芸草，本是一种植物，又名“七里香”，老子日：“夫物芸芸是也，此物山野丛生，而花繁香数，故名。”芸草散发出的香味儿能驱虫，留香长久，爱书之人，读书之人，都会将其置于书中，其散发出的缕缕清香谓之“书香”。“芸草”香满了“书香”，《书香》响彻了星城。2015年11月，在湖南艺术职业学院实验剧院隆重上演了新韵湘剧《书香天下》，这是此次“湖南省艺术节”的参赛剧目，剧场内座无虚席，掌声雷动，在向观众和全体演职员鞠躬的一瞬间，我情不自禁地流下了感动的泪水⋯ ⋯泪水属于我，也属于“芸草”。

新韵湘剧高腔《书香天下》讲述了主人公芸草一生坎坷，命运多舛。然而她不畏艰辛，毕生传承女书，从中寻觅到她的生活方向和人生信仰，获取了战胜苦难的力量，实现了自我救赎，以大爱示人。书写了一个女书传承人璀璨的精神生命历程。

“芸草”从少年、青年、中年、老年、直至暮年，从戏曲行当来分析对应着花旦、闺门旦、正旦和老旦四个行当。这对于还在湘剧表演当中摸索的我来说，无疑是一次巨大的挑战。从2014年主创团队赴江永开始采风，我就被人杰地灵的江永深深吸引，让我明白只有在这样的地域才能产生“女书”，才会出现“芸草”。

塑造“芸草”的过程是痛并快乐的过程，可是我很享受这样的过程。拿到剧本看完整个故事，我试图想在以往塑造的角色中找类同：话剧《罗生门》里的“贞纱”多变，时而妖娆、时而温柔、时而阴险，注重于脸谱化的舞台表达；音乐剧《同一个月亮》里的“凤英”，真实、淳朴，为了实现自己的明星梦在爱情的漩涡里徘徊；湘剧《秦王遣将》里的“云里月”高人一个，是秦王非常看中的谋士，但同时又有女人的妩媚和柔情，她的悲剧源于妩媚与柔情在政治权力面前只是一枚不起眼的棋子，任由摆布⋯ ⋯

艺术创作需要大量的积累，也需要丰富的生活阅历作支撑，可光是借鉴以往的角色类型是远远不够的，这样创作的人物只有躯壳，很难深人人心，必须要挖掘剧本，吃透剧本，与芸草“以心换心”，才能使人物鲜活。“芸革”是一个普通家庭中的一个普通女孩，母亲是一位“做女红、唱女歌，读女书”的女书传承人，芸草幼年丧母，出嫁的那天父亲也命赴黄泉，对她呵护备至的丈夫高崇光的失踪是芸草无法接受的，本想随丈夫而去，腹中“孩儿踢娘”唤醒了她。她发誓要把孩子带大，照顾好一家老小，等待着丈夫回来。可偏执的婆婆“听信巫言”，看到芸草母亲留下的遗物— — 女书残片，断定芸草是个不详之人，认为家里的不幸是这个扫把星造成的，如果继续留下这个扫把星必定会殃及孙儿，毅然决然把芸草赶出家门。

此时柔弱的芸草也认为自己不幸，听任命运摆布，与儿子诀别，离开了高家，从此在丈夫留给自己的“君子坊”里传习女书，研究女书，把全部的爱倾注于此。“君子坊”被乡亲们捣毁，让芸草的精神完全崩溃，她已经无力支撑，只有一死以求解脱。她想用母亲留给她的“瑶锦”给自己做一个了结，没想到瑶锦断裂，母亲把芸草带到了梦境中，慈祥的妈妈告诉芸草：要成为君子女，需善解人生，知书达理，爱恨凭心，哭笑由已，并唱起起了“天上掉下小妹陀”的女歌旋律，芸草幡然醒悟，女人一生就像这瑶锦和女字，曲折坎坷，逆风而行，芸草必须要“善解人生常感恩，自信成就君子女”。而后她以大爱唤回了儿子的逃婚，以大爱唤醒了婆婆的偏执，以大爱唤暖了女书人的心声，从此书香天下⋯ ⋯ 这就是芸草传奇的一生，是芸草的整个人生轨迹。

梳理好人物的心理脉络就有了有利的支撑，这是大多数戏曲演员在创作角色环节中容易被忽视的功课,那么还有一重要环节，即现代戏的“戏曲化表达”，也就是通常讲的怎样“发与内而形于外”。

