在戏曲服装艺术的五大构成要素（款式、色彩、纹样、刺绣、面料）中，起决定性作用的是款式——服装载体；其次是色彩——服装灵魂。款式与色彩决定了服装的基本面貌。其余的纹样、刺绣、面料等构成要素，决定了服装的工艺品价值。宋元杂剧服装向明清昆曲服装演变，通常说的是“从生活化引向艺术化”的演变；其实，在五大构成要素的不断排列组合当中，真正起决定性作用的，一是表演上歌舞性所带来的款式和色彩的夸张变形，二就是表现在纹样、刺绣、面料上的工艺性的极大提高，因而使服装具备了工艺品的属性，也因此使服装具有了超乎剧情之外的、具有独特艺术魅力和独立欣赏价值的工艺品——精美绝伦的工艺品。所谓“戏曲服装艺术化”，重要的一点即是：戏曲服装工艺美术化。

　　一切造型艺术都有夸张变形，工艺美术尤其注重夸张变形。

　　夸张，必然变形。变形并不容易，并不是随心所欲、不受任何约束地胡变。中国画画家刘文西指出：“变形的目的，是为了使形象更生动、更典型，更具有表现力和感染力。”

　　创造意象化的现代剧服装，可以用下面一段话来概括表述：在忠实于生活的基础上，以浪漫主义情怀去感悟现代剧人物；巧妙运用夸张、变形的表现性艺术手法，对现代剧人物服装进行工艺美术化的创造，使剧中人物外部形象超越生活，比生活更生动、更典型、更具有表现力和感染力；在形式与内容相统一的同时，充分显示服装所应有的独立的审美价值。

　　为了有助于学习者开拓思路，现将有关的形式探索，做以下简要提示：

　　1.款式的夸张变形

　　①整体夸张变形（外造型上做写意处理）

　　例一：按人物类别做高度概括，求款式整齐划一，或求款式基本一律，略有区别。摒弃生活自然形态，以整齐美、划一美适应于戏曲的歌舞化表演，对时代、地域、季节做虚实结合处理。主要人物以色彩和装扮上的个性，构成主次关系的对比。

　　例二：各种特定的职业装、制服，在符合基本形制的基础上，夸张（放大）其最鲜明的特征，做变形处理（如军人的宽松制服，可变形为类似舞蹈的紧身式）。

　　例三：对某种特定人物，可做浪漫化处理。如烈士魂装，可继承“魂帕”的寓意方法，增加饰物予以标示性的表现；亦可采用“化入法”，设计为具有象征性的中性服装、抽象服装。杨开慧魂入九霄之上的月宫，衣裙可改用银光闪闪的材料，或以白纱为料设计变形的云衣。孔繁森魂归皑皑群山，可披白色哈达，借以做类似水袖的表演；亦可将皮夹克特征淡化，抽象为白色的夹克、裤子，象征人物已融入雪山。

　　②局部夸张变形（内造型上做变形处理）

　　例一：穷人装，与其用补丁表示穷，不如采用白毛女式的以“柳叶状下摆”的“破”表示穷。

　　例二：衣扣，不必拘泥于几个。一个扣也能表示扣；农民衣上的纽绊，亦可仿侉衣的英雄结，做夸张美化。

　　例三：中山装、毛式装上的明兜（衣服口袋），可从衣上明显地分离出来，仿官衣的补子，饰以与人物身份、品格相关的纹样（如农村干部服，四个口袋可饰“农、林、牧、副”图纹，使衣服口袋“似与不似”）。

　　2.色彩的夸张化

　　例一：土匪（或散兵游勇）所穿服装自然是杂乱无章的；款式有别，但色彩完全可做整体处理。以某种意象色彩，将土匪衣统一在一个相同的色调之中。

　　例二：抗洪军人，可淡化标示身份的橄榄绿色；用泥土色进行统调。

　　例三：处在恶势力统治下的全剧人物，款式有别，但可色彩一致，强调全剧所笼罩下的压抑气氛，强化感染力。

　　例四：少年儿童，保持小面积的五颜六色，以示个性差别；但在整体上以白色衣服进行统一，仿效传统戏衣的“以白色表示年轻”的象征性处理手法，强化年龄感。

　　例五：匪酋败逃，衣饰不必依旧华丽，可染上与规定情境和心理情绪有联系的某种色彩，使形象更趋于典型、鲜明。

　　例六：与敌血战的红军、八路军、新四军以及游击队、民兵，可将固有的服色淡化，染为赤红色，使之具有血染的寓意，亦可与“战火纷飞”的舞台环境协调，在整体上渲染战斗之激烈，强化表现力。

