在《醉打山门》里，鲁智深的着装，原来是青褶子和尚衣，青和尚帽，颈上挂一串小念珠，手拿尘拂，穿一般高底靴。后来谭保成改褶子为和尚衣（褶子有水袖，和尚衣没有水袖，袖口很大，衣摆宽），这样显得更粗犷一些。

　　通过北京会演后，谭保成将深灰色布料和尚衣改成了火焰色（红里带黑），内穿青袴衣和青彩裤，着一寸高厚底僧鞋，僧帽和衣服颜色一样。原来的“皮额子”改用铝皮做，上画云勾。念珠由小珠改成大珠，串长齐肚脐。

　　谭保成对服装的不断改换，主要是考虑如何才能更适合鲁智深的身分、年龄和性格。旧戏班的服装明显不适合，会演后穿的古铜色服装，后来经谭保成考虑也与年龄不太适合。古铜色服装适合老年人穿，而鲁智深那时只有30余岁，穿古铜色服装未免显得有些老气，所以，谭保成才改穿火焰色服装，这样既适合鲁智深的年龄，也更便于突出鲁智深的人物性格。

　　（三）谭保成对武净音乐的创新

　　戏曲演员只凭借自己的剧目和表演形成不了自己的流派，必须还要有自己的腔和曲，而且，这类具有个人风格的腔和曲，需要在长期的演出中，在一系列的剧目表演中反复出现，使这种独具风格的腔与曲在观众心目中的印象得以不断强化，得到陆续认可，最终变得可以辨认，即还要具备独特的唱腔艺术。

　　由于衡阳湘剧多声腔的存在，板腔体的弹腔相对于曲牌体的昆腔来说，音乐的限制较少，使演员可以有更多途径发展自己的个性，包括在行腔用嗓上有更多的变化的余地，这也在一定意义上说明，自由表达的空间对于谭保成演唱风格的形成之重要性。

　　过去，在湘剧昆腔戏和高腔戏中，武净的唱腔大多使用“粗牌子”，由于“粗牌子”字多腔少，行腔粗犷平直，有时难以刻画武净人物的内心世界，难以表现人物的情感表达。

　　为了使净行音乐更富有弹性，更能烘托人物性格，谭保成与乐师、作曲人员进行大胆的音乐探索——在“粗牌子”武净音乐中适当融进“细牌子”音乐。例如原来《醉打山门》只用笛子和唢呐伴奏，气氛烘托不出来，1952年9月，为了参加中南地区在武汉的戏曲会演，谭保成根据剧情需要，在第二场新增加了一个前奏音乐和一个摆罗汉的伴奏音乐，并改用大鼓伴奏，在鲁智深酒醉后摆罗汉时，起烂锣，锣鼓声由重而轻。鲁智深把肩上搭着的外衣丢在地上，把拂尘插进衣领里。此时锣鼓声加重，鲁智深右手撩内衣大襟，双手亮开，锣鼓“哐”的一声，稍一停顿，在“扎”中两手用劲，使上身猛地抖颤一下。接着起锣鼓牌子［普天乐］，并根据需要进行反复。在摆罗汉前，先要摇摇晃晃地退四步，［普天乐］一番一退，退至台门口。和［普天乐］同起的还有用大喇叭演奏的伴奏曲牌。摆到十六罗汉，锣鼓稍快，到十八罗汉最后一个动作，双手用力一举，作举杖状，形成摆罗汉的高潮，锣鼓节奏不但要快，而且要打得铿锵有力，然后锣鼓节奏慢慢缓、轻下来，直至结束。

　　这是谭保成武净表演音乐中打击乐改进的重大突破，高难度的绝活绝技表演，加上震撼人心的打击乐的伴奏，使全场处在庄严、热烈的气氛之中，一下子把气氛烘托出来了。使罗汉造型在震撼、惊奇、优美的舞台艺术表现中达到完美精致的结合。

　　（四）无景表演凭绝技营造震撼

　　谭保成认为《醉打山门》剧本语言洗炼，唱词优美，情节集中，动作性强，便于表演。如果使用舞台背景布景，虽然从视觉角度上讲具有一定的美感，但从欣赏演员演技角度上讲，将会分散观众注意力。因此谭保成决定舞台不用实景，也不用布景，更不用幻灯投影，完全靠演员的一举一动，一颦一笑，把观众的感情引入规定的情境。

　　《醉打山门》是个架子花脸戏，要演好这出戏，唱、做、念、打各门功夫必须齐备。在唱功上，要唱出昆腔的韵味；在武功上，要有“金鸡独立”的过硬腿功；特别是要有素质，懂技巧，能做戏，会演人。整出戏文武齐备，唱做俱全，在50多分钟的演出时间里，表演上要丝丝入扣，一气呵成。

　　谭保成深入地认识、理解了人物性格，又严密、细致地解剖了戏曲的结构、层次，从而准确地把握住了该戏的节奏，使整个演出给人以波翻澜涌的壮丽感觉。

　　在两场戏中，谭保成以为，第一场演人，着意一个“醉”字，看人物塑造；第二场演神，着意一个“打”字，看演员武功。

　　谭保成步步深入地揭示出鲁智深的性格，他准确地把握着鲁智深情绪的变化，为什么要喝酒？怎样弄到酒喝？喝醉了怎么办？再充分运用程式动作，表现出鲁智深丰富的内心感情，层次清晰，节奏鲜明，妙趣横生，给观众留下难忘的印象。

　　有些剧种向谭保成学习《醉打山门》这出戏，把重点放在后面的武功，身段上，结果戏演出来了。但总觉得不像，总觉得缺点什么。谭保成认为，这除了与一个演员的精神、气度有关外，没有把重点放在理解人物、刻画人物上更是直接的原因。论武功、身段，可能有的演员和谭保成不相上下，摆十八罗汉同样得心应手，但总是达不到谭保成那样的演出效果，因为缺乏人物内心世界的丰富感情，外形动作学得再像也是干巴巴的，没有血肉的。这是谭保成艺术灵魂所在，也是被一再证明了的艺术真谛。

　　脍炙人口的衡阳湘剧昆腔戏《醉打山门》是真善美高度完善的艺术佳作，是坚持现实主义与浪漫主义相结合的创作方法所取得的硕果。谭保成为出戏呕心沥血，演了几十年，改了几十年，表现出一个严肃艺术家辛勤耕耘的别具匠心。可以说，反复雕琢，不断修改，勇于创新，精益求精，正是谭保成在《醉打山门》的表演中取得成功的奥秘。