永州花鼓戏的现状（采风调查）

　　一、频危的现状

　　通过笔者的走访调查，以前花鼓戏曾受到大家的热烈追捧，但到了现代，花鼓戏的演出以及演员的境遇大不如前，除了一些老年人之外，许多城市里的年轻人对花鼓戏毫无兴趣，花鼓戏的发展步履维艰。究其原因，有以下几个方面：

　　第一，经费严重不足。市场经济以来，政府将剧团进行了剥离，剧团不再属于“应保”名册，等于空壳一个。政府只拨给了人均约300元的人头经费，这样少量的经费，无法维持剧团的创作、排练、演出、设施设备添置维修等开支，剧团的工作举步维艰。第二，人员队伍危机。以前的台柱演员、乐手，因得不到正常的工薪，只好另谋生路。第三，演出市场危机。由于影视文化的盛行，生活水平的提高，人们追求精神生活的观念也发生了改变，对古老的永州花鼓戏已不再感兴趣，因而所占演出市场份额越来越少。第四，剧目越来越少。因人员的频繁流动，使得许多剧目资料丢失、破损，再创作更是困难重重。第五，技艺失传。永州花鼓戏的表演中有许多绝活，如头碎砖瓦、吐火、绳技、口技等，因老艺人年事已高，年轻人不愿学，导致绝技失传。第六，传承断层。没有传承就没有延续。受工薪待遇、社会地位等诸多因素的影响，许多年轻人择业观念发生改变，对永州花鼓戏的发展缺乏信心，导致从业人员青黄不接。

　　近年来，永州花鼓戏严重半瘫现象已成为不争的事实，并形成了一个恶性循环：观众流失，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，导致剧团难以正常经营。目前的永州花鼓戏剧团正苦苦为生计挣扎着，这种状况不能不说是一种危险的信号。

　　二、永州花鼓戏的主要价值

　　1、永州花鼓戏极具欣赏价值。

　　永州花鼓戏，通过唱、做、念、打四种表演手段和丑、旦、生、净四个行当的区分，刻画人物思想感情，塑造人物形象，那种旦舞手帕，丑挥纸扇走矮步，绕着旦转圈，相互对唱的形式，显得十分生动活泼。永州花鼓戏，以浓郁的生活气息和乡土风味感染观众，怡情悦性，极具观赏价值。

　　2、永州花鼓戏具有文化交流价值。

　　永州花鼓戏曾一度攀越颠峰，声名远播，不仅在永州境内的十一个县区流传，在邵阳、衡阳、郴州以及广东、广西、江西、贵州部分地区都广为流传，并且与邵阳南路花鼓、桂林彩调、粤北和赣南的采茶戏等，有过交流和借鉴，促进了区域文化的交流与融合。

　　3、永州花鼓戏具有认识、教育价值。

　　永州花鼓戏的剧目很多，土生土长，多来自民间传说、神话故事、哲理、名言等，通过舞台呈现，让广大观众看到了民族的智慧，领悟到了人生哲理，有助于人们道德品质的薰陶和思想智慧的启迪。

　　4、永州花鼓戏具有历史文化价值。

　　永州花鼓戏已有100多年的历史，是湖湘文化中精典的篇章。它的生成、语言、音乐都与环境密切相关，随着时代的进步，地方方言必将被普通话所代替，地方音乐也将向现代音乐进化。因此，永州花鼓戏必然会成为历史文化遗产。

　　5、永州花鼓戏具有个性价值

　　永州花鼓戏虽是湖南花鼓戏六大流派之一，但在戏剧路子、音乐唱腔、表演手段等方面，都由两种不同的风格合成。如南派表演歌舞，北派表演正剧，再如，同一剧中的曲牌，南派用商调式，北派则用角调式，这些个性特色，是其它剧种与流派中所没有的。

　　永州花鼓戏未来的传承计划与构思

　　一、保护计划

　　首先，我们期待永州市委、巾－政府加大对永州花鼓戏剧团的投入，让永州市花鼓戏剧团每年有经费有能力完成市委、市政府交办的“演艺惠民、送戏下乡”的演出任务，这一举措不仅丰富了广大人民群众的业余文化生活，同时也对具有地方特色的永州花鼓戏起到了很好的保护与传播，这对其传承和发展有着重要的意义。其次，应该要对传统文化进行创新，并大力寻求发展的途径，有意识地把具有地域特色的永州花鼓戏推向全国，抓住契机，展示永州文化品牌，促进永州文化的大繁荣、大发展。最后，根据目前状况，要对濒危的剧目进行抢救，创作新剧目；对现有的传承人要进行保护，同时，引进人才，开科取士，培养青年尖子人才。

　　二、保护措施

　　1、召开保护永州花鼓戏的研讨会；

　　2、确定专职人员对永州花鼓戏进行专题调查，写出专题调查报告；

　　3、拿出培养接班学员的方案，确定培训内容；

　　4、在现有演出力量的基础上，拓宽演出市场，进一步提高永州花鼓戏的知名度。

　　5、组织录制永州花鼓戏音、像资料

　　6、搜集整理永州花鼓戏剧目；

　　７、建立永州花鼓戏艺人数据库。

　　８、聘请省、市专家指导开展抢救、保护、拓展工作。

　　三、永州花鼓戏的未来出路

　　永州花鼓戏要发展，需要自救，需要政府的重视和扶持。引进资金以改变永州花鼓戏剧团严重缺乏经济的局面，对人才培养进行科学管理。在传统的基础上注入市场元素、时代气息，永州花鼓戏才能重新展示其魅力。