阿甲先生曾经说过“在艺术上创作一个人物，表达他的思想感情，总是要通过一个特定的形式(也可以说是艺术语言)⋯ ⋯实际上，人物的思想感情，不能只有一般概念(研究心理学是另一问题)，而总是体现在具体形式之中。”这段在1958年他谈京剧现代戏《白毛女》创作时说的话，今天读来仍然掷地有声，他清晰地指出了在现代戏中，特定的形式不应该因为表现现代生活的困难而被抛弃，而是应该通过形式的运用在表达作品内容、人物情感的方面发挥重要作用。关于戏曲，王国维高度概括为“以歌舞演故事”，齐如山也说：“无声不歌，无动不舞”，可见，载歌载舞可以被认为是戏曲最重要的形式和特质，而极具程式化、戏剧化的歌舞正是规避现代戏舞台“话剧加唱”的最佳法宝。

《书香天下》正是遵循戏曲舞台的创作原则来进行展现的。“新韵湘剧”是我们的整体舞台样式，“写意性”是舞台表现手法的基本走向，芸草作为全剧的中心，在规定情境中，在不同年龄层怎样做到“戏曲化表达”呢?第四场顿悟，是全剧的重点场次，也是芸草的重要转折— —

离开高家后，儿子誓死不能相见，乡亲们把“君子坊”捣毁，芸草唯一的救命稻草都没有了，她想到了死，从内心纠结，到决意以死了结，最后瑶锦断裂到母亲出现，这里有长达近六分钟的戏，全部在音乐中完成。

传统戏按照惯例，此时就要出现水袖，甩发等等，一方面表现情绪，另一方面展现角儿的技艺，戏曲是“角儿”的艺术，无技不惊人。可这是民国戏，介于现代与传统之间，没有水袖，更无甩发，怎么表现呢?在初排时，导演张杰(国家一级导演)、表演指导贺小汉老师(著名湘剧表演艺术家，国家一级演员，剧中“婆婆”的扮演者)几次推翻这段表演，总没有达到理想的效果，我也几度纠结，无所适从，有天突然在看京剧《天女散花》中得到了启发，芸草没有水袖，但是有瑶锦啊，只要把瑶锦加长加宽就能当长绸使用，充分利用舞动瑶锦来外化人物此时的心理纠葛(瑶锦本来是服装设计中的一个简单装饰)。有了这个思路，各种身段都浮现于脑海，方案立即通过了，最终，我是这样处理这一段的：精神恍惚中，脑海里浮现出儿子弱小的身影和清脆的笑声，情绪马上激动起来，欲往前拥抱，突然婆婆一声“芸草，记得你发的毒誓啊⋯⋯”让她精神崩溃，从“下场门台口”踮步往“九龙口”位置退，转身逃避，但又不忍离开儿子(幻觉)，无所适从撕心裂肺地喊出“儿啊⋯ ⋯”， 展开瑶锦，借用“水袖花”，三圈圆场由快到慢，从疯狂、失常到无力、瘫软。昏厥中看见了母亲留给自己的瑶锦，于是想到了“死”。抛出瑶锦，退至下场门台口，此时，从二道幕垂下一道瑶锦，与抛出的瑶锦浑然一体，舞台画面非常唯美。每每演到此处，掌声不断。

第六场，芸草的年龄是五十到六十岁之间，从声音造型到形体造型都需要有年龄感。突然我想到了湘剧《描容》中赵五娘学婆婆蹒跚的步伐，导演看完我的排练直接否定了。艺术创作的相互借鉴不可等同于拿来主义，一定是具体人物、具体环境、具体情绪要具体分析：首先，这一场芸草与婆婆同台，不宜演得太老，太蜷缩，要与婆婆截然分开。其次，此时的芸草已经成为真正的君子女，以大爱示人，有一定的气质，气场。所以，我尝试着把脚步放大，走实，并借鉴了生行的脚步，表现出“芸草”在本场大气、沉稳、淡定的人物基调。声音造型也是要仔细揣摩的一个方面，在这方面，我得到了我的老师—— 著名湘剧表演艺术家、教育家李自然老师的大力指导，同时也得到了著名湘剧表演艺术家左大玢、陈爱珠老师的指点。在声音造型上，通常年龄越小，共鸣区越高(头腔共鸣)，越集中，声音越亮；反之，年龄越大，共鸣区越低(胸腔共鸣)，越厚实，声音越宽。每天我都要对着镜子练习发声，反复录音，反复听，反复找位置，找准了发声位置，又要找回湘剧朴实、凝重的声腔特点，尽力把芸草几个年龄层次诠释得当。

“芸草”的创作过程是深刻的，更是幸福的，她是我湘剧表演成长道路中刻苦铭心的一页篇章。作为一名湘剧艺术青年传承人，继承和创新是永恒的课题。我们还将继续秉承弘扬湖湘戏曲文化的意志，不懈努力!