我们平时说中国风，就是说有一种浓厚中国特点的作品。风，就是比风格还要涵盖面更广的东西。刘邦的“大风起兮云飞扬……”，有着慷慨悲歌、视死如归的气概。这个风代表一种精神。歌曲中的湖南风，花鼓风，只能说，歌曲中有着湖南地方音乐的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

　　花鼓风是指传统花鼓戏的现代化、流行化、多样化和歌曲化。花鼓风音乐作品指以花鼓、花鼓戏音乐及相关民间音乐为动机，运用现代艺术手法或技术手段创作、呈现的，适应现代人们精神和审美需求，易于流传的音乐作品。

　　湖南花鼓戏是国内著名剧种之一，除了它的演出剧目欢愉观众外，还有它的花鼓戏曲调单独在全国流行，同时还用它的音调谱写出若干歌曲，即湖南风的音乐作品在全国或世界流行。

　　花鼓戏《双送粮》就出了一首好曲调，名叫《浏阳河》，它唱遍全国，走向了世界。

　　很早以前，我们国家刚解放，通过土地革命，农民的积极性很高，争先恐后去送公粮。湖南省花鼓戏剧团的作家徐叔华，在榔犁乡深入生活，按捺不住自己激动的心情，挥笔写了一个短剧《双送粮》，并且自己写的花鼓戏音乐，“打起啰嗬嗬土车呀子，依呀呀子依呀呀子往前赶……”中间一段插曲也是他写的，但大家认为这段曲子不行，由朱立奇、齐芝田参照唐璧光《田寡妇看瓜》的一首花鼓戏曲子改编，就是“浏阳河，弯过了几道弯”这首著名的唱曲。后来到北京演出，毛主席看了，大加赞赏，第二天就到中央广播电台录音，在全国播放，一下子，全国都在唱《双送粮》，中问的《浏阳河》脱颖而出，更多的人在演唱。后来，这些作曲家都被打成右派，别说曙名，命都难保，很长一段时期，出版物都写成浏阳河为湖南民歌，直到二十世纪末才解决。

　　《采槟榔》这首家喻户晓的曲目，但很少有人知道是用湖南花鼓戏曲调写的。这首曲的是大音乐家湘潭人黎锦辉的弟弟黎锦光作曲，这首歌最初写于一九三八年春末，是专为周璇而作。为什么要为周璇创作呢？一九三六年春，上海的电台曾主办歌星大赛，比赛结束，白虹评上了第一名，是黎锦光写的湖南民歌《闹五更》，周璇仅比白虹少几票，得了第二名。事后，周璇总觉得自己没能在比赛中夺魁，主要是所唱的歌不如《闹五更》好听，为此，她向黎锦光请求，也为她写一首好听的。黎锦光虽然爽快地答应了，但一直拖到一九三八年春末，才根据湖南花鼓戏的【双川调】【安童调】改编了曲子，然后自己填上了词，写成了《采槟榔》的初稿。当时他反反复复看，总觉得歌词填得不理想，想改，又改不好，便只好把这首歌暂搁起来。

　　有天晚上，在梅花歌舞团供职的殷忆秋登门拜访黎锦光，谈到团里经济拮据，发不出工资，问黎锦光有没有什么可以给他做的事。黎锦光知道殷忆秋会写歌词，就把《采槟榔》的初稿拿出来，请他帮助改词，殷忆秋欣然答应。回去后对原词作了较多的改动，就是现在传唱的歌词。黎锦光见歌词改动较多，就不记较自己是原词作者，干脆让殷忆秋作为唯一署名的词作者了。

　　新歌既成，深得周璇的喜爱。一九三九年春。周璇在百代唱片公司首次灌录了《采槟榔》唱片。唱片出版后，黎锦光和殷忆秋各得了十五元光洋的稿酬。而周璇首唱的这首《采槟榔》便开始走红，先是上海电台、香港电台反复播唱，后来又在东南亚各地传唱，成为一首名副其实的流行歌曲。

