二、戏曲表演的基本功

　　戏曲表演的基本功是每一个表演者表演功夫中重要的组成部分。有这样一个故事，1935年，梅兰芳先生应邀赴苏联访问演出，在一次集会上，他着便装即兴表演了几个戏曲片段，博得外国同行的高度赞誉。德国戏剧家布莱希特（见图49）评价道：“除了一两个喜剧演员之外，西方有哪个演员能比得上梅兰芳，穿着日常西服，在一间挤满了专家和评论家的普通客厅里，不用化妆，不用灯光，当众示范表演而能如此引人入胜？”布氏创造他的“史诗戏剧”体系和“间离效果”理论时，从梅兰芳的表演中受到了很大的启发。世界三大演剧体系即包括了以梅兰芳为代表的中国演剧体系；以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的“体验派”演剧体系；以布莱希特为代表的“史诗剧”演剧体系。

　　梅兰芳先生（见图50）之所以能在完全不具备演出条件的情况下表演成功，赢得专家的赞赏，不仅仅是因为他几十年如一日“冬练三九，夏练三伏”，勤学苦练的结果，也包含了他继承、发展的戏曲表演程式。从不少艺术家的传记中，我们都可以看到，这些后来成为大家、大师的艺员，在幼年时并非极有天赋，而往往是内向、怯场，甚至有时让师傅感到“孺子不可教也”，但经过他们焚膏继晷、孜孜不倦的拼搏和学习“终成大业”。这说明戏曲表演的基本功非常重要。那么，作为大学生，没有基本功，爱好戏曲就没有什么意义了吗？否！爱好是一种精神生活，它对于一个人的人生格调、生活方式、心理建构会产生积极影响和促进作用。作为爱好，我们不一定花专业演员那么多的时间来练戏曲表演基本功，但贵在坚持，必有好处。坚持，必有长进，还锻炼了身体，有益终身。

　　关于肢体语言基本功，程砚秋先生的水袖功夫十分了得（见图51）。据说，在他拍的舞台艺术片《荒山泪》中，有人经过仔细的分析和研究，总结出程先生的水袖造型竟比梁山好汉还要多——近200种。“长袖善舞”，戏曲旦角服装一般都在袖口处接有可收可放的白色长绸，表演时这个长绸变化多端，被称为“水袖”。水袖是旦角表演的一种程式，具有高度的形式美，对内心情绪的外化、表现，是一种极好的手段。程先生的水袖200种招式，正是他从戏曲表演角度研究人类情感表达方式的结果。梅兰芳的水袖功夫也很了得。在梅兰芳先生的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《天女散花》、《游园惊梦》等戏中，都可以看到他对水袖的出神入化的使用。如《天女散花》中的水袖舞动，就表现出了天空的感觉，水袖翩若惊鸿，宛若游龙，让观众感到了风，看见了云，理解了天女的心情和意愿；而在《宇宙锋》中，大胆反抗昏君佞臣的赵艳容的水袖，又完全是另一番景象。

　　基本功对于每个人都非常重要。

　　2007年国庆大假期间，中央电视台综艺频道播出马东主持的“文化访谈录”，由北京师范大学于丹教授评讲昆曲之美。于丹是从青年时期开始接触昆曲，并沉浸其间，这是一般爱好者。而若从表演基本功角度讲，京昆大师、戏曲教育家俞振飞更是与众不同。俞振飞先生六岁即跟从父亲俞粟庐（著名昆曲唱家）习曲。粟庐先生教子极严，单说“拍曲子”，一遍又一遍地跟着唱同一支曲子，就要求儿子唱一百遍以上。在这个过程中，如果有一字或一腔在他听来认为不够准确，那就要求重唱一百遍。于是，有时候俞振飞就不得不将一支曲子唱到四百遍。

　　这样的基本功练习，对于一个小孩来说，完全是枯燥无味的。广义地看，所有动作记忆的基本功练习，如钢琴、舞蹈、书法、戏曲的毯子功、把子功、扇子功等都是枯燥的。因为一个小孩子，对曲子中的内容往往是难以理解的。哪个地方有文采？哪个地方突出人物个性？哪个地方的情感最强烈？哪个地方的节奏变化如何巧妙等，小孩子一般不知道，当然很枯燥。然而，这种基本功的练习又十分必要。这种练习的巨大作用在于“不厌其烦地抓住外部形式不放”，达到记忆“一字一腔、一招一式都绝对准确”。任何基本功的练习，目的都是达到绝对准确。弹钢琴错一个音就可能肢解了整首曲子，跳舞时错一拍也许会踩了对方的脚，计算弹道数学题错写一个数字，说不定导弹就打到原定目标的十万八千里之外了。准确性与基本功就是这样联系在一起的。

　　梅兰芳、程砚秋、俞振飞这样的戏曲大师，他们准确到位的表演，与童子功、枯燥的基本功训练分不开。而大学校园戏曲活动的开展，已经不存在这个阶段了，大学生正处于青春正茂的美好时期，文化水平、艺术修养、理解能力都有了较高的基础，基本功训练不会像儿童练习那样枯燥无味，坚决不能放弃必要的基本功训练。并且，现在的基本功训练应当是充满乐趣的。像那些“高级票友们”聚在一起练唱腔、学动作，就是一种高雅的精神享受。《中国古典戏剧肢体语言》是配有VCD的书，对戏曲肢体表演程式有比较详细系统的介绍，其中包括水袖、扇子、手帕的许多表演技法，大学生可以对照学习，既愉快欢乐，又练了基本功。大学校园的戏曲活动，用这种方式来训练基本功，是一个很好的办法。

　　基本功的训练对艺术表现的作用是十分明显的，一般初学者往往体会不到。艺谚有云：“练死了，演活了。”只有熟练地掌握了基本功，才能获得创造的自由。对于戏曲表演者来说，有必要把表演程式练成自己的“第二天性”，只有这样才能获得形体的解放。

　　戏曲表演基本功主要包括两个方面：

　　第一，练声、吊嗓；

　　第二，形体训练；

　　练声吊嗓属于声乐范畴，戏曲发声方法是中国特色最鲜明的方法，需要专业人士的指导，把发声路子走正。现在唱片、磁带、CD牒很多，甚至互联网上都可以下载名家大师演唱的唱段，都是大学生学习的好教材。

　　形体训练包括腿功、腰功、站姿、手势、台步、圆场、起霸、趟马、走边、云手、翻身、髯口功、甩发功、靠把功、翎子功、扇子功、水袖功、矮子功、毯子功等。每个人可以根据自己的条件选定学几种，再根据行当的需要练习一些基本功。形体训练要因人制宜，因地制宜，有些武功动作专业性很强，且有一定的危险性，需要专业人士的指导才能进行练习。

　　三、虚拟·程式·唯美

　　表演是戏曲的核心，戏曲表演在唱、念、做、打、舞；手、眼、身、发、步等方面都有特定的程式，戏曲表演基本功非常重要。但我们进行戏曲表演的创作，还要掌握它在创造舞台形象的基本原则和美学追求，这样，在创造人物的时候才方向明确，心中有数，不脱离戏曲人物的美学特点。大致说来，戏曲表演是在虚拟化的总体要求下提炼表现生活的程式，而程式的每一次表演都是对唯美的追求。