由“厦门市南乐团”、“厦门歌舞剧院”、“厦门市台湾艺术研究所”联合制作的南音乐舞《长恨歌》于2000年正式出炉。

　　南音乐舞《长恨歌》撷取千古传唱的唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其文学故事依托白居易的《长恨歌》及洪昇的《长生殿》，选取《盟誓》、《死别》、《天上人间》三个故事片断，再根据南音的特点创作而成。

　　“南音”，又称“南曲”“南管”和“南乐”等，是我国古老的优秀传统曲艺艺术样式之一。它源于汉唐，传于宋，盛行于明清。基本保留了汉代《相和歌》中“丝竹更相和，执节者歌”的演唱形式，被誉为中国古音乐的“活化石”之一，历来深受海内外广大观众的喜闻乐见。盛行于我国福建闽南、香港、澳门及台湾地区，在东南亚闽南籍华侨、华人的聚居区也颇为流行。

　　南音演唱方式主要以静态的坐唱或站唱为主，用的乐器也主要是琵琶、洞箫、二弦、三弦，加上一个清唱演员便可开演，俗称“四菜一汤”。形式虽然呆板但由于曲调神韵飘逸，给人一种思乡思恋之感，十分优美动听。南音古朴、典雅、舒缓、低回的音调最适合配以哀怨、忧伤、抒情、思念，特别是以爱情为题材的故事，而唐明皇与杨贵妃的动人爱情故事正好合适。

　　以“乐”为主的南音，此次在《长恨歌》的创作中加入了“舞”的成分，将南音的“乐”与古代的“舞”结合起来，把最古老的音乐美韵与古代舞蹈溶为一体，再现了千古绝唱的唐明皇与杨贵妃的爱情故事。全剧没有一句对白，就靠唱和舞来表演。并且一改千年南音的坐唱和站唱形式，使整个舞台“活”了起来。

　　在南音乐舞《长恨歌》的创作中，整个的舞美、灯光、服装、舞蹈等各艺术门类的创作都能统一于南音古朴典雅的风格之中：把唐明皇与杨贵妃的悲剧用“乐”和“舞”的形式演绎出来。委婉绝伦的唱腔和婀娜多姿的舞蹈，富丽典雅的舞台设计，曼妙动人的古乐笙箫演奏，营造出中华文化独有的韵味和强烈的艺术效果。这也是它的成功之处。

　　音乐创作方面：

　　南音那柔婉的风格，优美的曲调，纤细的情感表达，从听觉上完美地传达了李、杨故事中爱意正浓时的缠绵悱恻、生死离别时的凄楚悲怆。

　　在音乐的创作中，作者非常注重南音传统曲牌的选择和应用，尽力做到音乐能准确地表达唱词和剧情意境，比如在开头的“箫音丝丝，秋光盈盈，清风玉露月轻映，情君痴妃醉华清”这段唱词，作者选用了南音曲牌“大倍”，这个曲牌子的音调特点是在庄重中略带几分飘逸。随着琵琶的轻挑慢捻，洞箫浑厚的乐音带出的引句，杨贵妃在“箫”、“丝丝”、“盈”、“露”等几个字上接连唱出的几个长音，一下子把观众带入一种宁静典雅的音乐氛围里。有些部分为弥补传统南音中的过于单调的旋律，作了一些特殊的处理，如第一场李、杨盟誓，杨贵妃出浴后，有一段李、杨二人的合唱“花情浓，花情浓，看许花红柳绿，莺歌燕舞荡春风，含情羞弦倾心动，多情含香醉花红”，作者就采用了“小倍”的主旋律，再配以二重唱，两条充满情感因子的旋律线娓娓道来、此起彼伏、时分时合，最后结束在同声吟唱之中，生动地表现了唐明皇与杨贵妃在明丽艳冶春光里的缠绵悱恻、情意缱绻。杨贵妃死后的一段女声小组唱“舍不得”：“舍不得——娇弱的海棠花，忘不了——情深的同心莺，有情却要狠心断，为么君与爱难两全，花钿委地卧黄沙”，作者选用的是《鹧鸪啼》的曲牌，唱词中“娇弱的海棠花”的“花”字，一连几个长音让人感受到悲怆的撞击。此外，在“泪眼望君王”、“梧桐秋雨”、“仰望鹊桥”等唱段，作者选用了《踏鹊枝》、《望吾乡》、《倍工生地狱》等曲牌。但在这些曲牌的使用上也不是完全套用，而是根据具体情况再进行创作加工，增强其表现力，如在表现贵妃出浴时的雍容、悠闲、自信、柔顺时，就采用“化”南音旋律的手法。但不论如何创作加工，作者均严格遵守传统的规律，写谱要用琵琶的指法作为骨干音，连“寮”、“拍”也要按传统曲牌的规律下标注，让观众始终感觉到这是南音。