　　你再听听黎锦光写的《五月的风》，无不充满着浓郁的湖南花鼓戏音调。

　　有一个音乐家叫巩志伟，1962年到湖南省花鼓戏剧院，每天找搞音乐的人谈话，听演员唱花鼓戏曲调，还坐在乐池里看我们的演出，大概搞了近20天。后来才知道他是八一电影制片厂搞音乐的，是为写《湘江怒潮》来花鼓戏剧院深入生活，搜集素材。等《湘江怒潮》放映，里面的插曲《送别》非常感人，后来，许多歌手唱了这个歌，《送别》红遍了全国。就其曲调来说，它是《打鸟》中毛姑娘绣花唱的“毛姑娘手把针线拿”那首曲调，只是某些音符作了少量调整。还是这位作曲家有本事，他就知道把这首曲调装进去，定会传遍全国。

　　我们再听听大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《农友歌》，“霹雳一声震乾坤……”十足的湖南花鼓戏味，只要歌一出现，就知道这是湖南的。这首歌本身它描写的是湖南的农民运动如火如荼在发展。火爆，韵味足，典型湖南人的性格。

　　作曲家宋扬，四川人，在湖南工作过许多年，他写的作品好多都有湖南花鼓戏味。如《天上太阳红彤彤》、《一根竹竿容易弯》等等。这些歌都传唱了，对新中国的诞生都起到了催生的作用。

　　湖南省歌舞剧院著名作曲家白诚仁，用湖南音调写了许多作品，其中“挑担茶叶进北京”、“洞庭鱼米香”非常出名，作者在署名位置上，一直都是写的编曲，可见离原始的花鼓戏曲调并不远。

　　就是在文革中，劫夫用湖南音调写的毛泽东语录歌：“我们共产党员好比种子……”我们这些老人至今还有印象。

　　有一次，我听到邓丽君唱湖南花鼓戏的《望郎调》，唱得甜甜的，非常好听，可惜当时没有录音或下载工具，以后就再也找不到了。

　　徐沛东作曲、宋祖英演唱的广为人知的【辣妹子】，不失有湖南花鼓戏的特色和音调。湖南作曲家鲁颂，用湖南花鼓戏【打锣腔】的音调，写了一首“辣椒歌”，由何继光演唱的，影响也很广。

　　还有时乐蒙用花鼓戏的【西湖调】写的第一套广播体操的曲目，流传了很长一个时期。陈湘庭的二胡曲“山村邮递员”就是用花鼓戏【采茶调】编写的，是一首很好的二胡演奏作品。

　　如今，益阳又刮来一股强劲的花鼓风，令人欣慰，使人鼓舞。全国的花鼓戏会演，花鼓戏研讨，花鼓戏城项目的确立，而且出了一张推动花鼓的唱片，他的名字就叫花鼓风。

　　观其这张花鼓风唱片的十一首曲目，首首都是用花鼓旋律编织的，而且可以找到他的源头。那首陶世群先生写的《花鼓风》，就有花鼓戏中【采茶调】的旋律，但流行化了，那催人激奋的节奏，有着浓烈的时代特点，有着现代人勇猛向上的精神。还有那首“美人窝美”，你可以在《刘海砍樵》的胡秀英“风和日暖”的【采莲船调】中找到根据。本来这首湘中民歌舒展柔美，有无限的诗情画意。而这首歌不仅保留着她那楚楚动人的旋律和情意缠绵的诗化特点，并且前进了，发展了，现代了，让她的美更加具象化，更加迷人，再加上雷佳的声音之美，确实使人陶醉和倾倒。

　　湖南花鼓戏曲调的音调、风格、或某句旋律作动机，创作一首崭新的、符合现代人口味的作品，流传于世。这就是花鼓风。

　　当然，有些作品不一定是用花鼓戏音乐写的，用的湖南的民歌小调，或用湖南少数民族的音调写的，都是流传很广很有竞争力的音乐作品。实际上，一个音乐家的作品越有地方色彩，才更具个性，更有竞争力。

　　湖南人的敢为人先，不怕苦不怕死的精神，表现在湖南人的性格上，也表现在花鼓风，或者是湖南风的音乐作品上。

　　愿花鼓风继续永远地吹佛在祖国和世界的土地上，本来是《刘海砍樵》的唱词：“风和日丽百花香”，我们喜听花鼓风，我们诚心要让——花鼓风劲吹四方！