，第十场——死别，尾声——长恨。

　　剧作基本上可以算作洪昇《长生殿》的精选浓缩京剧版。剧本设置了两条线，一条是李、杨的爱情，一条是政治背景线，杨国忠与安禄山的政治争斗以及李杨爱情给民间带来的疾苦。剧作者的立场也与洪昇相似，即主要以李隆基与杨玉环的生死恋情为主轴，辅之以杨国忠与安禄山的政治斗争。围绕这两条线，《钗钿情》安排了一组主要人物：李隆基和杨玉环，安排了一组次要人物：杨国忠和安禄山。李杨之间，多以情感的纠缠，柔性的抒情，欢乐的时光与凄凉哀怨的情调互相对比，刻画两人之间的爱恋过程。李隆基的爱，由不专一走向恒久的爱恋；杨玉环的爱，由尽情吮吸爱情甜美的蜜汁，到无怨无悔的完全牺牲奉献。安、杨之间，则以权势的升降，展现两人关系的改变，同时也逐步呈现两人潜藏的性格特质。对皇帝表面的恭顺，仅仅只是争夺权位的手段。私心自用的鄙劣人格，从一次又一次的斗争中，趋于白热化，终于颠覆了唐室江山，也彻底破坏了李杨二人的感情世界。本剧编配人物虽然众多，但是情节主线，完全以这两组人物的对比交叉，完成整剧的主要内容。

　　此剧经过了编剧刘慧芬的精心营构，非常有特色，场次安排技巧得以尽情展现，与符合现代戏曲学中的各种要领基本相符。

　　第一，在剧本的场次联结方面，剧本照顾到了大场与小场的安排，照顾了过场的安排，并且完全符合情节篇幅所需及演员表演份量。有关场次联结的形式，详见下表分析：

　　《钗钿情》场次联结分析表

　　第二，在情节段落的联结技巧上，剧作者采用了“一场一中心、段落分层次”这样一种创编技巧。

　　本剧在连同序幕尾声的十二场戏中，每场戏的重点，除了大小场的外在形式之外，每场戏的内容，有简单的一件事，诸如《赐浴》、《权贿》、《谪谴》、《争权》、《欢宴》、《谋反》、《死别》等，中心点皆精简明确。另外也有一些场次，以自由时空转换的方式，将不同的内容整合在同一场戏中，完整呈现该场戏的主旨。例如，第三场《春游》，实际包含一段歌舞过场，一段杨国忠与安禄山初次冲突的小场，结尾以虢国夫人奉召入宫收束。以一场春宴，预伏了后续情节发展的方向，包括李杨爱情的陡生波澜与安杨冲突的肇始。第五场的《献发》，主要描述两人由分复合的完整过程。从两人离别后各自的心情表述，高力士从中牵合，杨玉环自献香发以示赎罪，到李隆基见到杨玉环回宫之后的欣喜，使两人在七夕祝祷的恒久爱恋，于星光灿烂的夜晚下，显得无比浪漫！整场戏由七段情节组合而成，戏虽长，但一气呵成，实际彰显本场题旨的完整性。第六场《踏苗》，也由三段情节组成：第一小段描写献果使臣被驱使的无奈感，这段戏由四句合唱配合舞蹈呈现；第二小段，描写使臣的快马，将农地的秧苗踏坏，激发民怨；第三小段，以两位使臣，争夺驿马，而彼此反目。未料，马匹无着落外，也毁损了进贡的荔枝，只得弃官而逃。这三段过程，为李杨的爱情，写下了悲惨收束的伏笔，也是这场《踏苗》的寓意所在。

　　整部戏的段落组合，在下表中，明确清晰的标示出来。

　　《钗钿情》场次段落分析表

　　第三，剧作者在剧作中充分运用正反搭配，使得戏剧效果非常好。

　　（一）场次衔接对比

　　《钗钿情》尽可能以错落有致的场次形式，强调情节的矛盾对比，彰显人物关系与情绪的变化。同时，也利用明场与暗场技术，快速交代剧情，减少赘叙，使剧情的进行显得顺畅无碍。这使得整个剧作的节奏感非常强。