　　3.纹样夸张化与刺绣化

　　①夸张化

　　例一：若是一般的农村戏，可将农村蓝印花布分解重构，向所有女性人物辐射，甚至也可向全剧人物辐射（男、女、老、幼都具有一定程度的蓝印花纹饰）。江水英式的红印花，是一种创造；可发展成各色的印花纹（印花布系列）。

　　例二：若突出西北地域特色，可将民间剪纸纹引入服装，以红、白、黄三色构成主调。都是剪纸纹，但色彩有异。

　　例三：若强调西南地域特色，可将蜡染、扎染布纹引入服装，甚至是全剧人物服装。使地域特色趋向典型、强烈。

　　例四：正、反面人物都可以有纹饰，辅助表演（外化性格、品格、心理情绪），增强服装的工艺美术性。

　　例五：领袖人物也可以有纹饰。中山装“五扣四兜”含“五大民族”和“礼、义、廉、耻”的隐喻，是抽象语汇、符号；可沿这种抽象化思路去创造，也可尝试具象化。

　　例六：商人更可以有具象化的纹饰。当今现实中，一些餐馆堂而皇之地用古钱纹装饰厅堂，不再对“利”有所顾忌。古钱纹当然可以引入伪县长的服装，如长衫，可“满”花布局。若西装，可“点”花布局。古钱纹也可用于现实生活中的腐败官僚（如：化作五个衣扣）。

　　②刺绣化

　　例一、性格泼辣的李双双、丑嫂式的人物，可用“金绣”、“红绣”。

　　例二、性格刚强的正面人物、性格粗犷的反面人物，可用“墨绣圈金”。

　　例三、性格文静、温柔的可用“彩绣”，或“混绣”。

　　4.刺绣的精美化

　　所有装饰纹样，尽可能用传统刺绣（手绣）工艺去体现，保持“手工艺品”传统韵致和华贵感。

　　5.面料的丝绸化

　　所有面料，尽可能用传统面料（丝绸）与精美的刺绣纹样相和谐。传统剧中的穷人用丝绸，现代剧里的穷人也可以丝绸为料——装饰美化的“破”，是标示身份所需；整体上的丝绸化，是戏衣华贵感所需。

　　在上述构思提示中，款式和色彩的夸张变形化，十分明确；而纹样既要求夸张美饰，又要求刺绣化的美饰，刺绣上的精美化和面料上的丝绸化，归根到底，实质也都是夸张。可见，夸张变形手法，一定要综合运用。

　　五大构成要素，不能有的用夸张变形手法，有的却不敢用夸张变形手法。也不宜某一种群体服装夸张变形，而另一类群体服装则拘泥于整体写实——艺术手法的不和谐，将影响形象的表现力和感染力。

　　大胆运用夸张变形手法，综合运用夸张变形手法，是形式探索中应予注意的两大问题。

　　在结束本节时，有必要再回到艺术学的基本观点上采。《艺术学基本原理》一书在阐述内容与形式关系时，有以下一段话对我们极富有现实意义：“艺术家不像思想家那样完全用思维切割过的稳定的形式（抽象语言和符号）来表现内容，而是根据对象的特点，不断探索有个性的活的形式，这样，对形式的探索与掌握，差不多耗费了艺术家毕生中一半以上的精力。”这段话的意思是重在强调对形式的探索与掌握。这个问题，在以往的实践中并未得到充分重视，也与客观条件有关。一出现代戏的编演，往往受创作周期制约，容不得在服装样式上为之试验、探索而反复精雕细琢。实际上，完全应该有一种专门用于形式探索的试验性剧目，集中解决现代剧的“新衣箱”问题。