一种艺术表现形式的生命力能否长久，与它的继承与创新水平、普及和提高的程度都有着很大的关系。在经济全球化和文化多元化的背景下，曲艺与其他民族艺术形式一样，正经受着巨大的冲击。本文以衡阳渔鼓为例，从衡阳渔鼓的历史渊源、艺术特色、发展现状等阐述了其存在的价值及其生存的对策，就地方曲艺文化传承与高校音乐教学的对接尝试进行了分析和总结，提出了具体的方法和措施，使衡阳渔鼓这一优秀的民族音乐和曲艺文化能够融贯于高校音乐教育中，为弘扬优秀的民族文化做出贡献。

　　一、衡阳渔鼓的历史渊源和艺术特色

　　衡阳渔鼓是在本土劳动人民的民歌、小调、劳动号子及浓郁的南岳衡山宗教音乐熏染下形成的渔鼓曲，分为起、承、转、合四句式以及微调式，是单体板腔结构。衡阳渔鼓的前奏部分、间奏部分及说白部分均可在停顿处配击渔鼓，瞬间造成轻重疾徐之气势，顿有抑扬顿挫之妙。在古时多由单人抱鼓击节多角表演，从民国初年开始主唱演员手弹月琴和云板，伴奏演员敲击渔鼓和云板，并加入了对唱和伴唱，之后又加入了很多民族乐器的伴奏，如二胡、竹笛、三弦以及电声乐器等，并开始有多人分角色表演。

　　衡阳渔鼓传统的音乐唱腔原来只有一个基本曲调，后来发展为集戏曲声腔、民歌、小调于一体。演唱形式有坐唱、走唱、表演唱、单口、渔鼓群等。它经常与皮影联袂互补，为活跃民间文化生活，促进社会和谐，传承中华文化的古老魅力发挥着积极作用。

　　渔鼓唱腔突出了当地的特色，其音乐特点深受南岳衡山佛教和道教音乐的影响，尤其是道教音乐的影响。衡阳渔鼓的形成和道士唱腔可以说密不可分，随着演出内容的变化不断形成了散板、正腔、道情、悲腔、垛板等几种唱腔，随字行腔，音多字少，行腔各异，唱词不同，唱腔纯美、连贯、飘逸，主要以演唱为主、道白为次。全篇唱词有七字句和十字句之分，七字句四句一节，十字句上下反复。唱词由开场诗、正词、锁口三个部分组成，开场诗即为引诗，一般为四、六、八句，正词是主体唱词，多是“二二三”的七字句式结构，也有“三三四”的十字句式，由悲腔、平腔两个曲调组成。结尾即为锁口，一般用四句唱词来完成结束部分，当然也有曲牌穿插中间的。衡阳渔鼓伴奏乐器主要是渔鼓和简板，有时还会用到小铙。

　　衡阳渔鼓的演出形式多种多样，一些短的唱段一般都会有既定的脚本演出，但凡是长篇唱段都没有固定唱本，仅有一句四字的“桥路本”，演出时靠艺人随口编唱临场发挥，对人物及故事情节进行独到和深入的描摹，逐步加大浓墨重彩的渲染，使其艺术效果得到不断地升华和强化。

　　衡阳渔鼓在各个地区的艺术形式又有不同，在常宁融入了丝弦小调的音乐，在衡山融入了皮影戏的音乐和曲调，在祁东又融入了祁剧的音乐唱腔。不同的地方各具特色，由此衡阳各个地方的渔鼓受到了人民群众的喜爱和欢迎。

　　随着社会的进步和历史的发展，人们的生活方式和娱乐方式也逐步发生了很大的变化，衡阳渔鼓在当前有了很多表现现实生活题材的唱段。衡阳各个地区的渔鼓目前艺术性和观赏性最强的要属祁东渔鼓。祁东渔鼓有表演唱、戏剧演唱、对唱、渔鼓小品等多种表演形式，它以渔鼓调为主，汲取了地花鼓、祁剧及祁阳小调的艺术表演精华，生、旦、净、丑各具特色，唱、拉、念、做变化万千，连舞台布景、服装道具等都被充分运用到了渔鼓的表演中，每一次演出形态各异，都能使观众耳目一新，不断迎合了老百姓娱乐生活的多样化。

　　二、衡阳渔鼓传承面临的现状

　　衡阳渔鼓历史悠久，别具一格，曾经在湖南全省乃至全国都流传甚广，它的有些曲目至今仍经久流传。但令人痛心的是，这一独特的艺术种类如今却一步步地陷入了沉寂和没落，濒临失传，它的发展与传承是非常艰难的。衡阳渔鼓这一曲艺形式濒临灭绝有以下几方面原因：

　　传承队伍严重老化。目前掌握这一艺术形式的艺人多是老艺人，而现代的年轻人对这一曲艺并不感兴趣；底本丢失，在长期的流传过程中产生的优秀传统曲目，因缺乏整理、挖掘、提炼和舞台展示而濒于失传；传承方式单一，衡阳渔鼓的传承主要依靠古老的师徒相授式的口口相传，大大影响了它的传承和发展：人们对传统民族艺术的轻视，随着社会的发展和不断进步，人们的休闲娱乐以及生活方式发生了巨大变化，茶余饭后人们多是出入电影院、卡拉ok歌厅等，很难去欣赏渔鼓的表演，使得传统的渔鼓表演市场越来越小。

