㈣　演出实践

　　“以团带班”昆曲教育模式的一个非常得天独厚的优势，那便是艺术实践。1956年，江苏省文化局暨苏州市文化局在苏州举办昆剧观摩演出活动，特意安排了“继字辈”演员向昆曲前辈作汇报演出。为了提携青年演员，俞振飞主动提出和张继青、章继涓合演《断桥》，并开导两位学生放下心理包袱，不要怯场，不厌其烦地给予示范、配合排练。这次演出，给“继字辈”青年演员极大的鼓舞，开启了他们实践演出的序幕。

　　1956年10月，剧团改组成江苏省苏昆剧团，次年2月正式成立继字辈青年演出队，进行了实习性的巡回演出，逐渐锻炼了演员的舞台实践能力，扩大了昆剧及继字辈青年演员的社会影响。1957年4月，江苏省文化局在南京主办全省第一届戏曲观摩演出大会，张继青和柳继雁因演出《断桥》和《游园》获得青年演员奖。

　　在“继字辈”学员们掌握了一定数量的剧目之后，团里开始加大力度组织他们参与实践演出，开辟了苏州开明剧院和新艺剧院两个主要演出场所。1959年，文化部门更是将新艺剧院划归到苏昆剧团作为实验剧场，为学员的舞台实践提供了良好的演出环境。在五十年代末到六十年代初期，在苏昆剧团的三个演出队中，两队由年轻演员组成，轮流在开明剧场和新艺剧场演出。当时，像张继青和柳继雁这样的学员，全年演出场次多达两百多场，有时一天就会演出日夜两场，极大丰富了学员们的舞台实践经历。

　　在1956年之前，江苏省没有专业的昆剧院团，除了正常的分队演出之外，苏昆剧团的演职人员经常来回于苏州和南京两地，经常参加省、市重要招待演出任务。为了使苏昆剧团的工作得以正常运行，解决省、市招待演出任务中出现的矛盾，1960年4月，江苏省委和苏州市委研究决定将苏昆剧团一分为二，在南京另外成立一个江苏省苏昆剧团，以张继青、范继信、董继浩、姚继焜、吴继月、姚继荪、王继南、高继荣、吴继静、潘继正、李继平、崔继慧、朱继云十三名“继字辈”演员及部分乐队人员为骨干人员，与江苏省戏曲学校首届昆曲班毕业生合并组建而成，与原苏州的苏昆剧团同名并存。

　　1961年，上海市委宣传部邀请苏昆剧团赴沪演出。为了展示“继字辈”演员的整体艺术水平，保证演出质量，文化部门将苏州团和南京团再次集中在苏州，从当年6月开始，由顾笃璜负责对所有赴沪演出剧目进行重新加工排练。9月9日开始，两团首次联合赴沪，在上海人民艺术剧场、大众剧场公演二十四场，历时十九天。演出开始当日，《文汇报》发表了题为“江苏省苏昆剧团昨晚招待演出”的文章：　　

　　江苏省苏昆剧团今（9）日开始在上海艺术剧场公演。昨晚，上海市文化局、中国戏剧家协会上海分会邀请本市党政首长和文艺界人士，观摩苏昆剧团招待演出的苏剧和昆剧《跪池》、《痴梦》、《送子》、《醉归》等，这些具有浓厚传统特色的剧目和演员细腻深刻的表演艺术，受到热烈欢迎。

　　……这个剧团很重视继承传统艺术，努力在身段、唱腔、咬字、音乐方面保持与发扬苏昆剧的风格，现在剧团已拥有苏剧保留剧目《醉归》、《窦公送子》、《出猎回猎》、《长亭出塞》、《李翠莲》等四十多个；昆剧剧目《游园惊梦》、《断桥》、《思凡》、《痴梦》、《醉写》、《刺相》等七十多折。　　