　　《钗钿情》还强调场与场之间的对比性、矛盾性、冲突性与戏剧性。例如第一场气氛旖旎华丽，第二场气氛阳刚灰暗；第三场欢乐转悬疑，第四场撒娇成决裂；第五场深情哀怨、第六场激情愤怨；第八场极度欢乐，第九场极度紧张；第十场生离死别，尾声浪漫重圆。整剧就在场次的鲜明对照当中，经营剧情，力求情境的跌宕起伏，以吸引观众的注意力。

　　（二）线索衔接对比

　　在场次的衔接上，由于采取了复线结构，这也利用不同的衔接法则安排。传统上有三种做法，一为顺接、二为反接、三为跳接。顺接，是将前后两场戏，或为同一组人物，或为同一种感情，或为同一种风格，或为同一种表演行当，或为同一种表演功夫等。反接，就是上下两场戏，或在容量上，或在感情上，或在风格上，或在表演功夫上，互相形成鲜明对比。跳接，往往就是情节线索的变化，从一条情节转到另一条情节线的安排。本剧的场次接合运用此法，基本上也是深化“正反搭配”的戏剧效果，其搭配法则，详见下列综合分析表。

　　（三）时空交错对比

　　除了场次的对比之外，还运用时空交错、同一时空悲欢交错与表演程序的交错安排，产生鲜明的对比，以制造鲜明的戏剧性。例如：第五场《献发》，就以宫苑与丞相府两个不同时空的对照，刻划一对懊恼恋人的心理活动。第八场《欢宴》，在极度的欢乐场景中，传来杨国忠扫兴的军情报告，刻划两组不同的情绪与气氛。同样在第五场的表演程序上，李杨各自以不同的声腔唱段对比，满足观众的听觉。

　　总之，这种“对比”的技术掌握，可以多方位的思考运用，为剧本带来绝佳的戏剧效果。

　　第四，本剧在明场与暗场的交接上也是疏密显隐、突出重点，以大场戏强化重点，以小场戏交代必要情节，以暗场戏点明次要背景。

　　例如：第三场《春游》中虢国夫人与李隆基之间的关系，就以“暗场”点到为止。如果将此场戏明写，把李隆基与虢国夫人之间的暧昧，写足点透，可以为杨玉环吃醋的心理，找到更坚实有力的基础。但是如果这场戏，化暗为明，将会有损男主人翁的形象，也直接破坏李杨的爱情格局。把虢国夫人安插进来，只有一个作用，就是突显爱情世界中，不能允许对方的不忠诚。而以暗场交代，可以留给观众充分的想象空间，到底是李隆基真的那么风流？还是杨玉环心中因为爱情的独占性，使她误会了李隆基对杨家与虢国夫人的一番好意？重要的是，借由这个事件，使得双方清楚认识了对方在心中的价值，从而更珍视这段感情了。因此，李隆基到底与虢国夫人之间发生了甚么事情，也就不那么重要了。

　　又如第九场与第十场之间，明、暗场的运用：将杨国忠对安禄山的阴谋以暗场交代，安禄山对事件的反应以明场具体表现。这样的安排，有利于安禄山采取行动，制造强烈的戏剧效果。有关本剧场次联结的技法，详见下表分析：

　　《钗钿情》场次联结综合技术分析表

　　剧本在音乐编排方面：

　　本剧在唱词的编写上也是考虑缜密，并没有把洪昇《长生殿》翻译成“京剧”，而是根据剧情，依据京剧的乐律，创作了不少优美的曲子，以适应剧情的铺排及表现人物情绪的变化。

　　例如第一场李隆基看到杨玉环娇媚的模样，称赞她的一段唱词，原本写成：

　　孤爱你，婉娈万态娇模样，

　　孤爱你，巧智聪慧世无双。

　　孤与你，形影不离，妇随夫唱，

　　从今后，掌中擎，怀中护，重重金殿宿鸳鸯。

　　后来改为配合唱腔的安排，改为：

　　孤爱你，娇姿模样，

　　孤爱你，聪慧无双。

　　孤与你，妇随夫唱，

　　从今后，重重金殿宿鸳鸯。

　　这样一改效果很好，演唱节奏明显加快了，恰当地表达了唐明皇的喜悦之情。

　　在唱腔的布局上，又如第五场戏，杨玉环被李隆基贬出宫去，但两人却相互思念，李隆基与杨玉环要在不同的时空抒情。原本双方仅各写四句唱词，但是却无法尽情表现两人的思念与懊恼的情绪。于是更改为双方对唱大段慢板，以平衡唱腔布局，表现两人相同的心理背景。

