1、衡阳湘剧谭派表演艺术的基本定义与形成背景

　　衡阳湘剧谭派表演艺术的形成非一朝一夕，首先是由于衡阳湘剧长期以来形成的艺术表演风格为谭派艺术的产生奠定了基础;其次是衡阳湘剧这一大舞台为谭松月、谭保成戏剧世家一百三十多个春秋传承、创新与发展提供了一个广阔的空间;再次是以谭松月、谭保成为代表的艺术家在长期的艺术实践中形成的具有个性化的表演特色，从而形成了别具一格的衡阳湘剧谭派表演艺术。

　　我们可以定义为:由谭松月、谭保成祖孙开创形成的衡阳湘剧净行表演体系即为谭派湘剧表演艺术。其形成的背景有以下几个方面原因:

　　①有一个繁荣和竞争充分的演出市场存在

　　艺术家要拥有自由表达的空间，而一个繁荣的和竞争充分的演出市场的存在，对戏曲流派的出现有重要的帮助。

　　据衡阳湘剧老艺人记述，清光绪末期至抗日战争时期，衡(衡阳)(郴州)两路戏班纷呈，名角出。衡阳路，继天源班后，陆续涌现了老春华、大春台、选净、谭记清作、春园、大吉样、振兴、李记清华、华兴、神坤园等班。各路戏班人数最多的时期达六百余人。

　　上述说明，由于有一个繁荣的和竞争充分的演出市场的存在，从而为谭保成戏剧世家一百三十多个春秋传承、创新与发展提供了个广阔的空间。

　　②具有一定数量且足以鮮明地表达其个人风格的剧目

　　任何一种独特、鲜明且为一个相对成规模的观众群体所熟知并接受的个人表演风格，都需要通过多部作品不断得以强化才能得以确认。因而，所有形成了自己独特流派的优秀戏曲演员，都必然要拥有相当一批代表性剧目。因此，衡阳湘剧的常演剧目便成为谭派艺术形成的必须条件。

　　衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，在几百年的发展过程中，历经衍变和消长，至今记录在册的仍有613出。从不同剧目所用的不同声腔来划分，有昆腔戏41个，高腔戏97个，高昆腔间唱戏47个，弹腔戏418个，杂腔小调戏10个。从剧目的长短来划分，则有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个。

　　谭保成就是在不断的演出实践中，有意识地通过一系列剧目的演唱，坚持并且形成了自己鲜明独特的风格，然后得到广大观众的认可而自成“派。

　　③衡阳湘剧的多声腔共存的特点为谭派湘艺术发展提供了选择

　　衡阳湘剧是个独具特色的剧种，我省地方大戏都是多声腔剧种，多声腔的进入虽有先后，但长期合流大多已浑然一体，唯独衡阳湘剧，虽同样地拥有昆、高、弹三种声腔，但三者之间，剧目既有重复，表演风格也有明显的差异，正因为此，衡阳湘劇便产生了一种特别的艺术现象:许多优秀的剧目，都能用三种声腔进行演唱，形成三种演唱版本，三种版本又各有特色。这样既保留了昆腔的骨干和灵魂作用，又最大限度地发挥了高腔和弹腔的音的特质以及表演特色。

　　④昆曲艺术本土化为谭派湘剧艺术的发展提供了方向
    昆腔传入衡阳后，衡阳湘剧以昆曲为灵魂，把高雅的昆曲艺术与本土区域文化和民族艺术浑然结合，从而较好的解决了雅俗共赏的难题，使昆曲艺术在传承中发展，又在发展中传承。

　　这种将外来高雅艺术地方化、乡土化的实践在戏曲史乃至艺术史的研究中皆具有重要的价值。五十年代以来，以谭松月、谭保成为代表的衡阳湘剧进行了大量的卓有成效的昆腔戏剧本改编移植工作，使之更加本土化，更符合衡阳湘剧的艺术特色。

　　2、湘剧谭派艺术对衡阳湘剧的艺术传承

　　谭保成出生于湘剧世家，曾祖谭先归，二叔祖谭松云、三叔祖谭松月，父亲谭仁祥，二叔谭呈祥、三叔谭名祥四代粉墨，醉身于衡阳湘剧事业，尤其是其二叔祖谭松月，出身于衡阳湘剧玉字科班，是艺术上有很深造诣的名净王玉祝的高足，综观湘剧世家的其发展脉络可用下图表示：

　　从上表可以看出：谭派艺术的发展是一个曲折而复杂的演变过程，从谭氏家族的人口延续上看，属1331式的繁衍过程，而从艺术传承上看，则为六条不同的传承脉络。即：

　　①谭先归一一谭烈期一一谭仁祥一一谭保成(湘剧世家脉络)

　　②谭先归一一谭松云一一谭保成(附脉络)

　　③谭先归一一谭松月一一谭保成(谭派艺术主脉络)

　　④王玉祝一一谭松月一一谭保成(谭派艺术混合脉络)

　　⑤武僧一一谭保成(附脉络)

　　⑥国术大师一一谭保成(附脉络)