　　除此之外，渔鼓演员的收入微薄，社会地位也不是很高，以至于从事渔鼓表演的演员逐步减少。因此，针对这些现状，对衡阳渔鼓文化的发掘、保护和研究就有着极其重要的作用。

　　三、高校音乐教育传承民间曲艺的具体措施

　　新世纪以来，随着音乐教育改革的不断推进和深化，我国各地区尤其是少数民族地区越来越认识到在教育中体现民族民间文化特色的必要性和优势。在实践《全国义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称标准)要求的教学中，教师们应努力做到在多样化的教学中融入民族民间音乐文化要素以实现弘扬民族音乐、体现个人价值和民间地域特色优势的教学探索。因此，在当前的高校音乐教育中开展民族音乐和曲艺教学十分必要，是意义重大。

　　民族音乐的课程设置。民族音乐课程设置的内容应包括民族音乐理论、民族和声曲式、民族音乐史、民族音乐概论、民族曲艺等。在音乐课程教学中有效地融入民族民间音乐文化元素，对所使用的课标教材，原则上要保持原音乐教材7O％以上的内容，应逐渐在各年级各册教材中适当增加本地区的民族民间音乐，突出中国民族音乐教学特色和地区民族音乐教学特色。这些内容既可编成校本教材分散植入到国家课程中，也可采用专题课的形式进行教学，还可将其放入课外音乐教学活动中得以体现。衡阳渔鼓的传承和保护可以在音乐课程中选择一个点适当地进行，让年轻的学生逐步了解渔鼓，学会演唱并分析其理论研究。

　　民族音乐教学方法的创建。在民族音乐课上应摆脱“填鸭式”“灌输式”的教学方法。新的教学方法应该充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，使教师与学生能够建立“交互主体”的教学关系。这样将极大地促进和激发学生对学习民族音乐的积极性和兴趣，引导他们对本土的民族音乐资源进行整理、挖掘和创新，使教学内容不单单局限于教学大纲和教材本身。比如在衡阳渔鼓曲调不变的基础上，充分激发学生的想象力，让学生自由填词，课下也可以组织渔鼓队让学生表演节目。

　　让民间艺人进课堂。掌握衡阳渔鼓艺术的先辈多来自于民间，人们从民间的生产生活中汲取养分，演出也更具有原汁原味的特色。如何将这些本土化的东西让学生更好更精地吸收，最好的方法就是将渔鼓艺人请到课堂，让学生亲身感受渔鼓的魅力。民间艺人进入课堂，可以使学生真切地感受到纯朴的民间艺术。

　　发展和创新渔鼓的的内容和题材。任何一门艺术都要随着时代的演变不断去适应新的社会形势和人们的审美需要，衡阳渔鼓也是如此。在作品的创作和演出中，为适应年轻一代大学生的理解和需要，在保持原有音乐精华不变的情况下可以把唱段的唱词重新填写，可围绕大学生的学习、生活等展开，就他们的价值观、恋爱观、就业问题、中外风俗、明星、时事、逸闻趣事等来进行创作。长此以往年轻人就会慢慢地喜欢上渔鼓这一传统的民族音乐和曲艺精华。

　　建立曲艺信息资料数据库。我们可将包括衡阳渔鼓在内的民族曲艺的文字、音像资料和老艺人采访资料运用现代信息技术加以存储，利用数字化采集、管理系统，制成资源共享的网络系统数据库，使其数字化、网络化、智能化和多媒体化，为政府、文化管理部门、剧团说唱团、学校和科研单位演出和研究提供数据信息帮助。

　　综上所述，通过高校的音乐教育来传承、保护和弘扬优秀的地方曲艺文化，是新时期一个十分必要且富有成效的方法和途径了。在构建文化强国的今天，构建文化强省与文化强市也成为顺应时代发展的必然要求。地方曲艺文化是非物质文化遗产的重要组成部分，传承、保护和弘扬这些优秀的非物质文化遗产对于一个地方来说，已成为构建“文化强市”或“文化强省”的重要内容。作为非物质文化遗产中一个重要代表的曲艺文化，突出地体现了丰富的历史底蕴与文化内涵，而高校一般都设在该地区的政治、经济和文化中心，这就为高校进行本土的地方曲艺文化遗产普查、研究以及音乐教学实施提供了优势。此外高校还有较丰富的科学研究资源和研究地方文化的优秀学者，可以让不同专业、学科的高校科研人才都参与到非物质文化遗产保护的各项工作中，相互交流与配合，依靠较强的专业素质和丰富的知识结构，来不断推动我国非物质文化遗产保护工作的顺利开展。
    参考文献：

　　[1]聂沛．《衡阳渔鼓的由来及特点》叫．艺海，2008(21)．

　　[2]邹少民．《浅谈衡阳渔鼓及其音乐》．艺海，2010(15)．

　　[3]匡玉．《衡阳渔鼓曲艺名扬全国报》[N]．湖南日报，2008年12月2日．

　　[4]张先瑞．《曲艺与民间文学》[M]．湖南文艺出版社，2009．

　　[5]张先瑞．《文艺湘军》[M]．湖南文艺出版社，2008．

　　(张天慧，湖南衡阳师范学院音乐系讲师。研究方向：声乐教学、音乐社会学；李巧伟，湖南衡阳师范学院音乐系讲师)