　　通过不断修改的音乐结构设计，使得剧本能较好地配合编撰，控制了全剧的节奏，也透过音乐布局，营造良好的戏剧效果。

　　《钗钿情》剧的整体音乐程序，配合情节的进展，每场也都有表现重点。例如第一场，生旦以二六、流水板对唱，表现两人情绪的欢愉圆融。第四场生旦以流水转快板对唱，表现两人发生激烈口角的争执过程。第五场两人慢板轮唱转为生角以快板收束，显示两人由相思懊悔的情绪中，转为兴奋欢乐的激情。最后一场以生角独唱，刻划凄凉孤伶景状，营造余韵无穷的气氛。凡此种种，都是以音乐程序的配置，强化剧本的内在情韵，突出剧本潜藏的戏剧动能。

　　剧本预先为演员的表演设计了足够的空间：

　　例如在《序幕》中以曼妙舞姿，表现杨玉环出浴的诱人风光。第一场以壮观的场面、华丽的造型，悠扬的唱段，营造温馨的感觉。第二场以快速的念白与简短的唱段，精简扼要的刻划安、杨的关系。第三场用庞大的舞队、优美的舞姿、别致的合唱，表现杨门的富贵。第四场以生、旦的对唱展开对手戏，表现两人的争执。第五场用双方的低回吟唱，缓缓道来相思的无奈与恼人。第六场用明快的区位移动，表现“送荔使臣”们长途跋涉的艰辛与四起的民怨。第七场用激烈的道白，强化安、杨冲突的激烈。第八场以华丽优美的歌舞场面，尽力呈显皇家的奢靡生活。第九场用乌乌号角，衬映满台的刀光剑影，表现李唐政权的危机。第十场以无情杀伐，将剧情推至最高潮，再以凄凉曲调烘托爱恋的悲惨结局。尾声中沧桑凄凉的大段唱腔，与优美空灵的舞蹈，将全剧推入空蒙玲珑的境界。全剧的表演程序，充分运用，适时展现，也是戏曲剧本预先设定的表演空间，得到恰当的发挥所致。

　　导演方面：

　　《钗钿情》在导演手法上最引人注意的是在安禄山表演上的安排，一开始在《权贿》中，安禄山出场是以矮子步打头，失机边将，一副可怜的样子，到杨国忠府上去施重礼厚颜无耻地请求免罪；等到《春游》时，安禄山因为得宠于唐明皇，于时开始有点飞扬跋扈起来；而在《争权》中，由于文武不和，安禄山被提封为范阳节度使，在和杨国忠的争权中，安禄山夺得头筹，安禄山趾高气昂，扬长而去，导演安排他由矮子变为正常人，身形的突然变高，也意味着地位的抬高，真是妙不可言。

　　在《死别》与《长恨》中，杨贵妃被赐身亡，舞台右侧有一长长的白缎垂下，之后的唐明皇也对着这一长长的白缎，诉说着对杨贵妃不尽的哀思。这是一个不错的构思，只是早在1987年上海昆剧团由李紫贵导排的昆剧《长生殿》中已经使用过类似的手法，所以此处不足以荡人心际。