　　综观湘剧谭派艺术发展脉络可以看出，血缘传承是形成谭派艺术的基本条件，混合传承则是形成谭派艺术的关键，非血缘传承则说明了谭派艺术在发展过程中兼收并蓄的精神，但不管哪种传承式，最终在谭保成身上结出了谭派艺术之果，形成一个比较系统和完整的衡阳湘剧谭派表演艺术。

　　二、谭保成对衡阳湘剧艺术的继承与创新

　　1、湘剧谭派表演艺术的雏型

　　通过对衡阳湘剧的发展历史以及获奖剧目进行深入的剖析后，笔者认为，谭派表演艺术最初形成应始于1860年谭先归青年时期——止于1940年谭松月53岁，这一长达80年之久的时期是以谭松云、谭松月兄弟二人为代表的湘剧世家兴旺时期，也是衡阳湘剧谭派表演艺术的雏型时期。

　　2、谭保成表演风格的形成

　　①谭保成对武净行当的创新

　　昆曲的表演历来以文戏见长，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性艺术形式。因此，历史上的昆戏，在武净行当存在几个不足。

　　一是虽然有武净但没有专门的武净表演程式；

　　二是很少有为武净设置的表演剧目：

　　三是没有比较全面的武净唱腔规范和武打设计；

　　四是没有形成武净昆腔戏中做的规范。

　　过去很长一段时期，衡阳湘剧以昆曲为灵魂，而昆曲的特点是行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，给观众的印象是“轻柔飘逸、甜糯绵细”，尽显一派阴柔之气。然而，在衡阳湘剧的表演体系中，由于谭保成及其祖父谭松月广采博纳，既继承昆曲优点，又大胆创新，打破昆曲原有的审美定势，结合湘南民间、民族、语言及自身特点开创出“文戏武唱”的全新样式!将花脸戏作为衡阳湘剧的表演重点，利用传统的表演程式创造出个性鲜明的艺术形象，形成了较其他剧种更粗犷、更阳刚、更细腻婉转和富有个性的武打戏表演风格和表演剧目，从而极大地丰富了昆曲的表演艺术，也使衡阳湘剧形成了与其他剧种不同的表演艺术风格，形成了令人折服的具有阳刚之美的衡阳湘剧谭派表演艺术。

　　②谭保成对武净音乐的创新

　　过去在湘剧昆腔戏和高腔戏中，武净的唱腔大多使用“粗牌子”，由于“粗牌子”字多腔少，行腔粗犷平直，有时难于刻划武净人物的内心世界和情感表达。

　　为了使净行音乐更富有弹性，更能烘托人物性格，谭保成与乐师、作曲人员进行大胆的创新，在“粗牌子”武净音乐中适当融进“细牌子”音乐。例如《醉打山门》一戏，在武汉会演后，谭保成将第二场改用大鼓伴奏，这是衡阳湘剧昆腔戏净行表演中打击乐器改进的重大突破，这一改，立刻把演出的舞台气氛烘托出来了。北京会演后，谭保成又根据剧情需要，新增加了一个前奏音乐和一个摆罗汉的伴奏音乐，使罗汉造型在震撼、惊奇、优美的舞台艺术表现中达到完美精致的结合。

　　2、谭派湘剧表演艺术的价值

　　①昆曲艺术本土化价值

　　湘剧以昆曲为灵魂，但又将高雅的昆曲艺术与区域文化、民族艺术浑然结合，从而较好地解决了雅俗共赏的难题，这种把高雅艺术本土化，进而传承数百年，在全国戏曲史上其影响深远，意义重大。

　　②文武戏并重的艺术价值

　　昆曲的表演历来以文戏见长，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。谭保成大胆使用“文戏武唱”的表演方式，既保留了昆腔刻画人物细腻婉转、曲调唱腔柔美动听的风格，又使这些特征融于整体刚劲的艺术氛围中，达到了刚柔相济的境界，形成了较其他剧种更粗犷、更阳刚、更细腻婉转和富有个性的武打戏表演风格，极大地丰富了衡阳湘剧的内涵。

　　③多声腔共存的艺术价值

　　我省地大戏都是多声腔剧种，多声腔的进入虽有先后，但长期合流大多已浑然一体，唯独衡阳湘剧，虽同样地拥有昆、高、弹三种声腔，但三者之间，剧目既有重复，表演风格也有明显的差异，正因为此，衡阳湘剧许多优秀的剧目，都能用三种声腔进行演唱，形成三种演唱版本，三种版本又各有特色。这样既保留了昆腔的骨干和灵魂作用，又最大限度地发挥了高腔和弹腔的音韵特质以及表演特色。这种一戏三唱艺术现象在其它剧种中极为鲜见，正是由于这种特殊的演唱形式奠定了衡阳湘剧在我国戏剧历史上的地位和重要作用。

　　参考文献

　　1、文忆萱刘和平．《湖南地方戏剧种志》湖南文艺出版社1989年10月

　　2、唐周著《谭保成》湖南文艺出版社1987年2月

　　3、《中国戏曲曲艺辞典》上海辞书出版社1981年出版

　　4、洪栽辉《国家级非物质文化遗产代表作申报书)2005年8月

　　5、《谭保成同志舞台生活五十年》衡阳市文化局1985年8月

　　该文系湖南省哲学社会科学成果评审委员会立项课题“湘剧大师谭保成表演艺术研究”(课题编号：2010YBB035)结题论文