　　除了《文汇报》，当日的《新民晚报》还对苏昆剧团的几个“打泡戏”的剧情和演员做了详细的专文介绍，节选如下：　

跪池

　　……苏州昆曲的青年一代——“继”字辈演员的柳继雁、董继浩和姚继焜（特别是前两人）都很能体会角色，台上有“戏”，不让前辈。从剧本来说，这个喜剧是高度夸张的；就演员来说，却是正确地达到了戏的要求，恰到好处的。因为演员是这样的年轻，就更难能可贵了。　

痴梦

　　……崔氏是由最出色的青年演员之一张继青饰演的，手、眼、身、法、步，合乎法度而自由灵活，富有创造性。梦醒前，感情的陡起陡落，几度突变；梦醒后苦笑无状的痴騃形态，都有独到的神韵。　

　　此次演出，是苏昆剧团首次在上海公演，一时间引起上海文艺界广泛好评。俞振飞、赵景深、袁雪芬、筱文艳等文艺界人士都在《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》等报刊上发表评论文章，肯定了苏昆剧团青年演员的优异表现，肯定了苏昆学馆在昆曲教育上取得的突出成绩。俞振飞的评论文章中这样写道：　

　　在过去的一个月里，他们以自己精湛的表演、严谨的态度和优良的作风，赢得了本市戏剧界同行和广大观众的赞扬。作为一个昆剧演员，一个戏曲教育工作者和大半个苏州人的我，看了他们的戏，更是打从心底里感到高兴。

　　从这次演出的各方面的接触中，我们可以看到，在短短的五六年的时间里，我们的江苏同行，已经在好几个方面取得了巨大的成就：他们在贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针方面作了很大的努力；他们在整理、改革传统剧目的时候非常积极，也非常重视；为了继承优良传统和发扬优良传统，他们在老艺人身上下了很大的功夫，大大地调动了老先生传艺传戏的积极性；在培养新生力量方面，他们一面克服师资不足等等困难，想尽办法来提高青年演员的业务水平，一面抓紧思想品德教育，努力培养他们的优良道德和优良作风……

　　除了成长的迅速以为，江苏的青年同行们还有一个十分可贵的长处，就是演起戏来态度严谨，一丝不苟。

　　在这次演出中，我看了很多的戏，不论是昆是苏，差不多每一个演员一上台总是循规蹈矩，十分认真，因此尽管演出水平不一，但是看上去都比较有分量。　

　　俞振飞的评论文章，高度肯定了苏昆剧团在青年演员培养上所取得的成绩，概括了他们在昆曲教育上的两点成果经验：一是，剧团在师资队伍的建设上的成果经验，吸引了一大批老艺人参与到教育过程中，使得昆曲的优良传统得以继承和发扬；二是，树立了青年演员正确的艺术观念和学习态度，严谨规范、勤奋刻苦。

　　在苏昆剧团在沪演出结束前夕，中国戏剧家协会、中国作家协会上海分会联合邀请了文艺界人士举行座谈会，苏昆剧团在人才培养和舞台演出两方面取得的成绩做了研讨和分析，出席座谈会的专家有钱璎、徐凌云、赵景深、刘厚生、吕复、吴白匋、孔罗荪、郭绍虞、杜宣、魏金枝、孟君谋、陈西禾、赵清阁、刘天韵等六十多人。专家们在谈到苏昆剧团青年演员的表现时，“都认为他们的表演极富魅力，把观众带到了很深的意境；青年演员又能遵循剧情特定环境的轨道去刻划人物，这是非常可贵的。”

　　1962年，苏州的苏昆剧团已经发展到三百二十余人，下设一、二、三团，连同南京的苏昆剧团，江苏省已有四个苏、昆演出团体。之后，因为文化大革命的来临，苏州团被撤销，改建成苏州红色文工团，大部分演职人员被下放专业。不过在文革之前，从昆曲教育的角度来看，苏昆剧团的“继字辈”学员已经完成了在剧团学馆的受教育过程，实现了从学员到演员的身份转换。