　　导演充分注意到了洪昇原作《长生殿》中金钗钿盒的重要性，抓住了“金钗钿盒”这个重要的爱情见证小道具，串连起整个剧情，让金钗钿盒随着李、杨的爱情起起落落而分分合合。

　　在《死别》中仓皇出逃的唐明皇与杨贵妃一路颠沛，一般戏曲舞台上杨贵妃多还是乘着銮轿，而在这部剧作中杨贵妃是骑着马的，不知是不是导演的创意？

　　在服化方面：

　　《钗钿情》在服饰上，并没有采用我们戏曲舞台上常用的蟒、帔，而是采用了趋向写实的大唐服饰。在化妆上更有特点，化妆是向影视剧化妆靠齐，没有用水纱勒头。唐明皇的老生并没有戴髯口，而是贴的胡须，只是根据剧情发展胡须的颜色略有变化；杨贵妃也是时而穿着低胸披纱装，头戴一朵大牡丹花，时而又以镂金与艳红色系展现贵妃的雍容华丽；杨国忠虽以净角应工，但并未勾勒脸谱，以自然表情示人；高力士的文丑也未点白；安禄山也是以胡人造型出场。

　　和别的剧本不同之处就是一般人是不愿割舍李龟年的“弹词”的，所以要么在剧作中加入李龟年弹唱的一折，要么是用李龟年的弹词串联起整个剧情。而刘慧芬的剧本是独辟蹊径，一开始在序幕中直接采用白剧易的诗作《长恨歌》来引出全剧，很有特点。

　　舞蹈方面：

　　本剧的春游舞、烛光舞、胡旋舞、霓裳羽衣舞以及仙会舞等等都经过了精心设计，每一场舞蹈都不突兀，揉和了剧情，像是下一个剧情展开的前奏曲，像下一剧情的预热。这些充满了轻柔飘逸的气质的歌舞，把我们带到了大唐盛世的美景中，也为剧作营造了一种歌舞背景：在唐明皇时代，一个醉心于音乐艺术皇帝，一个是有着出色艺术才能的妃子，两个人的世界里当然成天是充满着音乐与歌舞的。尤其是在《欢宴》前，由两名乐队人员扮成剧中的乐工出演：一支曲笛，一排鼓，两个胡姬在和着节奏跳着胡旋舞，此情此景真是只叫人觉得徜徉于乐舞的海洋里，心驰神往，美不胜收！

　　在本剧中有不少非常好听的幕后合唱，如在第一场《定盟》中结尾处有女声合唱：“莫问他，冷宫苑，玉漏长”，在这里暗示了情节的发展。又如在第五场《献发》中，有女声合唱：“玉露凄零寒风凛，各自垂泪黯伤神”，然后一边杨贵妃被谪谴出宫，遥想唐明皇，一边是唐明皇在宫中思念杨贵妃。在此场末尾，李、杨二人抛弃前嫌，又有“碧天澄净夜光莹，银河空蒙夜气清。河汉女牛叹孤另，羡她双双宿银屏”，以及稍后的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，这种非常适时的合唱，既宣告了两人的和解，情比前深，又加强了气势，很好地起到了渲染气氛的作用。

　　而与这些舞蹈相匹配的新曲是曲曲动人。歌与舞的完美地配搭在一起。

　　表演方面：

　　唐明皇由唐文华饰演。国光剧团当家老生演员，毕业于复兴剧校。师承胡少安、李桐春等；在校先攻武生，后因嗓子浑厚，改习老生。表演细腻，善于刻划人物，着重于传统中求创新，其高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表，常引起台下观众的共鸣，深受剧界肯定。曾获国军文艺金像奖最佳生角奖、文艺奖章、SGI文化赏，为台湾京剧界文武老生之菁英，不论骨子老戏或新编演出皆擅长，最脍炙人口的剧目有《打金砖》、《击鼓骂曹》、《瑜亮斗智》、《赵氏孤儿》等。其担纲主演国光三部曲之一《郑成功与台湾》、由传统老戏《九更天》新编改写之《未央天》、新编思维京剧《阎罗梦》、《李世民与魏征》等。《阎罗梦》受邀赴上海国际艺术节及北京演出，获评为“创造了一个既是悲剧、又是喜剧的英雄人物”，情技交融，演出丝丝入扣，深获观众喜爱。

