一、舞台美术设计的内涵

　　对于舞台设计，不同艺术流派的人们有着不同的观念。比如，布景画家将之视为“视觉的音乐”，象征主义者认为它是“思想的有形符号”，表现主义者认为它是一种“心理的投射”。凡此种种，有一个共同点，就是在于他们都相互排斥，他们只适合于解释某一特定时期的特定形态，一种特定风格的舞台设计，不可能从一个整体的角度来描述舞台设计是什么。但是，无论对舞台设计做出什么样的多元化解释，其中还是有一些共通的地方，即他们进行设计的舞台是一个具有长宽高三个维度的限定了的容积，舞台是一个空间。这个可以作为我们思考它概念的出发点和基本点。

　　那么舞台美术和舞台设计是什么呢？舞台美术是话剧、戏剧以及其他舞台演出的一个非常重要的组成部分，从内容上来看，它包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等等。这些内容的综合设计就被称为舞台设计。舞台设计的任务是根据具体剧本内容和其他具体要求，在同一的艺术构思基础之上，同过采用各种不同艺术手法，以达到这样一种目的，即创造出具体的剧中环境，生动的外部形象，从而烘托和渲染舞台气氛。

　　二、舞台美术设计的表现

　　舞台美术设计是一种立体的空间艺术和视觉艺术，发源于戏曲、戏剧舞台美术，并且与舞台科技的发展也有着非常直接的关系。它作为一种空间和视觉艺术，其表现手段非常丰富，包括空间、形态、节奏、色彩等等多个方面。不单要给观众们创造出一种美的视觉享受，而且要对具体演出表现的思想和精神价值进行更加深层的开发。

　　（一）空间是舞台设计的基本形式和要素。舞台背景主要就是通过创造出各种各样的内外空间来满足演员以及主持人的需要，通过巧妙地处理空间，能够在很大程度上增强舞台艺术的表现力。典型的代表如，1782年，在北京人民艺术剧院上演的《绝对信号》，就充分发挥了舞台语言和表演艺术功能，简化了外部戏剧的动作，而突出了人物与人物之间的猜度、试探等一系列复杂的心理活动，同时通过灯光和音响的效果，用电影蒙太奇的方法，把人物的想象、内心独白一一“外化”，这在话剧表演上是一种极大的突破。

　　以上这些空间的观念，某种程度上忽略了人的因素，忽视了活动在空间中的人的存在。而表现主义很重视人的因素，它反对写实主义和自然主义，渴望以主观视像来描绘外部世界。他们从主观愿望出发来改造外部现实，直到将之改变到与人的精神本质相一致的时候，我们生活的这个世界对我们才是有价值和意义的。表现主义使戏剧拒绝传统的规则，而要人类内部的眼睛去重新创造，不是去再现课题白身的物质现实，而是表现出在这些物质基础之上的精神和情感。它超越了再现，走向了表现，成为了一种情感的符号。舞台设计并不追求自我表现，它的主体性主要体现在气氛创造上，我们可以把气氛理解成事件发生场所的情感特质，气氛可分为三种类型，分别是：笼罩在角色周围的一种生活气息；主体角色用自身眼光看待周围世界的心理投射；主体与故事中的角色和世界进行对话表现出的对世界的一种直接评价。总之，舞台设计是一种语言，是一种对剧作的阐释。

　　（二）形体即舞台布景总体轮廓，也是重要表现之一。它是指通过线条和形体，空间和实体的不同组合方式，来突出舞台独特的个性色彩和独有的艺术感染力。比如1773年的央视春节联欢晚会，有三层台阶的圆形舞台为主要的表演区域，后台布景是一开屏展翅的孔雀，它是一只代表着吉祥的幸福鸟，把现场的欢声笑语通过电视荧屏带入千家万户，设计者采用了孔雀这一形象，它是凤凰的化身，在云南傣族这种鸟被视为神鸟，这种主意表现出了设计者独特的想象力创造力。舞台的双侧都有喷泉水池，更突出了人与自然的统一与和谐，这一系列别具匠心的安排，使得整个现场显得庄重不失活泼，简单不失内涵，蕴含着十分丰富的寓意。

　　（三）色彩是舞台布景中特有的艺术形象，具有独特的审美形式。1998年央视春晚上，突出特点是气势宏大，色彩浓厚，金碧辉煌。春节是中华民族最重要的传统节日。为了烘托出家庭的团圆幸福，国家的繁荣昌盛，设计者采用了八根粗壮的中国传统龙柱，它象征着我们中华民族的不屈不饶和坚忍不拔的顽强精神。同时在几根龙柱之间悬挂起大红灯笼，更是增添了喜庆的气氛。舞台表演区域为多层圆形台阶环绕，突出了我们团圆、开心过新年的欢快心情。在色彩设计上，主要采用了大红和金黄两色，再配之以紫红灯光加强渲染，使得晚会现场富丽堂皇，喜气浓厚。