　　当然纯粹的南音在讲述李、杨这段荡气回肠的爱情时还是过于单薄，所以曲作者还加入了中国传统乐器如曲笛、二胡，同时也加进了大提琴、低音提琴、打击乐等西方乐器，丰富了音乐部分，在表现唐宫的富丽，霓裳羽衣舞的飘逸与艳丽都起到了很好的帮托作用。

　　在舞蹈方面：

　　舞蹈是服从于整个南音的音乐的，舞蹈是为南音服务的。编导者参考了大量的唐舞、唐画，运用古典舞韵的风格特点加以展现。择取唐代的“软舞”系列，因其动作柔婉，节奏舒缓，富有抒情性，与南音幽雅清和的风格特色十分吻合。在《霓裳羽衣舞》等舞段中，加入了西域古龟兹舞的律动，使之与南音典雅风格相一致而融为一体。配合着音乐的律动，舞蹈也在变化，最终完成了对音乐的诠释。

　　舞美设计方面：

　　整个舞台设计得古朴、简洁，舞台上营造出浓厚的诗意氛围。

　　舞台上装置了一组唐木栏杆，栏杆头上镶华丽的铜莲花头饰，一对精美的唐朱雀烛台和唐铜薰香炉，点缀出了宫庭的豪华与富丽。

　　舞台后边正中制作了一组被古代人称作“熊罴案”的奏乐台。奏乐台上端坐着四位乐工，乐工演奏的是南音的四大管——琵琶、洞箫、二弦、三弦。奏乐台为活动平台，幕启时，四位乐师端坐在奏乐台上演奏着优美的音乐，奏乐台由远及近，有如那千年古乐穿越时空隧道，缓缓向今天的观众飘来，由远及近，直至台口，让观众直观地看到乐员的演奏，同时突出南音特点，让观众走进南音，走入《长恨歌》美妙的情景，感受南音之美。奏乐台这种推台的使用虽然不是新手法，但运用得恰到好处。它既展现了南音乐队的演奏形式，又把乐队与剧情巧妙地联系起来，让乐手成为剧中的人物，在演出中根据剧情的需要，时而显现，时而隐去。

　　舞美设计人员还特地择取“圆”形来装饰、演绎唐明皇与杨贵妃由“圆——分——圆”这样一种爱情世界里的轮回。舞台上飘荡着由四万颗圆珠编织而成的珠帘。珠帘和悬垂的纱幕既凸显出唐宫的富贵，在蓝光的陪衬下，又显得十分静谧。伴随着缓缓的旋律、浓浓的情意，珠帘亦垂挂、移动或变形，珠帘在动，情境在变，李、杨之间的感情也在逐渐深厚。在第一场《誓盟》中，以硕大的圆月为背景，月上用金线描绘出奢华的唐宫，如“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，此时此刻李、杨完全沉醉在幸福的相守之中。在《死别》及《天上人间》场，圆月略作变化；月上用银线勾勒出洁白的梨花，点染了凄婉、伤情的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，作比死后的杨贵妃如带雨梨花，同时象征了化为仙子的杨贵妃的圣洁。

　　南音乐舞《长恨歌》的舞美色彩以深蓝色为主色调，喻示着李、杨爱情的绵绵无期，天上人间永不悔，同时又和南音的清幽婉约十分相衬。

　　服饰化妆方面；

　　南音乐舞服饰和化妆是采用的是较为写实的风格。化妆则采用影视剧化妆法。服饰既彰显大唐的华丽，又不失曼舞时的飘然。

　　表演方面：

　　唐明皇当然是中规中矩的。戏份较多的杨贵妃则采用了二人分饰的方法。歌者由厦门市南音乐团的王小菲担任，舞者则由厦门歌舞剧院的马小萍担任。分别发挥各自的专长，的确十分精彩。

　　箫音丝丝，秋光盈盈，清风玉露月轻映。情君痴妃醉华清。望长天——银汉鹊桥平，辉映宫苑恩爱情，七月七日长生殿，天上人间共和鸣。七月七日长生殿，天上人间共和鸣。

　　舞台上，皎洁的月光如水流泻。一代佳人杨贵妃撩拨琴弦，轻轻吟唱，迂徐绵邈的歌声划破了夜的沉寂；风流天子唐明皇吹奏玉箫，忘情沉醉，丝丝箫音萦绕人间，弦管和鸣，万千情丝尽融其间。

