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· 爱美剧舞台上的奥尼尔（二）
　　二、政治与艺术之间 　　交织中西文化的奥尼尔演出参与了中国现代戏剧的形式探索，但思想内容的现代性也是中国现代戏剧的重要目标，并与中国社会现代性的建构密切相关。尽管奥尼尔戏剧不是易卜生式的问题剧，但中国历来有戏剧教育大众的传统，而且易卜生主义正...
· 爱美剧舞台上的奥尼尔（一）
　　20世纪20－30年代，尤金·奥尼尔完成了他的早中期创作，开启了美国现代戏剧的历史，并于1936年获得诺贝尔文学奖，成为第一位走上世界剧坛的美国剧作家。几乎与此同时，大洋彼岸的中国舞台以“爱美剧”的方式向现代戏剧过渡。上世纪30年代，奥尼尔的五部独幕剧和...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（六）
　　4）柯湘第三场的“家住安源”，是柯湘与自卫队员第一次零距离交心，谈自己的苦难家史。作为一位领军人物不能像一般群众诉苦那样，而应该既要说明苦难，又要有强制的自制力。因此这段唱腔必然具有自己的独特的处理方式。 　　（1）这是一段［反二黄］吗？有同仁...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（五）
　　2.京剧《杜鹃山》音乐创作的珍贵遗产 　　京剧《杜鹃山》的音乐创作，可不可以说是迄今为止戏曲作曲的最高峰！它为我国戏曲音乐的发展，戏曲作曲的新理念和新方法，摸索与积累了很值得深入研究的宝贵经验。无论是在戏曲旋律的写作与创新方面，在民族调式调性的...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（三）
　　（三）戏曲音乐的四大变革 　　16世纪起，我国戏曲音乐发生了如下四大变革： 　　1.来自民间，郑卫之音走向前台。受众迅速扩大，音乐迅速传播。 　　2.创造了富于戏剧性的板式变化体，大大增强了音乐的表现性能。 　　3.创造了管弦过门，有了一听就能记住与传开...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（四）
　　三、更高一级的专业创作阶段 　　1949年建国后，我国戏曲音乐创作在“百花齐放，推陈出新”的方针指导下产生了如下三方面的重大转变： 　　一是从长期的业余性创作转变为专业性创作； 　　二是从长期的类型性沿用转变为典型性创造； 　　三是从以前的经验密集型...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（二）
　　二、广大群众业余性创作阶段 　　（一）16世纪中西音乐的两大裂变 　　欧洲14～17世纪的文艺复兴正是我国明代（1368～1644）；鼎盛时期的16世纪，更是明代思想文化以及整个社会的大变革时期。从音乐方面说，16世纪我国和欧洲同时发生了一场彼此近似的两大裂变：...
· 戏曲音乐创作的三大发展阶段（一）
　　我国的戏曲音乐创作大体经过了三大发展阶段：一是北宋经济文化大发展至明前期大兴汉文化，以宋人词调为主的士大夫文人的专业性创作历程；二是16世纪我国明代文艺复兴时期，以世俗主义，人文主义为核心的群众业余性创作历程；三是1949年进入更高级的专业性、典型...
· 中国戏曲脚色的演化及意义（三）
　　如果说古典戏曲脚色演化的以上两个阶段未曾被人们更清晰地认识到，那么，脚色发展的第三个阶段——行当化也还有进一步审辨的空间。因为，一则是学界自开始脚色研究时就如同把“杂剧色”看作“脚色”一样地混用“脚色”与“行当”，二则是学界更多地将目光聚焦于...
· 中国戏曲脚色的演化及意义（二）
　　如果说宏观描述需要以微观认识的精确为基础，那么微观认识的精确也有赖于宏观描述在方向上的正确：如果我们对事实“是什么”的描述都不准确，回答“为什么”又该从何谈起呢？所以，我们首先要纠正自王国维《古剧脚色考》以来形成的错误的脚色观念。 　　我们知...
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