　　舞台上的种种不同色彩，以及光的各种状态，能引起观众感情变化，就像是音乐的节奏一样，能够作用于人的心理而唤起人们的美感。世界著名画家列兵说过：“色彩即思想”，这句话尤其适用于舞美设计。是色彩给予了舞台美术以鲜活的艺术生命与动感的灵魂，编织了舞台上的亮丽风景和绚丽多姿的艺术世界。在布景上，道具上，化妆设计上，灯光设计上各方面的色彩运用，都能唤起人们的感情，对整个剧作产生良性的作用。

　　（四）装饰，是舞美布景的有机组成部分，对于创造舞台的形式美有着不可忽视的作用。比如为太和集团推出的“伊泰迪”时装表演设计的Ｔ型舞台背景，就是采用了浮雕的装饰，在六根古罗马柱子之间装配以兰草叶纹饰，用来衬托太和服装的品质以及悠久的历史，用淡雅的色彩来突出“伊泰迪”的标志，这样更能表现出时装的色彩斑斓。在装饰上，材料与它的关系是相当重要的，二者不可分割。当今新的装饰素材不断涌现，加工工艺也在不断革新，一定程度上促进了设计师们在材料选择与运用中的创新，对于一种同样的设计，不同的材料会产生出不同的视觉效果，对人的心里也会产生不同的审美效应，激发出观众的某种情绪联想。因为每一种物理材料，都有着它自身的独特性格，会产生不同的审美效果。时代在不断发展，科技的进步也会使得新的素材带来新的艺术感觉。

　　三、舞美设计中的创新探索

　　科技的进步始终推动着历史的车轮不断向新的目标迈进，我国的戏剧舞台随着改革开放的时代潮流，也进入了一个新的历史发展时期，也取得了丰硕的成果。但同时，我们也得注重不断的创新，我们应该充分利用好当今新的科技，在舞美设计中取得新创举，新突破。

　　首先，在布景设计上，应注意创新。布景设计，应根据剧情的内容与导演的构思以及整个舞美设计意图，为舞美营造一种典型环境，制造舞台气氛。传统的布景设计，只是停留在营造环境、制造气氛上，而如今的布景设计创新，突出地表现在升华主题，丰富人物内涵，表现舞美设计这主题的艺术创作理念等方面。新兴科技的运用，也成为了舞台美术的重要表现手段，极大程度上改变了关注的欣赏习惯和审美观念。比如在纪念海南解放六十年的文艺晚会《丰碑》中，舞美设计上，就突破了传统的舞台样式，把广场演出和电视晚会的舞美形式糅合在一起，还有关于人民解放军解放海南的大型浮雕，从舞台两侧一直延伸到观众席，顶端装饰的浮雕与舞台上闪耀光芒的红星幕布，形成了完美的融合，使得整个气场宏大壮阔，让观众走进剧场时就能感受到一种巨大的心灵震撼。总而言之，如今的舞台美术已经越来越向着综合化和多样化的方向发展，高新技术对传统的艺术观念以及表现手法产生了很大程度的冲击，我们要充分利用当今的高新科技促进舞美在布景上的创新。

　　其次，在服装设计上要注意创新。服装也是舞美的重要组成部分，它是舞台上塑造人物形象的重要手段，能够形象地说明角色的年龄、身份、性格等，表现出时代、地域等特征。当前服装设计的创新，走出了为人物形象服务的范畴，成为多功能展示的工具。比如黎族的《达达瑟》歌舞，通过情景造型的不断变化与组合，时而是远方的芭蕉林，时而是近处的芭蕉树，这样远近结合，充满了诗情画意的浪漫情怀。服装设计的创新，有赖于身后的艺术积累，以及敢于在材质上创新的胆量，只有通过大量大胆的实践，方能创造出别具魅力的服装。此外，服装设计师要时刻掌握潮流，准确把握市场，不断发现新的服装素材，比如各种面料、印花工艺等等，通过这些来丰富我们的创作手段。

　　第三，在化妆上，注重创新。化妆是为塑造人物外部形象服务的，它通过改变演员的面部颜色，或者凸现面部轮廓，或者是弥补各色缺陷，突出特点来塑造典型人物，使其成为动人的艺术形象。比如《闹新娘》里边媒婆的造型，使得他木入三分的创造了一个媒婆形象：大嘴唇，红面颊，配上脸上的黑痣——一个活脱脱的媒婆形象。由于舞台化妆要在光照下呈现其效果，所以光色与光源的转换，会直接影响到原有的化妆和色调的变化。因此，化妆还有必要充分考虑光色的因素，应注意与舞台的气氛和灯光色调相一致，相匹配。随着现代科技的迅速发展，新的工艺、科技为化妆技术提供了更加广阔的创造空间，而目前舞台化妆的创新方面，在化妆方法、目的和手段上都有所突破，我们要不断发扬这种艺术创新。

　　结语

　　舞台设计与舞台美术的表现方式是多种多样的，不同国家和民族，有着各自不同的舞美表现方式。在当今科技进步的背景下，我们要把这种条件充分利用起来，加强舞美设计的创新，因为舞美设计的根本就在于创新。