　　花情浓，花情浓，看花红柳绿，莺歌燕舞荡轻风。管弦和，管弦和，看风情万种，问花语丛燕哝融……

　　琴瑟鸾对舞，花深情方浓。在柔情蜜意中，男女声叠唱、重唱、反复吟诵和宫女细细浅唱，如燕语呢哝，如泉水淙淙。音乐的不断叠加，回旋反复，把君妃二人的志趣与情感渲染到极致。

　　剧场里，《霓裳》舞曲欢欣雷动。杨贵妃随乐翩跹起舞，其“逸态横生，浓姿百出，羽衣飞扬，“宛若翾风回雪，恍如飞燕游龙”。唐明皇观至兴处，亲击羯鼓，“冰弦玉柱改朝换代嘹亮，鸾竹象管音飘荡”，恰和着羯鼓低昂度新腔。

　　如在“舞霓裳”一节中，唐明皇兴起击鼓，鼓声爽豪特异，引领众音，粉衣宫女们敲“响盏”、击“四快”，碰“双铃”，交相应和。一时间，欢动的鼓音夹杂着清脆的铃声，嘹亮的盏音，富有回响力的拍击声，将人们带进了一个明媚愉悦的艺术空间。

　　唐明皇和杨贵妃都可以说是艺术造诣颇高的艺术家，两个人的爱情除却帝王与后妃的爱情，更多地是体现在两人互为艺术上的知音，这一点在洪昇的《长生殿》中着墨较多。但在南音乐舞《长恨歌》中，从头到尾都是着力体现二人爱情的歌和舞，并以唐代的乐和唐代的舞进行演绎，企图还原一个帝王后妃的艺术世界，这是难能可贵的。正如邱剑颖所说，南音乐舞《长恨歌》就是李、杨“知音恋情的完美展现”。

　　导演方面：

　　南音乐舞《长恨歌》的故事情节是跳跃性的，在不偏离南音风格的基础上，导演对各场采用不同的表现手段。所有的舞台调度和人物刻画，既突出了南音的特点，又要突出一个“美”字，第一场：情爱，爱的缠绵，爱的深远，爱的“美”；第二场：恨离，无可奈何地别离，杨贵妃的死，死的“凄美”；第三场：思念，无穷无尽的思念，思念中的相见也是那么“美”。

　　导演在舞台表现形式上，力图使南音乐舞《长恨歌》既保留南乐的古典美，又具有时代观赏性，如；第一场唐明皇惊艳，杨贵妃出浴，长生殿誓约。在两人为共同的音乐爱好而创作的《霓裳羽衣曲》和杨贵妃超凡舞技的展现等场景中，导演用舞蹈、歌声、灯光、舞美等各种艺术手段去营造宫廷的氛围，从而细腻地表现了唐明皇和杨贵妃恩爱、缠绵和情深意切。第二场马嵬坡惊变，导演让演员手拿南音打击乐“四块”，击打出不同的节奏，通过各种不同的舞台调度和队形变换，营造出当时马嵬坡兵变的规定情境。当唐明皇与杨贵妃生离死别时，导演专门设计了一段符号式的表演舞段，展现唐明皇与杨贵妃痛苦、无奈的复杂心态。群舞演员既代表逼迫唐明皇杀杨贵妃的将士，又代表黄泉路上的鬼魂，还代表着恋恋不舍的送葬人。这种现代寓意的表现手法与传统南音艺术的结合，大大丰富了南音的表现力，受到了观众的赞赏。第三场天上人间相会，导演用灯光、舞美等场景变化，演员和舞员的各种舞台调度，以展现天上、人间两个不同的时空。《霓裳羽衣舞》的再现，将杨贵妃的“怜美”与为爱而献身的表现，和唐明皇的悔恨与痴狂的思念表达到了极致。

　　剧中的唐明皇、杨贵妃、乐工、宫女既是故事中特定的人物，又是且歌且舞者。把乐手化成唐朝乐工，突出南音乐队的特点，让唱者、舞者扮成宫女，“乐和舞”融为一体，适合南音的演唱、演奏方式。这些都可以得见导演之匠心。

　　主创人员：艺术总监：袁荣昌，作曲：吴世安、袁荣昌，文学台本：曾学文，导演：马列、刘涛，编舞：刘涛，舞美设计：黄永瑛，灯光设计：王火祥，服装造型设计：蓝玲、王笠君，主演：王小菲（歌者）、马小萍（舞者），唐明皇：黄耀锋、连方红。

　　该剧荣获2002年第十届文华奖之“新剧目奖”，吴世安和袁荣昌还荣获“文华音乐创作奖”，同时吴世安还因在《长恨歌》中出色的演奏荣获了“文华表演奖”。此剧目并入选文化部2003年春节晚会。