二、在继承传统基础上进行创新

　　从戏曲服装艺术的实际出发，就有了继承与创新的创作命题（而且是核心创作命题）；由这个核心创作命题，必然确定了设计的基本指导思想——在继承传统的基础上进行创新。

　　联系戏曲艺术诸元来看，“在继承传统的基础上进行创新”乃是共通的一种基本指导思想。这是我们必须坚持的。

　　包括戏曲服装设计艺术在内的中国戏曲艺术，在基本创作方法上，从来就不是单纯的现实主义，而是现实主义与浪漫主义的结合。现实主义与浪漫主义相结合所创造出来的典型环境中的典型人物，并非是摹象化的典型，而是只属于戏曲所独有的意象化的典型——这是极其宝贵的优良传统。正因为如此，戏曲服装的设计创造，在基本指导思想上，应该十分强调对传统忠实、积极的继承。

　　强调继承传统，与尊重生活并不矛盾。

　　生活是一切文艺创作的惟一源泉，这是真理。戏曲服装同样来源于生活。我们在上编中，在对传统戏衣进行知识讲授并做出审美评价的同时，一再论述传统戏衣的（历史）生活来源，以及“从生活化引向艺术化”的演变历程，目的也正是昭示“生活乃是文艺创作惟一源泉”这一普遍真理。这对于搞戏曲服装设计创造的人来说，无疑是最具有启示意义的；与此同时，另一个很具有启示意义的，就是要按戏曲所独有的艺术加工方法，提炼生活，超越生活，创造出最能为戏曲人物传神抒情的艺术化服饰——这就与写实话剧的写实化服饰，严格拉开了距离。

　　三、创新三要义

　　1.可贵者胆

　　“可贵者胆”是中国画艺术大师李可染的一句名言。借用于戏曲服装创新，十分合适。深谙传统真谛，而又敢于突破传统、发扬传统，确实是需要“胆”的。这里说的“胆”，不是一般意义的“大胆”，它包含了两个层次的意义：一是胆量，二是驱动胆量的真知灼见。本专业所提倡的“胆”，准确说应叫做“胆识”——这是创新的第一要义。

　　“胆识”之可贵，从道理上人人都懂。戏曲服装创新“可贵者胆”，这早已不是理论问题，而是一个实践问题。当代的几乎所有实践家无不一致赞赏梅兰芳等早在80年前创制“新式古装”的壮举，称其胆识可贵；同时也注意到梅兰芳因后来体形趋胖，没有在“新式古装”上继续发展、转向对传统服装做精益求精改革的可贵的创新实践。然而，后来者往往缺乏的恰恰正是这种极可贵的胆识。

　　在现代剧服装上，囿于一种单一固定的创作模式（整体写实、局部装饰）已经有几十年了。只有现实主义光辉，而缺乏现实主义与浪漫主义相结合的光辉。许多很优秀的现代剧，舞台上展现的往往是与写实话剧别无二致的写实服装（有一定艺术加工，即经过装饰美化的生活化服装），人物不张嘴，俨然是写实话剧中的角色。对于此种角色创造与外部形象塑造分离的状况，就亟待在实践中敢于进行多样化的创新探索，寻求戏曲人物形式美的多种艺术表现。

　　2.所要者魂

　　“所要者魂”，亦出自李可染画语，与“可贵者胆”一句相联，表达“胆”的指向。魂者，中国画中所蕴涵的传统艺术神韵也。借用到戏曲服装创新中来，也十分之贴切。要求敢于创新，指向性就在于保持传统艺术神韵——这是创新的第二要义。

　　戏曲服装的传统艺术神韵，是意象创造的结果，是夸张、变形、寓意、象征等艺术手法神奇运用的结果，充满瑰丽的想象，富于诗的激情。色彩斑斓，流金溢彩；线条张扬，抒情传神……可惜在某些新编历史剧中，一切传统元素都被在“大胆创新”的口号下给统统砍掉了：抛弃水袖，抛弃厚底；色泽灰暗，线条收敛，再加上失去长髯，失去脸谱，整个把传统神韵——传统的灵魂给“创”得一干二净。这种粗暴糟踏传统的做法，确应引起警惕。

　　3.所求者美

　　创新不是目的。所谓“可贵”、“所要”的“胆”与“魂”，最终目的只有一个，那就是为了严格遵循传统艺术的规律去创造美：所以创新必须与求美相联系，求得新与美的统一——这便是创新的第三要义。

　　“胆”与“魂”，是创作者的事，而“美”既是创作者的事，同时又是欣赏者的事。美学上说的“审美主体”就包括了创造美的人和欣赏美的人。归根结底，美是呈现给欣赏美的人的；艺术家对自己的作品“孤芳自赏”的毕竟是极少数。所以，戏曲服装创新所求的美，注定要考虑观众的审美需求。这里说的审美需求，一是指观众对古典美的需求，二是指观众对古典美与现代美融合的需求；决不能迎合某种层次观众的民族虚无主义思想，急功近利地以西方现代美取代中华民族的古典美！（见书后彩图1）