　　杨贵妃由有“全能旦角”之称的魏海敏扮演。魏海敏是国光剧团当家青衣，国际知名的京剧旦角演员，专攻梅派表演艺术，扮相雍容华贵、嗓音温润甜美、做表细腻动人，擅于挑战不同的演出方式，除了传统戏曲外，曾多次参与当代传奇剧场的演出，亮丽的表现受到观众及评论界一致激赏。获奖无数，曾获文艺协会的最佳演员奖、四度蝉连文艺金像奖最佳演员奖、世界十大杰出青年奖、国家文艺奖、大陆梅花奖、白兰奖、亚洲杰出艺人奖等。其于京剧领域里勇于继承传统及努力创新的表现，令人激赏。曾参与《欲望城国》、《王子复仇记》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等创新实验，进军英国皇家剧院，表现令国际友人惊艳，更吸引许多青年观众热爱京剧。2003年主演国光剧团《王熙凤～大闹宁国府》，以梅派为根基，揉合荀派的表演方式，创造了属于她个人独特风格的“凤辣子”，受邀赴上海艺术节及北京演出，获赞誉为“魏海敏的个人魅力与王熙凤这个角色结合的天衣无缝，表演艺术更突破、纯熟，超越了流派”；2004年春季的梅派专场，楚楚可怜的黛玉、英姿勃发的红线女、清幽沈静的西施、凝重沈蕴的赵艳容，令观者为之惊艳，当称“全能旦角”之美誉。

　　魏海敏所饰演的杨贵妃，唱功一流，身段也美，浅唱高哼，随处拈来，既有贵妃气度上的雍容华贵，也有和唐明皇小处时的婉尔小趣。在《欢宴》一出中，魏海敏所饰演的杨贵妃表演了一小段霓裳羽衣舞，这是一段彩带舞，彩带在杨贵妃手中飞舞，而唱着“彩凤徐开霞明妆。笑整金缕舞云翔。乐音悠扬声俊爽，翠盘跌宕度无方。乐音悠扬声俊爽，翠盘跌宕度无方”，杨贵妃的脸上洋溢着一种迷人的笑，喜气洋洋，与其后的马嵬坡死别时的悲切形成对比，魏海敏演来精彩纷呈。

　　主创人员介绍：编剧：刘慧芬，导演：石玉昆，编腔、指挥：朱绍玉，舞台设计：张维文，灯光设计：任怀民，服装造型设计：蔡毓芬，舞蹈指导：王广生，戏剧指导：张义奎，主要演员：杨玉环由魏海敏扮演，李隆基由唐文华扮演，安禄山由刘稀荣扮演，杨国忠由朱锦荣扮演，高力士由刘复学扮演，白居易由盛鑑扮演，陈玄礼由汪胜光扮演，韩国夫人由吴海伦扮演，秦国夫人由刘慎贞扮演，虢国夫人由刘嘉玉扮演，永新由王耀星扮演，念奴由彭湘时扮演，总管由尹来有扮演，驿卒由陈利昌扮演，涪州使臣由邱海训扮演，海南使臣由谢冠生扮演，二探子由陈利昌、谢冠生扮演。

　　原剧本中设置了白居易一角，并且在国光剧团出版的《地久天长钗钿情》DVD中亦有属白居易由盛鑑扮演，但在观摩国光剧团出版的《地久天长钗钿情》DVD碟片中却未发现有他的表演，在谢幕的演员中也没看见他，不知何因。

　　京剧对《长生殿》的改编远不止一部《地久天长钗钿情》，梅兰芳《太真外传》的翻版在1949年后就出现了三个版本（见第二章）。其它如上海京剧院的青年老生演员王珮瑜就曾演唱过《剑阁闻铃》。她的演唱秉承余派，劲头以刚为主，就是对立音的运用，同样是立音的运用，由于劲头的不同而有不同的处理。有的险峻、有的峭拔、有的则显得端庄严谨、从容不迫，较好地展示了人物情感的丰富内涵。在节奏上，王珮瑜坚持余派的精神，唱得稳健规整。剧中几段原板尺寸都较快，王珮瑜唱得快而不乱，显示了很深的火候。尤其值得一提的是她在剧中演唱的散板和摇板，分寸感极佳，不仅富于情感，而且唱得干净，不拖泥带水。显示了这位优秀中青年女老生的不凡实力。