　　1、改革

　　对剧团的管理体制进行改革。试行股份制，管理实行经理负责制，剧团实行全员聘任合同制，能者居上，增强发展后劲。以市场为导向，实现演职员的合理流动，最终达到实现演职员队伍年轻化的目的。

　　在资源配置上，突破剧团的常规界限，实现强强联合，以剧目生产为着眼点，实行资产、人员重组。探索以拨改贷、以奖代拨、以聘代拨的模式，注重投资回报，对每台剧目进行投入与产出的分析，提出产出回报，包括社会效益和经济效益。

　　在分配方式上，采取定岗、定责、定奖、定补的办法，以绩定酬。实行底工资、高补贴的分配办法，依据水平、工作量大小、出演场次及个人的贡献，剧团的收入情况等，合理拉开档次，亦即实行岗位工资加演出场次补贴加效益奖励工资的分配模式。另外建立外联演出工资，如联系和操办红白喜事、开业庆典、企业活动、社区文化、歌舞厅表演等演出，按提成分奖补贴金。只是这样多劳多得，激发工作激情为剧团所用，才能成为剧团的整体运做模式。

　　2、双管齐下培养传人和群众

　　戏曲艺术的最大特点是人的身体记忆为载体而传承，因此，保护与继承地方剧种最重要的方式，就是通过人，通过一个整体的表演艺术团体，将它的表演技艺传承下去。

　　培养演唱永州花鼓戏的的“传人”改变艺人普遍老龄化的局面，定期更换新面孔给观众。着手剧团队伍的建设，培养艺术骨干，以老带新，以专业带业余的顺序，壮大剧团演出队伍，解决传承断层问题。

　　培养永州花鼓戏名角的同时，还要培养懂戏的“戏迷”，他们的鉴赏水平越高，对永州花鼓戏的技术水准要求就越高。二者相辅相成，相得益彰。如将本地的花鼓戏音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到地方民族音乐的熏陶，并可定期举办一些民歌、花鼓戏、祁剧、木偶戏等地方性的永州戏曲大奖赛等，一来提高永州是“戏曲之乡”的知名度，二来提高鉴赏永州戏曲的观众水平。以达到普及全市民地方音乐知识性。

　　3、市场化运作、加强创新

　　在现代化的社会，永州花鼓戏也可以引用市场机制，通过文化经济人运作，在一些大型演出活动中安排经典曲目。鼓励和扶持社会力量尝试对一些优秀的传统曲目进行挖掘、整理，创作改编，使其适应市场需求，适合举办各类展示和演艺活动；比如这几年省宣传部等承办的”公共大戏台”，让戏剧再次光鲜地回到了人们的生活中，夺回永州花鼓戏发展的土壤。制造古老戏剧艺术与现代传媒的完美结合的机会，借各地方政府举行的大中小型民俗文化艺术等活动，以歌舞搭台、经济唱戏的方式表演花鼓戏，既满足了广大人们祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，在刺激花鼓表演的复苏的同时也展示“永州戏曲之乡”的美名。

　　在运作机制上，应顺应时代的要求，实行一团多队。花鼓戏剧队，以永州花鼓戏的表演为主，注重整理、传承、创作花鼓戏剧目，是永州花鼓戏剧团的基石；歌舞话剧队，以通俗的表演占领城市市场，戏曲队，以农村为阵地，面向广大农村市民，保证每个台口都有群众喜欢看的新戏；社会宣传队，实施文化与旅游、文化与企业联姻，丰富相关文化产业内容，促进企业文化活动长足发展。运作机制的改革，其目的就是在都市背景下能够占领表演艺术的高端市场，也能够占领适宜覆盖的农村地区的低端市场。

　　诚然，改变永州花鼓戏的“半瘫”现象是一项复杂的综合工程，不能说一改就成，需要艰苦细致的探索。剧团自救的改革是大势所趋，需要在实践上和理论上做好充分的准备。为了保护、保存、发展好永州花鼓戏这一具有我们地方特色的非物质文化遗产、优秀的民族文化艺术，我们应真心实意倡导改革，以实际行动推动发展，只有这样，永州花鼓戏的未来才有希望，我们的花鼓戏才有更为辉煌的明天。

　　选题来源于笔者参加的一个永州市开展全国第五个“文化遗产日”宣传暨“非遗”展演活动。永州花鼓戏是省级“非遗”保护项目，传统花鼓戏剧目“双盘花”在花鼓戏剧团专业演员的精彩演绎下，更是大放异彩。在活动过程中引发了个人的兴趣。因此，在接下来三年的学习中，围绕这一学术中的前沿性问题进行了广泛的研究和深入的思考。特别是笔者通过阅读了有关当前花鼓戏等方面的著作，并且去相关地区进行部分走访和调查，以及观摩花鼓戏剧团的精彩演出，收获颇丰。

　　近些年来，由于影视文化的影响，市场经济的冲击，永州花鼓戏面临经费短缺、设施简陋、人才匮乏、传承断层等诸多问题，可以说已处于濒危状况，尽管市委、市政府采取了一定的措施，但效果并不明显，为抢救这一宝贵的非物质文化遗产，让古老的永州花鼓戏重新焕发出青春活力，并世代相传，这是我们这辈音乐人义不容辞的责任。在此呼吁更多热心人士一起来保护我们永州人自己的文化遗产。